原生态唱法在教学实践中的反思

央视中青赛的举办将原生态唱法推向了大众的平台,越来越多的观众开始了解、接触原生态唱法.与此同时,它与传统声乐教学之间的关系也开始被重新审视.传统的声乐艺术应该成为民族声乐的基础和源泉.从原生态唱法中获得经验,保护和发扬原生态艺术.     

浅析歌曲的民族唱法

本文阐述了民族唱法。分析了原生态歌曲及其唱法,并提出了分类误区及正确分类的必要性,以期更好地保护民歌。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

如何提高学前教育本科声乐水平的教学探索

当前的学前教育专业本科声乐教学不能很好地满足幼儿园教育改革的需求,所以需要我们对如何提高学前教育本科声乐水平进行教学探索。应从生源把关入手;建立分层次教学模式;构建以声乐课程为重点的音乐学科一体化教学体系;加强幼儿声乐教学方法和幼儿歌曲的教学;创编学前教育专业本科的音乐系统教材。     

从歌曲《山寨素描》看孟勇的创作特征

听孟勇老师的作品不难发现,他的作品虽有许多创新之处,但还是有浓厚的民族特色又不缺乏强烈的时代感。看看他创作的众多歌曲名字就知道。具有代表性的曲目例如《山寨素描》、《斑竹泪》、《阿妹出嫁》、《扯开嗓子一声喊》,可以看出孟勇老师在民族声乐作品的创作中,将音乐的抒情性、叙事性、戏剧性结合起来。这使得他的民族声乐作品的艺术表现力丰富多彩。他的声乐作品音域宽广,基本上都达到或者超过两个八度,具有较大的演唱难度。他的民族声乐作品为演唱者充分发挥声乐技巧、掌握歌曲的风格、丰富艺术表现力提供了良好的载体。他的许多作品被高等艺术院校选编入教材,并多次用于电视大奖赛演唱曲目和音乐会曲目。对我国当代声乐演唱和教学实践产生了重要的影响。从歌曲《山寨素描》看孟勇老师创作特征和演唱特征进行分析。     

声乐教学中的歌曲艺术处理

歌曲的艺术处理要把握歌曲的情感和风格，充分运用力度、速度等多种表现手段，并调动、启发学生的想象与联想，把歌曲的艺术处理贯穿于声乐教学的始终。     

浅谈女中音演唱草原歌曲的特点

草原歌曲是带有浓郁的蒙古族音乐文化特色的歌曲,是对我国边塞歌曲的继承、推进和发展。草原歌曲的流行,使多元化的音乐界增添了一些新的气息。无论是美声唱法、民族唱法,还是流行唱法、原生态唱法,都常常有歌者来演绎草原歌曲。草原歌曲特征鲜明,以能歌善舞而著称于世,其音乐文化艺术更是中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

浅议互动教学在声乐课堂中的应用效果

传统的声乐教学方式较为枯燥无味,且会遏制学生的想像力与创造力。鉴于声乐教学的特殊性与新课改活动的要求,我们需要增进师生之间的交流,改变传统教学模式。将互动教学引入到声乐课堂中是非常必要的。笔者在本文通过传统声乐教学引出互动式教学方式,笔者认为,它可以改善教学氛围,激发学生的学习积极性,创设多种教学模式,为学生提供充足的实践机会,可以扩大课堂影响范围等。     

浅谈幼教专业声乐作品的选择

幼教专业学生在声乐作品的选择上不容忽视,其中难易程度的把握和风格、题材等因素的考量尤为关键。恰当合理的声乐作品是幼教专业学生学习好坏的第一步。儿童歌曲的选择更是学生毕业后实践过程中必不可少的科目,选择好不同类型的儿童声乐作品在教学过程中起着积极有力的作用。     

浅谈声乐的教学语言

声乐教学语言是课堂中师生之间沟通交流的重要方式之一,是教师运用思考性、艺术性、创造性的语言进行教学的实践活动。具备良好的教学语言是教师教学的基本要求,是一项重要的教学艺术。正确使用声乐教学语言,对提高教学质量,培养声乐人才也具有十分重要的意义。     

声乐教学中发声训练的必要性

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。     

动作是捕捉情感的网罟——浅谈歌唱的情感与动作的关系

由于声乐教学的需要,笔者最近在网上浏览了不少关于歌曲演唱情感表现的文章,读后受益匪浅.大部分文章强调,"情感表现的真实感是演唱者的生命".重视歌曲的演唱情感,固然重要,但强调了情感,却容易忘记如何培养、如何捕捉真实的情感,忽视捕捉歌曲演唱达到最高情感的过程.用一句表演艺术的行话说就是:"表现结果".笔者很是赞同这样的说法.     

