写意油画的绘画语言探究

写意油画是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物，在创作中融入中国传统文人画的写意精神，是油画民族化的体现，写意油画注重“写”与“意”的表达，其绘画语言区别于传统西方油画的表现形式，借鉴传统中国画线条、色彩等形式，以意造型，实现对思想和情感的表达。     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

六法论与中国当代写意性油画

油画作为西方的传统绘画,在中国经历百余年的传播和学习融合,逐渐形成了有中国文化意味的写意性油画。写意性油画深受中国传统的美术品评标准和重要美学原则"六法论"的影响,是油画在中国成长的特殊产物,也是中国油画创作的新的方向。     

关于我国雕塑写意精神的研究

写意精神是一种有民族特色的审美观。雕塑的写意精神是中国整体艺术审美特征的反映。从中国原始雕塑直至中国当代雕塑都体现着写意精神。中国的写意雕塑与西方写意雕塑相比较更注重感受,充分表达内心的情感。写意雕塑在当代的发展,有利于唤醒民族文化的自觉,探索具有民族特色的艺术之路。     

浅析油画“笔触趣味”与国画“写意”的相似性

＂形的消解＂和＂即兴创作＂方式使真实再现的西方油画掺杂了越来越多的抒情和写意性的因素。而正是这些改变为油画＂笔触趣味＂与中国传统＂写意＂精神的融合提供了可能。     

中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从"写"和"意"两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格.意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中.我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展.     

物象的超越——中国油画造型语言的发展趋势

油画传入中国以来,国人多仅停留于对其形式、语言、材料等技法上盲目地吸收。在讨论油画民族化的问题时,只讨论民族性的形式、风格特点如何体现,而一直忽视民族文化、民族艺术精神、民族造型特点如何在油画中挖掘、映带和张扬,致使中国油画长时间不能融入民族文化的大家庭中。中国油画要发展就必须冲破西方油画发展的模式,走再创造的道路:一、中国油画的美学指导思想应建立在本民族的文化精神之上,以“天人合一”的观点来指导中国油画的发展,反对西方古典油画的再现性和西方现代派的一味强调主观表现的倾向。中国油画应是“外师造化、中得心源”的产物;二、在造型上应超越物象的束缚,以意象性为其造型特色     

水彩画与中国传统绘画写意性比较研究

西方水彩画的写意性具有水彩画“本体语言”上的民族精神与艺术形式,审美观念体现出浪漫主义情调及倾泻写意的艺术形式,区别于西方诸多画种的另一个美学体系。中国画的写意性是在中国传统哲学思想基础之上得以体现,其表现形式和精神内涵与西方古典绘画有着本质的区别,而中国画本身在用笔上则倾向于写意性与表现性。比较研究水彩画与中国画写意...     

中国古典文学中的文化精神

从文化学角度考察文学现象,是文学研究面临的重大课题。中国古代文学深受中国传统文化的影响,生动而深刻地体现看中国文化精神的独特内涵,主要包括关注人间的理性精神;文以载道的教化传统;中和的美学风格;抒情写意的艺术手法等。     

中国绘画写意性的文化哲学思考

中国绘画凝聚了东方传统哲学思想和审美艺术的智慧,传统哲学中"儒道释"的思想文化,相互渗透影响形成了中国绘画高度的精神性、写意性特征.中国绘画传达的"妙趣、神韵、意境"与"儒道释"的哲学思想常引申出不同层次的精神理念,给人们以丰富的回想余地并对"写意精神"不断超越,彰显了民族绘画艺术创新的时代精神.中国文化哲学及其绘画"写意精神"也是世界文化发展源泉,因而复兴民族传统文化、弘扬"写意精神"对建设现代中国文化,促使现代中国民族文化与世界文化同步具有当代现实意义.     

道家文化与影视艺术

道家文化不仅对中国传统艺术有着深远的影响,而且对现代艺术的影响也随处可见,俯拾皆是。在影视艺术中,写实易而写意难,我们经常用空镜头、背向摄影、隐藏、空白、无声、远景画面这几种造型手段来写意,而这些手段,集中地体现着道家的文化精神,因此,理解"道"在影视中的影响和作用原理,是影视艺术创作画面写意的前提。     

浅析中国风景油画的写意特征

面对蔓延开来的后现代主义文化,中国油画能否在世界艺术舞台上占有一席之地,该如何展示出本民族的特色？本文综合了中国当代几位画家在风景油画创作上所取得的成就,从而总结出写意风景油画自身独具的某些特点,这些特点使它们在世界艺术舞台上彰显出独特的审美价值,同时起到的无可替代的作用。     

《灵境西南——吾土吾民油画邀请展》筹备工作会议在重庆圆满召开

中国美术家协会油画艺术委员会以探索油画的中国本土特征作为重要文化课题,在全国范围内七个具有地域文化代表性的城市中,画展与学术研讨互动并举,对中国油画的发展进行梳理研究,关注中国油画的文化定位,强调以油画语言为媒介、以传统文化为脉络,最大限度地表现出当代中国人的生活体验与精神情感,是为达到文化传承的连续性和完整性,进而...     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。     

雄浑的表现性风格——陈树东的油画创作

油画艺术自欧洲传入中国后,逐渐在这块新的文化土壤上扎根生长、开花结果,其日趋成熟的标志是风格流派的异彩纷呈和艺术语言中"中国精神"或"中国风"的显示,而在这两者之中,后者即"中国精神"或"中国风"最为重要。因为仅仅是风格流派的多样,可以从横向的移植中获得,而只有体现出有中国特色和气派的多种风格,才具有真正的本土文化意义。我们高兴地看到,中国油画艺术的先驱们,在这方面已经做出了很大的努力,取得可喜的成绩。只要我们提起徐悲鸿、林风眠、吴大羽、吴作人、     

从事艺术要有自己的表达方式

作为中国文化的局部单元,中国当代油画如何以自身独特的文化身份进入全球时代,如何利用中国本土文化资源,如何给油画这种源自西方的艺术形式打上中国文化的印痕,如何在学习西方油画的表现技法和艺术精神的同时而不被其同化,如何能够一以贯之中国传统人文特点都值得我们认真研究、仔细思考。在中国的传统绘画、雕塑中,有许多相关理想生活、...     

写意人物教学的当代性

写意人物画,是中国传统文化之结晶。其造型、笔墨、线条、色彩有着独特的文化意蕴。写意人物画教学,是立足于当代的教学,必须从传统中走来,适应当代的需要,体现出当代性。本文主要辩证地论述了写意人物画教学的当代性特点。     

写意油画风景的意韵探微

油画风景与中国山水画相互借鉴、吸收、共融,推动了绘画的民族性与世界性的发展.既具有中国传统的审美观念,绘画理念,同时又涵盖着油画本质特征的写意油画风景更能融汇中西,有着较强的艺术生命力,在一定程度上能够代表着未来中国油画风景的发展方向.     

工笔重彩绘画的写意性分析

工笔重彩绘画是中国传统绘画艺术的一种,它注重意象的营造,表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。文章分析了传统写意美学与工笔重彩绘画的关系,以及＂写意性＂与写意、写意画的区别,对工笔重彩的写意性特征作了深入的探讨和论证,力图揭示体现工笔重彩绘画的写意美的艺术文化本质及其学术价值。