浅析中国当代书籍封面设计

我国书籍艺术堪称中国文化的"重头戏"。书籍装帧设计是随着书刊市场的变化而发生着变化,并且形式语言在不断更新。在这个信息膨胀的年代,如何让爱读书的人在浩瀚的书海中留意某一部图书?这时候,封面设计的气质渲染与风格传递则起了至关重要的作用。封面是书籍的"外包装",是书籍给人的第一印象。出色的封面设计,能在惊鸿一瞥中,让读者一见钟情。实例分析了图形、字体、色彩三大要素在书籍设计中的应用,阐述了书籍作为一种特殊的商品,它既有艺术性又有商品性,进而分析如何诠释书籍的内涵,把握读者的审美情趣,设计出不仅符合书籍内容又具有个性化的封面设计作品,使封面设计更易被广大读者及市场接受。     

书籍版面设计中的色彩应用

色彩、图形、文字是构成设计作品的主要元素,将这三大元素有效结合,应用到书籍版面设计中,能带给受众以强烈的视觉冲击力,充分体现书籍版面的设计意图。要想设计出好的作品,应关注到三大要素之间的联系。书籍版面设计中的色彩应用,是通过视觉传递的方式,向读者传递书籍基本信息和设计者意图,在引起读者兴趣的同时,激发读者进一步了解书籍内容的欲望。本文中笔者立足于工作实践,对书籍版面设计中的色彩应用进行分析,突出版面设计主色调,使色调与书籍内容、主题相契合,在此基础上针对不同类型的书籍,选择合适的色彩,正确应用色彩搭配,展现出设计作品的和谐之美。     

谈现代书籍封面设计中布艺材料的应用

随着社会的进步以及物质生活的丰富,越来越多的读者对书籍封面设计的审美方式也发生了变化。所以作为精神食粮的书籍,材质的表现也逐步发生了改变。本文通过描述布艺材料在书籍封面设计中的表现及作用,引发出布艺材质特有的美感体现。     

浅析字体在书籍封面设计中的应用

结合字体设计的基本原理以及现实中书籍封面字体设计编排的案例．就如何设计好封面字体作了进一步阐述。     

浅谈当代书籍装帧设计

随着现代社会的发展,人的质量们生活的提高,人们对书籍设计的审美要求随之发生变化。首先,书籍装帧设计的材质有原来的纸质设计作品,逐渐增添了许多新兴媒介设计如数字、多媒体等。其次,书籍的形式感也发生变化,过去的传统书籍以文字为主,加之封面目录等内容,逐渐转变为图文结合的书籍装帧形式,甚至全图的形式。这种转变实际体现了当代人生活节奏的加快,以及对书籍设计提出了更高的要求。以上种种使得设计师们再进行设计时,要对书籍从内到外有创新和变化。     

论《本色西安》书籍装帧中色彩的情感表达

美丽的色彩带来美好的感受,每一种颜色都有不同的个性,每种颜色都有背后隐藏的意义,在不同的环境激发我们的情感,影响着我们的感情。精品图书不能没有精心的设计,本设计主要是由视觉元素,包括颜色、图像、文字构成,分别具有不同的功能和作用。颜色被称为设计上的第一视觉语言,第一次看到一本书会先注意它的颜色,颜色是一个重要的信息传递途径。色彩的情感与其他构成要素相比具有独特的艺术感染力。色彩情感是优化书籍、体现书籍内容的重要的元素。《本色西安》中通过不同的色彩应用来表达色彩的情感,巧妙地运用色彩的明度与纯度、高明度与低明度、高纯度与低纯度对比,利用色彩情感在书籍装帧中的应用,探讨出色彩情感在书籍装帧中的重要作用。     

马晓霞（复旦大学出版社美术编辑）

《法国诗选》2007年荣获第一届中国出版政府奖装帧设计提名奖。 《复旦博学·金融学系列》、《宋元戏曲史疏证》、《世界百年报人》、《行政区划通史》分别于2002年、2004年、2006年、2008年全国大学出版社书籍设计评奖中获封面设计银奖。     

城市色彩设计与色彩应用

城市色彩设计与应用,是将现代色彩学原理运用到城市规划设计中而产生的一门新的色彩规划研究学科."城市色彩"这一用语诞生于20世纪60年代,对它的重视和研究是基于飞速发展的城市化进程带来的城市色彩混乱而展开的.为此,本文拟对城市色彩设计与色彩应用进行探讨,以期促进城市色彩设计在我国的进一步发展.     

