摄影节--旅游目的地营销的有效手段--以平遥国际摄影大展为例

摄影与旅游之间存在着形成互惠互利关系的基础,而在旅游目的地举办摄影节就是达到这种良性互动的有效途径.摄影节不单是一种文化活动,也是旅游节事的一种.一方面,摄影节为艺术家提供创作、展示、交流、交易的平台;另一方面,摄影节可以提高旅游目的地的知名度,吸引游客,促进当地经济文化特别是旅游业的发展.摄影节本身既参与了举办地的形象塑造,也是其形象传播的有效途径.本文以平遥国际摄影大展为例,对摄影节在旅游目的地营销中的作用进行分析和探讨.     

景观社会理论及其对“景观摄影”的启示

摄影界普遍存在着对“景观摄影”的误解和困惑,景观一词来源于德波的景观社会理论,德波提出的“景观”是对资本主义发展到消费社会阶段的一个理论总结和批判,是刺激消费维护现存秩序的统治形式.对此,只有采取文化革命的策略进行启蒙.景观摄影作为文化革命的方式之一,其目的也在于去除景观对人的异化及其蒙蔽.     

论灾难摄影

灾难摄影是新闻摄影的一个重要种类，具有新闻传播的本质特征，它能发挥记录灾难，曝光灾况，警示人类，弘扬人性，抨击罪恶等多种社会功能，是一种真实记录人类生存发展的文化活动。对于灾难摄影的理论探讨将有助于新闻摄影研究的深化。     

浅谈书画摄影展的群众性与大众化

文化馆的书画摄影展览,是一项最具群众性的艺术活动,也是一项重要的群众文化工作。这项工作最能体现一个地区书画摄影创作繁荣与否,群众参与度高低与否的标志。甚至是一个地区书画摄影艺术水平高低的真实所在。办好展览,关系到一个地区群众文化工作开展得如何,直接影响到文化的发展与繁荣,文化惠民的深入程度。举办群众书画摄影展,关键是要走群众化与大众化的道路：在办展形式上要群众化,在展览作品内容上要大众化。     

博物馆新闻摄影的价值与思考——以中国国家博物馆新闻摄影为例

在百年发展历程中,中国国家博物馆始终是重要的公共文化中心。与之相关的不同历史时期的新闻摄影,不仅成为中国国家博物馆在国家政治文化生活中地位不断增强的历史见证,更是中华民族自强自立、繁荣复兴的珍贵缩影。同时,新闻事件发生场域的独特性也决定了博物馆新闻摄影的独特意义与特殊要求。     

西藏题材摄影历史、现状与研究综述

西藏题材的摄影从一开始就涵盖了众多身份的拍摄者,也为其解读提供了广阔的空间。目前学界对西藏摄影影像的研究还处在起步阶段。近十年来,少数国内学者开始注意到了西藏摄影影像,并对其进行整理研究,研究理论也涉及影视人类学、美学、大众传播学、符号学、文化研究等领域,但在研究的广度和深度方面仍有很大的空间。     

关于摄影文学的追踪与展望--武汉摄影文学座谈会综述

武汉摄影文学座谈会对摄影文学的发展历程进行了回顾,对摄影文学的内在特质和创作特点进行了分析。     

本雅明技术复制文化的内涵

本雅明以摄影、电影等现代艺术为例,论述了技术复制文化的双重性。文化在复制技术的推动下在大众中普及,从而带来了平等的解放力量;与此同时,这一历程也带来传统文化＂灵光＂的消失,导致文化迷失在消费商品与政治的领域中。他试图通过＂寓言＂的对抗方式来展开对资本主义文化的批判,以此拯救文化的异化。     

摄影诗歌:诗画传统的变异性传承

在视觉文化转向的崭新语境中,视觉媒介参与塑造中国新诗生态,视觉传播成为新诗传播的重要形态。“语—图”关系的调整,构成了文学发展的重大挑战。文学与摄影本质属性的差异,造成了摄影文学内部两种表意符号的交锋,而图像和文字的张力构成摄影文学艺术探索的内生动力。宽泛地讲,“诗画传统”可以视为诗歌艺术与视觉艺术互动的历史。在诗歌与摄影的密切互动中,可以抽绎出诗画传统变异性演进的潜隐线索,摄影诗歌的“诗意图式”中仍然可以辨认出传统图式嬗变的痕迹。对于现代诗人来说,传统诗画艺术是可资借镜的样式,诗画传统的复活和承续是现代诗人推进新诗视觉传播的主动选择。在借助图像提升诗歌传播效果的同时,要缓解文学与图像之间的对立和矛盾,避免诗意放逐和深度削平等不良后果。     

当代诗歌现状分析与摄影诗崛起之思考

面对当前扑朔迷离的诗歌现状,面对21世纪大潮的冲击,诗歌向何处去?摄影文学及摄影诗的的崛起,具有时代性和先进性。目前,摄影诗歌创作的繁荣和队伍的壮大,代表着诗歌潮流的发展方向,摄影诗歌肩负着对传统诗歌的某种拯救意义。     

电脑数码摄影——二十一世纪的影楼

在高科技迅速发展的今天,一场摄影技术革命浪潮正席卷而来,这就是电脑数码摄影。 电脑数码摄影系统综合了当今高科技信息产业的尖端技术,一般     

论新闻摄影的国际化

从宋代的沈括开始，经明代的方以智，到清代的郑复光、黄履、邹伯奇，中国人一直在进行着关于光学和摄影的探索。但现代摄影术最终诞生在欧洲，1839年法国人达盖尔的摄影术发明，被世界公认为这一人类文化活动方式的最早发端。其实在19世纪前半期，除达盖尔之外，英国的塔尔博特，巴西的弗洛朗斯等在摄影的研究与应用上也都做出了非常突出的成就，他们的技术发明，有的一直沿用到今天。因此可以说，摄影从诞生时候起，就注定了它所具有的无国界限制。特别是随着技术的不断改进和器材流通的高度商品化，摄影事业的发展进一步加速了国际化进程…     