职专学前教育专业声乐教学之高音教学方法初探

职业学校的学生往往没有声乐的基础,在教学声乐时,有一定的困难。但是学前教育专业毕业的学生不仅要承担教学任务,还要经常代表幼儿园参加各级各类的演出活动以及教师的专业技能比赛。虽然教学上对幼儿教师的唱歌能力没有较高的要求,但是演出和比赛都对教师的专业技能有较高的要求。在教学上,职专声乐老师要适应社会的需求,综合提高学前教育专业学生的歌唱技能技巧,为其未来的职业生涯发展打好基础。唱高音一直以来是学习声乐的一个大难题,很多声乐爱好者考试或演出的时候,经常要做这样无奈的选择,因为高音唱不上去而不得不放弃自己喜欢演唱的歌曲。笔者在教学中总结出一套教学生唱高音的方法,可以让更多的学生学会唱高音,在未来的人生舞台上展示风姿。     

我国高等院校音乐专业声乐教学现状及对策分析

对于高校音乐专业的学生来说,声乐学习具有十分重要的意义。随着高校声乐教学的不断开展,音乐专业学生的声乐基本功,包括歌唱技巧、音乐理解和欣赏能力等,都获得了很好的发展。近年来,随着我国高校教育事业的发展,各大音乐类高校不断进行专业扩充,声乐专业学生的人数显著增加,这些都给高等院校的声乐教学工作带来了新的挑战。本文结合目前高校声乐教学的现状,对当下各大高校的声乐教学工作,提出了相关看法和建议。     

中国古诗词歌曲的演唱特点及风格分析

中国古诗词歌曲是我国源远流长的文化长河中重要组成部分,经过长期的发展和沉淀,古代诗词与音乐相结合是成为我国民族声乐中的不可缺失的一部分。这种新型对古代诗词的表达,为我国古典诗乐打开一扇新的大门,具有新的含义。     

原生态民歌的保护与发展探讨

文中从分析原生态民歌的基本特征入手,分析了现代社会各种因素对原生态民歌的影响．探讨了继承和发展原生态民歌的基本思路．对原生态民歌艺术的保护和发展起到一定的积极作用。     

日语歌曲在基础日语课程中的教学作用

学习一门外语是从感兴趣开始的,教授一门外语理应从学生的兴趣入手。基础日语作为一门零起点基础课,要求老师优化教学方法,提高教学水平。课程中适当的运用日语歌曲能使学生积极主动地参与到学习中来,尽可能地发挥学生的潜力。本文从日语歌曲在基础日语课程中的教学作用出发,分析其教学方法和教学要点,介绍了歌曲在基础日语课堂中的使用方法及其重要作用。     

北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导的合作关系

中华民族历史悠久,音乐艺术源远流长,中国声乐作品的调式特征具有十分鲜明的民族特征。因此,我们在研究中国民族声乐作品的时候,不能简单地照搬照抄西方声乐作品与声乐艺术指导研究得出的结论。对于民族歌曲中,特别是北方民族歌曲中,演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究,需要通过对于大量资料以及实际情况的分析才能够得出相应的结论,本文就此话题展开深入的讨论。     

声乐教学随想——学会“借鉴与贯通”

声乐专业有很多唱法,有民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态等。民族特色鲜明,通俗浅显易懂,美声庄重优雅,业内人士区分更加详细,中国式美声唱法、西洋式美声唱法、原生态唱法等。每个唱法都有独特魅力,但我们不能被唱派禁锢,要学会各个派别的融汇和贯通,从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听,西洋歌剧唱好了好听,不管用什么方法,好听就是目的。