浅谈琵琶演奏的右手技艺

琵琶演奏的右手技艺,是演奏中的精华技艺,对乐曲音色的衬托和彰显有着重要的作用。本文对琵琶右手演奏中的集中常见技艺进行了探究,重点分析了琵琶右手演奏的技巧和关键点,最后提出了琵琶右手演奏技艺规范性练习的一些策略,以期为琵琶练习者掌握良好的右手演奏技巧提供一些借鉴。     

音色审美在钢琴演奏中的探讨

本文从音色审美的角度出发,探讨分析了钢琴演奏中的音色审美从虚静和情感以及神思境界三个不同层面的不同体现方式以及演奏技巧,充分说明钢琴艺术的文化内涵以及价值展现。     

笛子在民族音乐中的发展与传承

竹笛是我国最古老的乐器之一,其以明亮圆润的音色与丰富独特的技巧演奏出很多深受人们喜爱的作品。本文从笛子的发展史、技巧、派别阐述南北派笛子的不同特点,以及不同历史时期笛子形制的变化发展。     

初探钢琴演奏技巧

钢琴演奏艺术是由技巧、风格两方面组成。本文分析钢琴音色的特点,结合自己教学演奏实践,提出钢琴演奏技巧和弹奏方法,双手去表达优美抒情的音乐,用钢琴弹出美妙的音乐。     

浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲之五狩猎》的音乐特征

李斯特的《狩猎》是一首旋律轻快、音色纯净明亮、具有很强表现力的一首技术性练习曲。本文通过对这首作品在创作背景、音乐形象、演奏技巧等方面的分析研究,帮助演奏者能更好地感受和把握其音乐特征,弹奏出富有表现力和生命力的作品。     

论小号演奏的基本技巧和演奏者的自身素养

通过众多艺术家的努力,他们提高了演奏技巧,为小号积累了丰富的演奏经验,形成了一整套科学而正确的演奏方法,使它逐渐发展为具有高难度演奏技巧和丰富的技术表现力的一件铜管乐器。本文对小号演奏者应具备的一些基本技能和演奏者的自身素养方面谈几点浅薄的看法。     

从气息及口形谈竹笛音色

从竹笛演奏时的气息、口形两个方面,充分论述两者对竹笛音色的影响,并就如何掌握好两者的演奏方法给以说明。     

古乐奇葩箜篌(英文)

箜篌是中国古老的弹弦乐器。卧箜篌作为“华夏正声”的代表乐器被列入清商乐中;竖箜篌既有外形和西方竖琴相似的角形箜篌,也有琴头加饰的凤首箜篌和龙首箜篌。箜篌音色优美,演奏带有揉、滑、压、颤技巧的乐曲,比西方竖琴更有独到之处。     

刍议二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧

在二胡表演的艺术中，“情”和“音”相互渗透在表演中的“演奏主体与客体”和“二度创造”里。而“情”和“音”说具体点便是在演奏二胡时表现出来的乐感与演奏技巧，修炼好这二者，在二胡的表演艺术中便可取得较高的艺术成就。本文阐述了在二胡表演艺术中乐感与演奏技巧的重要}生，并对其做了比较详细的系统分析。     

门德尔松音乐作品在手风琴上演奏的技巧探究

用手风琴演奏门德尔松音乐作品,不仅要了解门德尔松音乐的创作风格,而且更重要的是要对音色与音响的效果了如指掌。     

浅谈演奏好二胡的诸多因素

现如今学习二胡的人越来越多,演奏的很好的也不胜枚举。但是,大多数人只是在追求演奏技巧上的提高,认为演奏技巧越高,二胡就会演奏的越好,其实不然。好的演奏技巧固然是演奏好二胡的一个因素,但要想真正的演奏出能够感动自己,感动观众的音乐,仅有好的演奏技巧是远远不够的。演奏好二胡涉及到多方面的因素,本文着重从演奏风格、气息以及情感这三个方面来论述。     

