关于高职院校服装效果图绘制的教学探讨

服装效果图绘制是服装设计过程中的一个重要环节,也是服装设计专业开设的专业必修课之一.服装效果图是设计师借以表达创作灵感和设计意图的工具,通过效果图可以将服装、穿着者和环境之间的关系呈现出来.为了满足市场对服装专业人才的要求,专业教师应该对服装效果图绘制的课程进行更为适用的设置和调整,积极正确地引导学生进行大胆的实践和尝试,推动课程的进一步改革和发展,使学生更好地适应市场需求.     

论走出室内设计的误区——室内设计不等于画效果图

本文主要阐述了室内设计的学科特点,介绍了设计师所要掌握的专业知识范围、室内设计的重要环节,分析了目前室内设计行业存在的几大误区,并进一步明确室内设计装饰行业手绘效果图是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段,在室内、外装饰设计过程中,它既是一种设计语言,又是设计的组成部分。但我们不能把效果图表现看作是室内设计成功与否的决定因素。     

工业设计专业产品手绘技法表现课程探讨

工业设计专业产品手绘技法是传统的设计方法,对产品起到设计、包装、美化的作用,是一个产品质量好坏的外在体现,对产品有着重要的影响。随着工业科技快速的发展,高科技产品被越来越广泛地使用在工业设计上,但是专业产品的手绘还是被更多的人群所钟爱。通过手绘,设计师可以更好地和产品产生有效的纽带,保证产品能高精确地按照设计师的设计理念进行生产。所以,产品手绘技法表新课教学质量的好坏,对刚毕业的学生有着至关重要的影响。高校应该加强对工业设计专业产品手绘技法表现课的研究和分析,通过对手绘技法表现课进行合理科学的设计和改革,加强对人才的培养,提高工业产品的质量。     

徒手设计表现在园林景观设计教学中的作用

徒手设计表现是园林景观设计专业的基础学科,也是设计者的基本技能。它能够快速表现设计者的想法和设计思路,对提高学生的专业素质和设计能力具有不可替代的作用,也是今后在工作中与客户进行设计方案交流的重要手段,因此在教学中强调徒手设计表现能力具有重要意义。本文深入分析了徒手设计表现在园林景观设计教学中的作用,并结合实际教学经验提出培养学生徒手设计表现能力的有效途径。     

民办艺术院校毕业创作(设计)的现状与对策浅析

随看现代社会对复合型人才的需求和就业压力的不断增加,如何培养既具有深厚的专业理论知识又具有丰富专业实践经验的人才是高校所面临的问题.高质量的毕业创作(设计)是实践教学环节的重要内容,是学生专业实践经验的运用.本文以民办艺术类高校目前毕业创作(设计)现状为例,对所存在的问题进行剖析,旨在找到一条适合民办艺术类高校采用和实施的毕业创作(设计)管理办法.     

创意课堂 践行社会——关于字体设计课程教学的探讨

字体设计课程是视觉传达艺术设计专业的专业必修课,课程需要学生具有灵活的思维,独特的创作以及出色的表现,本文通过课堂教学案例及实践项目导入,展示课程教学的效果及意义。     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

探析当代平面设计视觉语言符号元素

平面设计是一种视觉传达艺术,视觉语言是平面设计师传达信息的主要方式。设计师在设计平面作品的过程中往往起到桥梁的中介作用,设计师们将多样化的产品信息经过构造转化为各种视觉元素,受众在视觉刺激中接受了设计师所要传达的信息。伴随着科技与艺术形式的迅速发展,符号作为一种视觉语言正在平面设计中扮演着越来越重要的角色。     

凝炼概括与丰富细致并存——对套色木刻版画创作的思考

严格意义上说我国的木板画历史源远流长。但实际上在二十世纪初,"版画"这一新词汇才引入到我国的艺术领域。也从那时起,中国版画才真正从"复制版画"走上"创作版画"之路。套色木刻版画是我国木刻版画的一个重要成绩,也是当代美术世界里很具特色的画种品类。艺术家以独特的创作过程充分而全面地表现创作意图,套色木刻版画的创作过程就是一场凝炼概括与细致刻画的互动,套色的颜色一般不宜过多,那么就需要对其凝炼、概括,归纳颜色后制版,同时在画面内容上又存在着丰富细腻的刻画。版画色彩的运用是艺术家个人对色彩的主观意识,也是心理体验与感受。用色彩套印的版画,丰富了版画的艺术语言和表现手段,套色木刻版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。     

浅析面料再造的设计与发展

在时尚行业快速发展的今天,服装的设计已经不再局限于简单的款式设计构想,更多的是开始对面料及材料本身进行二次加工设计和创造,以形成一种新的、富有创造力的独特艺术表现形式。设计师通过不同的面料、材料,结合科技的发展和工艺,不断创作出更多具有独特艺术效果的面料及材质,为时尚行业带来更为广阔的设计灵感和创作空间。     

