在普通高校开设“舞蹈美育”课的探索

普通高校舞蹈美育课是一种对学生实施美育教育的重要途径,它对提高大学生的艺术素质有很重要的作用。因此我们为学生开设了实践性的、观赏性的、参与性的舞蹈课。通过实践教学,认为这是一条提高大学生舞蹈艺术素养行之有效的途径。     

审美 益智 创造 塑形——公共舞蹈艺术的教育价值探析

公共舞蹈艺术在大学教育中的特殊价值,显现了艺术教育以人为本的关键,揭示出了教育的根本意义。公共舞蹈教育可以提升大学生的审美能力,促进大学生多元智能的发展,提高大学生的创造力,塑造大学生的健美形象。     

形体舞蹈训练对大学生心理健康教育的积极作用

形体舞蹈训练作为一种集舞蹈训练、形体塑身、音乐欣赏为一体的综合艺术教育方式,对于大学生心理健康的教育作用,是不同于传统思想政治教育模式的。通过教学实践证明,形体舞蹈训练在培养大学生形象气质、提高审美能力的同时,可以稳定情绪、缓解压力、有效提升自信心,成为大学生心理健康教育的有效方法之一。     

基于职业特点下高校舞蹈艺术课程教学改革研究 ——以吉林省普通高校为例

舞蹈艺术教育是通过人的肢体动作来作为主要手段的教学方法,通过受教育者亲身的艺术实践来完成的,有其自身的价值:可以愉悦身心、展示自我,提高审美能力并陶冶情操,提高社会交往能力,了解社会、认识世界.吉林省普通高校开设舞蹈艺术课程存在着学生舞蹈基础薄弱、师资力量薄弱、教学内容不完善、教学设施比较简陋等问题.通过设置合理的教学内容、完善舞蹈艺术课程教材、改善教学环境、提高教师的综合素质、丰富校园舞蹈艺术氛围以期问题之解决.     

《舞蹈理论与实践》评介

随着人民文化生活水平的提高,舞蹈艺术得到了长足的发展,舞蹈教育也应运而兴。舞蹈教学从近代开始,已从传统沿袭的口传身教方式,进入了知识化、科学化。青年舞蹈家、山西大学师范学院艺术系副教授张琳仙与青年教师张娇编撰了《舞蹈理论与实践》一书,由中国妇女出版社1999年2月出版。本人多年从事舞蹈教育,阅完此书后初步认为:作者对这本书的设计独具匠心,把舞蹈艺术与人体科学紧密结合、专业与普及结合、理论与实践结合、节奏与韵律结合,综合性强,适应面广,层次分明,循序渐进。此书的问世,将为开展舞蹈教育、普及舞蹈活动起到积极的作用。《…     

师范大学舞蹈编创课程群特征分析

舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。     

舞蹈教学中培养审美能力的若干思考

本文认为舞蹈是一门动觉艺术 ,是无声的美 ,它是人的生命力的具体体现 ,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐 ,更加完美 ,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造大学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力     

高师音乐专业学生舞蹈教学综合能力的培养

文章从舞蹈课的教学内容、教学方法、考试方法及艺术实践等几个方面,对如何培养学生的舞蹈综合教学能力,即舞蹈教学能力、舞蹈小节目编排能力和舞蹈表演能力等问题进行了系列的探索。     

齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的“戏曲舞蹈化”实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。     

吴晓邦的舞蹈教育生涯及其教育思想初探

吴晓邦在长期的舞蹈表演和教育生涯中努力探索有中国特色的新舞蹈艺术,并逐渐形成自己独特、全面、丰富的舞蹈教育思想。回顾了吴晓邦的舞蹈教育生涯,进一步挖掘吴晓邦舞蹈教育思想的舞蹈教育实践和理论,以期探讨新时期吴晓邦舞蹈教育思想对中国舞蹈教学的重要意义。     

回族舞蹈个性化艺术创作谈

当下舞蹈艺术创作繁荣发展,舞蹈艺术作品异彩纷呈,也对回族舞蹈创作提出了更高的要求。探究回族舞蹈艺术的个性化创造,对于弘扬回族舞蹈艺术的民族性、时代性和审美性有着重要的意义。为此,结合自己的创作实践,探究回族舞蹈个性化创造的规律,正确地解决回族生活素材的选择,捕捉和塑造回族舞蹈形象以及总结回族舞蹈语言的等理论与实践问题,以营造具有独特品格与独特审美价值的回族舞蹈艺术作品。     

舞蹈民族化摭谈

民族化是舞蹈艺术的一个十分重要的命题,论文以民族化的必要性、民族化的可行性、民族化的系统性为三大理论视角,对这一命题进行了从理论到实践的论述与分析,力图对于舞蹈艺术的民族化,提供理论启示与实践参照的双重价值.     

浅谈对舞蹈学结构框架的认识

舞蹈学即是舞蹈的学科,是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学,舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈鉴赏三个主要部分,个人理解则认为舞蹈学应分为:舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈实践及舞蹈鉴赏四个部分。     

应用型本科院校舞蹈教学中编舞的实践应用

舞蹈这门艺术，对于应用型本科院校非舞蹈专业的公选课舞蹈爱好者来说，会在编舞的实践创作中领悟人生观和价值观。本文着重从五个方面循序渐进地阐述了编舞的过程。为学生们学习如何编舞打开一扇艺术之门。     

对大学生课堂内外一体化艺术教学模式的探索

拓展课堂内外艺术教学实践,创建大学生课堂内外一体化艺术教学模式,是有效开展大学生艺术教育的新途径。课堂内外一体化教学模式有利于提高学生素质和成长成才,促进校园文化建设多渠道、多层次、高质量的发展,更是大学生艺术教育深化与完善的重要途径之一。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

艺术欣赏课与高校思想政治教育的关系

艺术欣赏作为一种典型的审美活动 ,它是以音乐、体育、舞蹈、绘画、文学、戏剧、电影等艺术作品作为欣赏对象 ,艺术作品本身具有各种美的艺术形式和包含了丰富的思想内容。高校开设艺术欣赏课是加强大学生审美教育的很好形式 ,它与高校思想政治教育在培养、造就全面发展的大学生的任务上是一致的。艺术欣赏课不仅能陶冶大学生高尚情操、净化大学生的心灵 ,使大学生得到美的享受 ,而且还能真正做到“以美辅德”。     

舞蹈艺术表现力赏析

舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，是们观赏舞蹈演出时的一种精神活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。但是舞蹈欣赏又有别于对其它艺术门类的欣赏，这是由于舞蹈艺术自身的特性所决定的。那么，什么是舞蹈？舞蹈有哪些特性？怎样欣赏舞蹈等是本文所要探讨的问题。1、舞蹈是最古老的艺术之一，按照马克思关于存在与意识的基本观点，我们认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记…     

舞蹈艺术内涵及特征探析

舞蹈是"艺术之母",按作用与目的可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。舞蹈艺术集传统文化、现代文化和民族文化为一体,内涵及外延随舞蹈种类的丰富和时代的变迁而不断充实和发展。舞蹈艺术具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征,对传承民族文化、丰富人们的精神世界及提高国家软实力具有深远意义。     

思政元素融入高职院校舞蹈创编课程的路径

<正>舞蹈有教化的作用,可以调动学生学习舞蹈的积极性,使学生综合素质得到提高。因此,教师在教学中必须要合理利用舞蹈创编课程来陶冶学生的情感,使其有更加丰富的内心情感,以确保学生在学习中不断提高自身的道德素养,将思政元素与高职院校舞蹈创编课程实践相结合,将有利于促进学生全面发展。舞蹈是常见的艺术表现形式之一,