交响乐队中双簧管演奏的重要性分析

双簧管最早由芦苇制成,具有悠久的发展历史。该乐器音色纯正、音质优美,在交响乐队中发挥着重要的作用。本文首先对双簧管做了简要概述。其次分析了交响乐队中双簧管演奏的重要性。最后,提出在交响乐演奏中,充分发挥双簧管演奏重要性的办法与措施,希望可以在双簧管演奏中起到积极的作用。     

浅谈风箱在手风琴演奏中的重要性

风箱运行中技巧掌握的好与坏,是直接影响演奏成败的关键。随着演奏者演奏水平的不断提高,其重要性也日渐凸显。因此,掌握科学的风箱运行技巧,可以使演奏更加完善。     

试论长笛演奏中音色的处理与把握

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器。因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力，不仅是一种绝好的独奏乐器，而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。对于一个长笛演奏者来说．要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹奏出结实、圆润、透明、刚柔、优美的音色，就必须具备正确的音色概念、正确的呼吸方法、正确的口型与发音原理、正确的吹奏方法、良好的音乐感觉、自然的心理状态以及正确音的共鸣。本文从以上六个方面来阐述长笛演奏中音色的处理与把握，希望能为长笛演奏者提供一些帮助。     

古筝演奏技巧初探

文章主要分析了古筝音色的影响因素、古筝演奏应把握的要求两方面的内容,旨在理清目前人们在古筝演奏中的诸多问题,给听众(观众)以更加美的感受。     

声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。     

小提琴演奏中左手技术探讨

小提琴是一种弦乐类乐器,在小提琴演奏当中,左手技巧尤为重要。随着人们生活水平的提升,对艺术的追求也在随之提升。小提琴演奏不但能够促进音乐艺术的发展,还能提升人们生活品位。因此,小提琴演奏者应该熟知各种演奏技巧,同时发挥出自身的演奏特点,更好地向听众展现出小提琴独特的魅力。本文首先分析了小提琴演奏过程中左手持琴及手指基本动作技术要领,然后详细分析了小提琴演奏中左手技巧,以供参考。     

双钢琴演奏与教学初步探索经验谈

从整体钢琴演奏艺术上来说,钢琴演奏技能作为演奏者掌握的基本技巧和基本功力,对钢琴的演奏效果起到了关键影响。在钢琴演奏教学过程中,双钢琴演奏作为重要的钢琴演奏形式,其也是钢琴艺术中的重要艺术表现形态。不仅蕴含了绝妙的钢琴演奏技巧,更是在两架钢琴、两位钢琴演奏者的共同演奏下形成钢琴表演的共鸣与呼应。基于此,本文立足于双钢琴演奏的基本演奏技能入手,围绕双钢琴演奏的具体教学经验进行展开探索,从而展现双钢琴演奏的艺术魅力与深厚的教学价值。     

论影响古筝舞台演奏音色的因素

音色,声音的四个属性之一,由具有不同性质、形状的发音物体所产生的不同谐波决定。不同的音色可以塑造多种音乐形象,如明亮、暗淡、柔和、刚劲等。它可以美化旋律且表现乐曲的情感。判断一位演奏者舞台演奏水平的高低,"音色"成为必不可少的一个重要因素。     

圆号声部在管弦乐队中的多样性

<正>最早圆号是出现在欧洲,在不断的发展过程中,圆号在演奏中的使用也出现了更多的可能性,圆号的音域是非常宽广的,音色也较为多变,圆号能在管弦乐队中起到声部转换的桥梁作用。圆号声部具有极强的包容性,不仅能在管弦乐队中表现出音响特性,还能融合其他的乐器声部,形成具有穿透力的音乐。为了展现出圆号声部的魅力,需要演奏者首先要具备扎实的乐器演奏的基本功,并且还要有灵活与快速的判断能力,能够把圆号的过渡连接作用在乐队演奏过程中发挥到极致,这样才能充分地在管弦乐队中发挥出圆号声部的音色特点,演奏出优美恢宏的音乐。