以"哲学的科学"思考摄影——拉吕埃勒非摄影思想初探

拉吕埃勒认为,标准的哲学和摄影理论都是思想试图决定实在的媒介,他反对这种企图,提出了非摄影思想.非摄影摒弃通过哲学思考摄影的方式,重新思考摄影的本质.非摄影用"克隆"的思维方式审视摄影,接近了彻底内在性的实在本质.拉吕埃勒对科学的看法是在与阿尔都塞的观点交锋中形成的,非摄影拥抱科学以保持自己的开放性,避免自己陷入"哲学决定"的结构,而照片的内容构成自身内在的现实和真理,成为独特的"在照片中的存在",而不是标准哲学认为的那样,是对实在的复制和反映.拉吕埃勒的非摄影思想与量子学说的互补性原理非常相似:摄影中同一性和差异性的对立可以通过"量子叠加"的状态来解决.通过克隆分形算法的无限性特征,拉吕埃勒发展出一套可以使摄影的内涵无限延伸的"广义的分形".     

当代新闻摄影教育面对的六大关系

社会的不断进步，经济的不断发展，特别是社会生活信息化的广泛要求，给我国当 代新闻摄影教育提出了许多崭新的课题。文章从新闻摄影教育与现代新闻人才培养、理论教育的 超前性与媒体实际运作现状、适合国情的新闻摄影教育与学习国外先进经验、新闻摄影教育与基 础摄影教育、新闻摄影教育与艺术教育、传统新闻摄影教育与现代新闻摄影手段六个方面．深入分 析了新闻摄影教育的内部规律与外延联系，对进一步完善新闻摄影教育体系．培养优秀新闻人才 提出了独到的见解。     

提高高校校报摄影报道水平途径的思考

摄影报道在新闻报道中越来越引起广泛的重视,成为报刊与电视媒体、网络媒体竞争的利器。高校校报作为我国新闻传播事业的组成部分,理所当然必须跟上时代发展的步伐,重视、突出摄影报道在校报中的作用。从此观点出发,检视、研析校报新闻摄影报道存在的问题,认为应该从理念建设、队伍建设等方面着手,全面提高校报摄影报道水平。     

皮埃尔·布迪厄：《摄影：中等品位的艺术》

作为其学术转型期的文化社会学奠基性著作之一，布迪厄将此书的写作视为一种马克思主义的理论实验，他试图将马克思主义的相对自主性的概念运用到摄影这一大众最容易接触到的新兴艺术的研究中。由于摄影没     

自媒体时代“全民摄影”的表现形态与社会控制

"全民摄影"是自媒体时代的产物,具有摄影主体的全民化、摄影条件的现代化、影像传播的自主化、审美趣味的潮流化等基本特征。"全民摄影"体现了社会进步,同时也带来诸多问题,引发人们思考:如何提高大众摄影的艺术素养?如何恪守摄影活动的伦理道德?怎样引导大众摄影的审美趣味?怎样培养大众摄影的社会责任?怎样提高摄影教育的水平与效果?引领"全民摄影"走上健康轨道,需建立健全相关法规,用法律手段规范摄影创作与影像传播;提高艺术教育的社会化比例,增强大众摄影者的专业修养;开展形式多样的摄影活动,引导"全民摄影"活动良性发展;争取社会力量支持,褒奖优秀摄影作品,开展健康的摄影活动,培养更多的优秀摄影家。     

摄影教学如何应对数字化革命

摄影作为大学新闻系(专业)的专业基础课,开设已有四十余年时间.由于传统模式的影响,摄影教学的滞后状况显著存在,创新势在必行.摄影教学无论是内容还是手段都在发生巨大变化,尤其是面对数字化革命的挑战,只有突破传统模式,以数字技术、艺术鉴赏和创新能力的教育为主,我们的摄影教学才能与时俱进,培养适应当前社会经济建设发展的摄影人才.     

论新闻摄影的本质

摄影自1839年在法国正式诞生以来，走出了一条飞速发展的道路。纵观世界摄影150多年发展史，我们不难发现，摄影呈现出多元化发展的特征，从总体上看，可以归结在两个大的范畴之内，其一是纪实报道，其二是创意摄影。在创意摄影的范畴内，摄影者可以发挥自己的艺术秉赋，采用类似文学艺术的构想与再创造手段，调动各种有利于画面艺术表现力的手法，以取得特定的艺术效果。而纪实报道，在摄影手法上则有着严格的限制，它必须以纪实的方法记录下客观世界中真实存在的人或事。这种手法的限制性并没有阻碍纪实报道摄影的发展，相反，由于充分体…     

数字时代的中国当代摄影

数字技术对摄影的介入并非只引起了摄影创作观念上的变化,而是在更深层次推动整个摄影在当代社会与艺术中的变化.数字技术的廉价和表现力带动了传统"非专业"摄影人群放弃家庭式记录,转而从事"艺术"创作的热情,摄影的客观与表现两面性也吸引了大量传统艺术家的介入.技术学习成本的降低使得大众群体更容易获得优美的画面,随着"好"图片的大量增加,图像的价值评估已由"美"转向作品内涵,由此也更接近当代艺术的观念性要求.由于更广泛知识背景人群的参与、思考和实践,使得摄影在当代艺术中成为具有核心影响力的媒介之一."大众"介入创作和"去专业化"的多极发展等原因,使得摄影成为一种融合各种思想并可以满足艺术家要求的表达形式.