贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》（第一乐章）的演奏风格

贝多芬的(OP.15)是贝多芬创作的第一首钢琴协奏曲.本文论述了该首乐曲的创作特点、创作背景、乐曲中涉及的钢琴演奏技巧的种类以及解决这些演奏技巧的方法.     

布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章曲式结构形态研究

文章分析了意大利著名作曲家费鲁乔·布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章的曲式结构形态,拟对该乐章的曲式结构形态进行总结,归纳作品的结构特征。     

对穆特演奏《贝多芬D大调小提琴协奏曲》特点的思考

以德国著名小提琴家穆特演奏的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》为载体,充分利用praat声音测试软件,对演奏家的演奏要素及演奏特点进行分析,以深入了解该作品,展现其音乐作品纵横交织的运动过程.同时,从演奏的音高、速度、力度入手,选取乐曲中部分片段,通过praat软件的录音测试,以具体数字、图谱等手段客观的记录演奏家的演奏过程的起伏变化,也以更加科学的方式呈现了奏家的演奏.通过对分弓、顿弓及揉弦的使用情况的研究,还原音乐本身所要表达的情绪和思想.总之,试图通过用科学的方法和手段深入到作品内部,了解作品的整体结构和逻辑关系,学习演奏家的音乐处理方式,为演奏该作品提供坚实的理论支持.     

贝多芬《C大调回旋曲》的音乐分析

贝多芬一生创作了有大量充满时代气息的优秀作品,《C大调回旋曲》无论从体裁结构还是创作技法上都充分体现了贝多芬的音乐创作思想。本文拟从该部作品思想性与艺术性的完美呈现、典型的回旋曲式结构特征、以及把德奥民族传统音乐与高度的专业创作技巧很好的融合等方面,进行系统而全面的分析,归纳总结出该曲的艺术特点。     

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析

《悲怆奏呜曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。     

钢琴技巧与音乐作品的内涵——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章

贝多芬第7钢琴D大调奏鸣曲深刻地体现了贝多芬内在的精神活动。贯穿在第一乐章中的不仅有轻快潇洒的情感,而且有一股强有力的动力。在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章时,要注意使用相应的技巧,充分表达其作品的内涵。     

贝多芬第八钢琴奏鸣曲第一乐章的主体性艺术特征浅析

贝多芬第八钢琴奏呜曲（“悲怆”）第一乐章的主体性艺术特征主要体现在以下四方面：奋发向上且不乏活泼气息的主题构思;充满推动力的调式、调性设计;乐曲中扣人心弦的和声织体、效果音乐创作;独特新颖的音乐结构布局设计。贝多芬作为一个为自由而战的精神化身,他的每一个音符、每一个乐句都令人感受到伟大、雄浑和抗争的精神力量,并将人从美的境界带入崇高的境界。     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的,拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品,文章从曲式结构着手进行分析。     

贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》乐谱不同版本比较研究

贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴演奏者来说是至关重要的曲目之一,但是,不同时期、不同年代的编辑以及钢琴家对贝多芬钢琴乐谱进行编辑整理后,在速度、力度、指法、踏板标记符号以及注释等细节方面有着各自不同的看法,甚至是曲解。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》乐谱不同版本的比较研究,从音符的真实性及指法、连线、力度、速度、踏板等方面,以及与此版本相关的有关文献对乐谱进行对比分析,旨在客观反映贝多芬原作,为演奏者提供有益的参考资料。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

田园风格与贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)是一首大型的幻想曲,横跨古典音乐和浪漫主义音乐两个时期,它既有古典田园风格的严谨作风,又有浪漫主义的痕迹,超越了时代,达到了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。田园风格是其主要特征,作品的写作背景符合田园风格盛行时期的历史环境,作品的写作方法符合田园风格的主要特征。     

贝多芬G大调随想回旋音乐与演奏分析

贝多芬G大调随想回旋曲，又名：Rageovgrthelostpenny，翻译过来名为：丢失一分钱的愤怒，是贝多芬早期创作的作品。这首作品所体现的音乐内容与以往贝多芬作品所体现的英雄性和交响性不同，它体现了这位跨世纪伟大作曲家生活化和人性化的一面。G大调随想回旋曲是一首幽默风趣、富有活力的钢琴作品，通过对这部作品的分析和研究，可以使我们了解贝多芬的早期创作风格，以及弹奏古典主义时期风格乐曲的演奏方法和风格，能够更好地表现出乐曲所要表达的内容，也为喜欢和演奏这首作品的朋友提供一些参考。     

浅谈拉赫玛尼诺夫《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》的音乐内涵

本文就拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲和第二钢琴协奏曲中的一些边缘性的问题 ,展开了详实的论述和概括 ,希望对于钢琴音乐的爱好者和演奏者都有所帮助和启示     

“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”——论钢琴协奏曲《黄河》创作之历史基础

钢琴协奏曲《黄河》诞生于二十世纪中国的一个特殊年代——“文化大革命”时期。特殊的历史背景、社会环境等方面因素造就了这部作品在创作过程、创作方式等方面所反映出的独特之处。文章从社会历史发展的客观立场出发,针对钢琴协奏曲《黄河》创作的历史客观基础方面作了较为详尽的分析和探讨,将有助于我们对钢琴协奏曲《黄河》的进一步深入、全...     

浅析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫是二十世纪著名的作曲家、演奏家、指挥家之一,他一生中共创作了四部协奏曲,其中<第二钢琴协奏曲>是他最主要的代表作.本文对这部协奏曲作以初步的分析.     

刘敦南的钢琴协奏曲《山林》浅析

通过对钢琴协奏曲《山林》的创作背景、创作手法、曲式结构、音乐风格等内容的分析,阐明了作曲家只有深入生活、热爱生活,才能使富于幻想的笔调升华,才能创作出真挚感人的、无愧于时代的优秀作品。     

门德尔松对古典音乐的继承与开拓——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》（Op.25）

《g小调钢琴协奏曲》在门德尔松协奏曲的创作中,虽然不是最具代表性,但却是其巅峰之作《e小调小提琴协奏曲》的基石。作品虽显稚嫩,但却体现了门德尔松在音乐思想上既尊重、崇尚和继承古典音乐形式的同时,又不拘泥于传统而努力开拓创新,与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才艺一直被人们所关注,并在世界浩瀚的钢琴文献中占有一席之地,通过对《g小调钢琴协奏曲》的分析,进一步认识门德尔松第一钢琴协奏曲的创作影响。