色彩在平面设计中的应用与发展

通过色彩在平面设计中的应用与发展研究,对色彩的服务、设计精神和商品色彩的独特性、色彩的时代、文化性及心理特征进行系统分析,进而对在平面设计中如何很好的应用色彩进行了浅显的建议。     

色彩在平面设计活动中的价值应用

在平面设计活动中,色彩是表达情感、诠释设计思想与审美理念的重要传播因素。良好的色彩应用,不仅表达了平面设计的主题理念,同时也能够对受众的心理情绪产生直接影响。因此,在当前平面设计机制不断创新的今天,如何合理应用和搭配色彩,就成为平面设计机制全面创新的重要要求。本文拟从色彩的构成及其与平面设计的关系分析入手,结合平面设计活动中色彩的应用价值认知,从而具体分析平面设计活动中色彩的应用策略。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

浅析油画主观性色彩的运用及特征

色彩是一种可以有效展现绘画艺术的手段,可以将画家的精神意志反映出来,尤其是主观性色彩,带有浓厚的主观情感。基于此,本文主要对油画绘画中的主观色彩进行分析,了解主观性色彩具备的特征,然后探讨在油画创作中,主观性艺术色彩在体现创作者主观思维、精神、情感和个性等方面的应用,为油画主观性色彩应用研究者提供参考。     

色彩在动画中的运用

色彩是动画创作中一个重要的视觉元素,也是提高动画作品艺术感染力的重要手段.如何把色彩成功地运用到设计作品中去,通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想,成为动画创作中值得探讨的问题之一.本文从色彩的基本概念出发,分析了色彩对动画创作的影响,以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例,对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨.     

基于环境心理学的城市广场景观色彩美探析

本文从环境心理学和色彩的分析入手,在探究色彩对人影响的同时,探讨了城市广场景观中美的色彩应具有的特性,并试图将环境心理学应用于城市广场景观各构成要素的色彩设计中,创造城市广场景观色彩美.     

中职院校Photoshop图像处理课程 色彩模式教学的探讨

在中职院校广告设计和动漫制作专业的Photoshop图像处理课程学习中,不少学生对该软件色彩模式的认识比较模糊.本文通过对Photoshop中常用的三种色彩模式的区别和应用加以解析,帮助初学者尽快理解和掌握色彩模式这一重要的基础概念.     

论中国书籍装帧设计的人文回归与创新

中国的装帧设计在近几年得到较快发展,目前国内装帧设计电脑痕迹严重,不仅如此图书设计可谓无所不用其极:各种工艺、特种纸层出不穷,形式大于内容的情况屡见不鲜。只有正确理解传统文化的内容和传承,才能明白人文主义对于中国书籍装帧设计的意义。本文从中国现当代的书籍设计对于人文主义的重视程度和现状出发,研讨了人文色彩是否会回归到装帧设计界,浅析在保持了中国传统的设计元素回归之后,怎样才能让中国的装帧设计得到创新。     

艺术设计范畴内的空间情境营造

文章对情境论的产生和发展进行了简短的回顾,在艺术设计中,情境因素可以简单概括为其自身形态设计、色彩设计、材质设计等元素在界面上综合应用,产生视觉形式与形象作用于人的心理,形成一定的空间表情,进而形成情感的联想,使人进入到一种特定情境。艺术设计最终是通过造型、色彩以及材质等设计要素综合体现情境,情境并反作用于设计各要素。     

浅谈室内设计中色彩的运用

色彩在整体空间中的应用应该是上浅下深，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。因此，在室内设计中充分发挥色彩的功能特点，理性地运用色彩的感性倾向，往往能达到出其不意的效果，创造出和谐舒适的完美情境。     

浅谈色彩作用在平面设计中的应用

本文通过以色彩在平面设计中的作用为出发点,根据色彩独有的作用与其市场中平面设计的产品相联系,得出色彩作用在平面设计中的应用。     

浅谈儿童书籍装帧设计

儿童,作为一个特殊存在的群体,在生理和心理方面与成人存在着显著的差别．当然他们的审美情趣也与成人存在着差异。在成长的过程中儿童将会接触到的大量的书籍,本文基于儿童群体的特殊性,结合书籍装帧设计原则。分析总结儿童书籍设计的原则。