动画基础在动画教学和创作中的重要作用

动画专业人才应具备的能力,是将熟练的专业技巧运用到动画创作中去,而在整个动画专业知识的学习中,动画基础的教学占据着重要的作用,只有打好坚实的专业基础,才能将创作者的全部构思表现出来,服务于动画产业。     

试论平面设计的创作手法及其重要性

平面设计是一门创意艺术,也是人们视觉表现和沟通的重要方式.设计师要想通过平面设计传达出一定的思想和讯息,必须对文字、图片、符号等元素进行合理调度和创意组合.当然,平面设计在商业宣传、公益推广方面的作用也是不可替代的.文章以平面设计为研究主题,就平面设计的创作手法和重要性进行了探讨、研究.     

浅谈书法艺术在招贴设计中的运用

广告招贴是一种能体现平面设计的特殊表现形式,强调作品的创意和视觉感受,中国书法元素作为设计的一种内在表现形式,恰当地运用中国书法元素,能够让观众的视线按照设计师的意图,快捷有效地感受作品的内涵.向中国传统艺术学习,通过对我国传统元素的提炼、加工和改造再将它结合在招贴设计中,使招贴设计既具备时代性又具有民族性特色.     

再议话剧表演过程中演员的“二度创作”

在话剧表演的过程中,演员的"二度创作"是一项必不可少的要素之一,也是考验演员专业素养和能力的关键。"二度创作"活动并非无的放矢,而是需要遵循一定的规律。在本文中,笔者首先介绍了话剧表演过程中演员"二度创作"的重要作用,并结合当前国内话剧演员实施"二度创作"过程中存在的问题提出若干对策和建议。     

外师造化,中得心源——浅谈中国山水画创作

在中国画创作中,对大自然的学习和模仿具有非常重要的地位。本文结合历代传世画迹、画史及画论,对学习大自然和画家主体的文学修养在山水画创作过程中的重要作用,并结合近现代画家评论,梳理脉络,探究价值。     

浅析马克思对费尔巴哈的超越——从《1844年经济学哲学手稿》到《神圣家族》

在马克思主义哲学史的研究中,《神圣家族》是一部具有过渡作用的重要文本,在该文本中隐含着生发于《1844年经济学哲学手稿》(以下简称《1844年手稿》)中马克思与费尔巴哈哲学的理论分歧。因此,《神圣家族》作为一个过渡性文本,对于研究马克思思想发展的完整性有着重要意义,同时也有助于我们重新审视《1844年手稿》)与《神圣家族》之间的内在联系。     

在学生作品赏析中激发学生的创作原动力

本文作者通过欣赏学生日常生活中的绘画作品,触发了对创作原动力的理解,真实地体会到创作的三大原动力：对生命的感知,生活的热爱;情绪的感悟和宣泄;梦想、梦境的呈现和记忆。感知、感悟、记忆、认知的过程是艺术作品产生的过程,也是当代部分青少年在成长过程中需要提升的内容。作为中职教育艺术类专业的教师,应该培养学生艺术专业素养,提高情商,增强表现意识,同时更要尊重保护学生的自我认知、思考、决策能力,让艺术作品更具有生命力,让艺术教育有更好的未来。     

略论马克思1844年经济学哲学手稿中的人学思想

马克思的《1844年经济学哲学手稿》（以下简称《手稿》）是他的早期尚未成熟的一部著作,可是它在马克思的思想历史发展过程中有很重要的地位．尤其是其中关于人的理论对理解马克思主义有重要的意义。     

对我国城市设计审议制度建立完善的若干思考

近年来．城市设计具有的重要作用使其越来越受到人们的重视。与此同时．大规模城市建设也开始在全周各地陆续展开。由于城市设计管理实施存在的问题．使得许多城市设计成果成为一纸空谈，城市设计管理实施的重要性逐渐显现。城市设计审议作为管理实施的核心问题之一以及城市设计意图实现的重要手段．     

建构现代性社会制度的重要方略（二）——马克思《1844年经济学哲学手稿》对社会工作的启示

（上接2011年2月上刊） 二.《手稿》提出的人化自然思想，为深化理解社会工作的本质、功能与作用提供了重要的思想资源。 人化自然思想是《手稿》中另一个对国内外学术界具有重大而广泛影响的思想。在《手稿》中，自然界已不是费尔巴哈从“客体的或者直观形式”去理解的直接、冰冷、静止而僵死的自然，也不再是精神自我异化而展现的自然，而是一种立足于现代工业基础之上的人化自然。