舞台表演艺术中的人物形象塑造探讨

<正>对于表演艺术而言,演员是“灵魂”,舞台是“肉体”。只有二者契合,才能算得上是一个有机整体。因此,在表演艺术中,演员要努力克服人物形象塑造的不足以及舞台道具、场景的限制,通过台词、形体动作、微表情等表演技巧尽可能地将最好的表演效果展现出来,进而让观众明白表演的内容及其意义,形成情感共鸣与思想交流。作为表演艺术的重要构成成分,人物形象塑造不仅在表演效果呈现方面有着重要作用,而且本身也具有独特的艺术价值,包括但不限于帮助演员全面了解表演艺术的剧本角色、提升演员精湛的表演技艺、提升演员舞台表演的综合素养等三方面。因此,本文分析了人物形象塑造与表演艺术中的内在联系,总结了人物形象塑造在表演艺术中的价值,提出了表演艺术中的人物形象塑造方法,以期为相关从业人员提供理论上的指导,提高人物形象塑造在表演艺术中的地位,进而提升舞台表演“鲜活度”。     

浅析戏剧表演中的台词节奏与情感表达

<正>戏剧演出一般都是运用动画、语言、舞蹈、歌曲等艺术表现形式的舞台演出,戏剧可以分为话剧、戏曲、舞蹈、音乐剧、中国戏曲等。台词是戏剧演出语言的主要成分之一,而戏剧演出台词的节奏和情感的表现也是一门科学和技术,不同的节奏和表现方式可以更明显地反映出表演者的表演经验和表现手段。经验丰富的演员,可以按照演出情境不同做出合适的台词节奏和情感表现,就算是相同的台词也可以表现出不同样的情感,给台下观众的感觉也是完全不同的。因此台词的情绪表现,与演出情境也是密切相通的。本文针对戏曲演出中台词情感与节奏的表现加以介绍与探讨,经过进一步的剖析与研究,能够有助于演员深入掌握戏曲演出的内容与精髓,才能更好地在舞台上展示自身风格,找到属于自身的灵感。     

浅析如何把自己的情感赋予角色

在表演艺术中演员如何将自己的感情有效地赋予角色的呢?角色的感情对演员的感情又有着怎样的影响呢?两者之间有着怎样的矛盾与统一呢?本论文将结合前人总结的理论知识和我个人的表演经验,通过以下两个大的方面,一个是从演员与角色的同异性,二个是从情感对演员的塑造人物的重要性,将对自己如何将情感赋予角色这一论题进行阐述与论证。     

如何进行角色性格化的创作

演员的天职在于塑造鲜活的人物形象,这里的鲜活是指一个活生生的、具鲜明性格化的人。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,“使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他”。本文对如何进行角色性格化的创作进行了阐述。     

自我与角色的融汇贯通

正演员塑造人物,是用自身来创作的。即人(演员)创造人的艺术过程。在表演艺术的创作中,创作者、创作工具及材料、还有创作的产品(即人物形象),这三位一体是演员要共同遵循的表演规律。在自我与角色间搭建一座桥梁,使你中有我,我中有你,这样创作出来的人物立体而丰满。如果抛开自我,直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,会导致虚     

基于影视艺术传播视野下的演员角色化塑造

演员既是创作者又是创作材料和工具,这是演员的基本特征.演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象.一个演员的一生中要扮演很多人物形象,古今中外、三教九流,可谓无所不有.演员与角色应该是统一的,因而演员在塑造人物时,需要努力寻找与角色相适应的性格特征,深刻体验角色的精神生活,由内到外、由外到内地反复体验,使自己的心与角色的心零距离接触,在自己身上建立起角色的自我感觉,这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中,说角色的话,做角色的事,即“我”就是“他”,这时“我”与“他”,演员与角色也就统一起来了.     

话剧表演中形体语言的作用研究

在话剧表演中,形体语言也是一种表演形式,是有别于演员对白的一种表演形式,且在话剧表演中有着重要的作用,演员通过形体语言,可使观众感受到人物的性格特征、情绪等等。在本文中,笔者从话剧表演中形体语言的类型、作用和实际应用等几个方面对该命题进行了有益的探究。     

浅谈形体表现力在话剧表演中的作用

在现实生活中,由于我们每个人的自然条件和生理特点有所不同,表现在我们的形体外貌和动作特征上也会有所不同,再加上每个人的行为目的和内心情感不一样,所以又会表现出人们身体上的姿势、动作的力量、幅度、节奏、速度等各方面出现多样化色彩。这些不同对每一个人来说都是客观存在的,但人们自己的意识往往并不参与,而是形体上的自动调节、自然反应。而生活中的这一切,对于演员来说则不同了,在艺术创作中,演员是在扮演角色,而不是去表现自己。即使这个角色的性格特征和你有些接近,也应该使之成为角色,而不是展现演员自己。因此,演员必须懂得并且掌握各种不同人物的体貌及动作特征,掌握他们形成的原因。并能运用自己的形体准确自如地表现出来。只有做到这一点,才能谈得到表演的真实、自然,这是话剧演员表演必备的基本功。     

我的婚姻门不当户不对──黄梅戏演员钱涛的婚恋故事

钱涛，我国第三代黄梅戏代表演员之一，除了在《女驸马》中成功地塑造了女主角冯素贞的舞台形象外，她在《红楼梦》、《啼笑姻缘》、《喜荣归》、《风雨丽人行》中塑造的薛宝钗、关秀姑、崔秀英、秋瑾等一批人物形象，在第一、二届文化艺术节上均获表演一等奖。她扮相秀美，唱腔甜润，刻画人物细腻准确，被老一辈艺术家称为“不可多得的黄梅艺术新星”。1998年，由其主演的《风雨丽人行》获中宣部“五个一”工程奖。     

话剧表演中语言的技巧

语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。     

演员表演中的角色塑造

角色的塑造体现了演员对剧本的解读、对生活的积累和感知、对角色感觉获得的全过程。演员成功的诠释角色不仅靠表演技巧,更重要的是生活和情感经验的积累和自信心的建立。     

像明星一样出场

如果说生活即舞台,那么我们均不过是其中疲于奔命的演员，几乎每一天，无可逃避的，需要穿戴上特定的服饰，繁琐的道具粉墨登场，然后去面对形形色色的人，说着各种各样符合角色要求的台词。我们很累，但依旧一丝不苟的卖力出演，唯一的心愿是因此得到观众的赞美与肯定。     

戏剧表演中的表演技巧与情感价值

<正>与影视表演相比,戏剧表演更加注重与观众在舞台上展开交流与互动。对于戏剧表演而言,表演过程具有实时性,必须文不加点,不能出现不可挽救的表演失误。从表演的本质上来看,戏剧表演必须综合多方面的因素进行考量,以便在后期的舞台表演中将最好的表演作品呈现给现场观众。所以说,对剧本进行深入研究,探寻其真实含义及人物形象的情感特征是至关重要的。此外,服饰、妆容、表情等都可以用作塑造人物形象与人物情感的重要方式。就我国当前的戏剧表演而言,虽然有了很大的成绩,但要取得进一步的成果,就要不断提高戏剧演员的表演技巧和情感表达能力,力争在最大程度还原人物形象与人物情感的同时,     

基于影视艺术传播视野下的演员角色化塑造

演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。演员与角色应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当q-，说角色的话，做角色的事，即”我”就是”他”，这时”我”与”他”，演员与角色也就统一起来了。     

浅谈道具的舞台功能

在舞台表演中道具所涉及的范围非常的广泛,涵盖的内容也是多种多样的,其在话剧舞台中扮演贯穿剧情的重要角色,是话剧艺术中不可或缺的一个组成成分。将道具合理的运用到舞台表演中不仅有助于典型环境及典型人物的塑造同时还有助于推动剧情发展。道具和布景、化妆、服装等其他舞台元素一样也是视觉组成的重要部分,在话剧表演中承担着重要的职责。文章深入的分析了道具的舞台功能。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。     

真真实实，刘赵黔的戏剧艺术人生

提起湖南省花鼓戏剧院国家一级演员刘赵黔,湖南人一点也不陌生。她在舞台上扮演的一个个角色,给观众留下了深刻的印象。1992年,刘赵黔在大型现代花鼓戏《桃花汛》中扮演一号主角,获得了全国戏曲表演最高奖———第九届“梅花奖”暨第二届“文华奖”。这是她演艺生涯中的大喜事,     

角色变换

角色变换□曹国坤角色变换，本来算是演员们的事。你看那电影、电视，特别是相声、小品，演员们一会儿是天真烂漫的少女，一会儿又成了步履蹒跚的老妪。角色变了，语言动作都得变，这是演员的基本功。“舞台小世界，世界大舞台”，其实，社会生活中的每个人，也在扮演多种...     

浅谈动画表演对角色表情塑造的重要性

精彩鲜活的动画表演是一部影视动画作品最能够深入人心的地方,是整部影片的灵魂所在。每部优秀的动画影片中角色的喜怒哀乐都会让我们感同身受。所以,想要获得观众的认可,不仅仅需要能够打动观众的故事情节,更重要的是如何通过表演塑造角色表情来表现人物的内心世界。     

浅谈声乐学习中的几点体会

有效的声乐学习必须做到,声乐技巧和舞台展示相结合、表演形式多样化、重视民族文化传承在声乐发展过程中的促进作用。声乐本身是一门表演艺术,优秀的演员都是从丰富的舞台经验中培养出来的。演唱者应当认真揣摩作品的内涵,准确定位表演风格;演唱方法上"土洋结合",增强民族唱法的适应性和丰富的多样性;善于大胆尝试,创立多样性的演唱风格。