浅析北宋画院花鸟画的风格演变及成因

宋代是花鸟画空前发展的"黄金时期",经唐和五代发展至宋代中期,花鸟画的绘画风格发生了一个重大的变化。然而每一个时期,每一种风格都有一定的成因。本文将对北宋花鸟画不同时期、不同风格进行介绍,并结合社会背景和经济条件等因素分析其成因。     

论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

论工笔花鸟画对意境的探索与表现

现代对工笔花鸟画"意境"的审美需求越来越受到追捧,其原因是它既继承了传统中国画的精华又满足了现代人的审美需求,如此神奇的契合充分表明"意境"是不朽的传奇,是自古至今艺术家毕生探索和渴求达到的最高境界。     

扎根传统立定精神——王明明、王民德对谈录

画家只能在自然中发现诗意 王民德(书法家、博士):这是你第一次将自己的花鸟画结集出版,很多人并不知道你曾经创作过大量的花鸟画,其实你在第六届全国美展获奖的作品《晨曲》就是一张花鸟画.从这次收录的花鸟画作品可以看出你对中国画各种技法形式的研究和极强的把握能力,我想听听你自己对这批花鸟画的看法.     

花鸟画传统散议

关于中国花鸟画的宝贵传统,有的我们已经认识到了,有的可能还没有引起注意.讲到中国画的传统,张彦远说:"始于立意,归于用笔."这其中,有立意,有为象,有笔墨,花鸟画也不例外.我今天主要不是讲笔墨,而是从意和象的角度讲,结合古代优秀的作品,特别是20世纪"借古开今"传统派的一些精彩的作品来谈一谈我的体会.     

花鸟画技法的革新:画面构图和赋彩是关 键

画面的构图和赋彩是关键 一幅好的花鸟画创作,在熟悉题材以后,画面的构图和赋彩的对比调协,也是主要关键.在古人布局上所谓"疏处愈疏,密处愈密"的规律,是基本原则,可以运用.但突破这一范畴,未尝不能创造出新的更足以表达主题效果的画面.中国画的透视,它是提高了的超出了焦点透视表现方法的科学成就.景物远近布置得当,便一目了然,反之便是减低了甚至表达不出立体感觉.赋彩也是花鸟画创     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

论明末青花花鸟画的大众化审美倾向及成因

明末青花花鸟画呈现自由发展的繁荣局面，大众化是其最重要的审美倾向之一，在题材内容、审美风格、绘制手法等表现鲜明。官窑的衰败、江南经济的发展与外销需求等是促使明末青花花鸟画出现大众化审美倾向的主要因素。     

浅析花鸟画的笔墨情趣

花鸟画这一中国画的独特画科，它对笔墨的要求极高，有工笔和写意两种表现形式。总的趋向于写意花鸟画的发展，笔墨的重要性在于它可以凭借笔墨结构这一中国画的独特艺术语言，构成画家的个人风格。中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承，它浸透了深厚的人文精神，怡人性情，美化生活是它的终极目的，因此花鸟画尚意趣，情趣追求是为了让笔墨具有笔外之味，丹青之外，抒发胸臆，畅其神意。     

由“应物象形”到“搜尽奇峰打草稿”——浅析宋代小品花鸟画的写生观

本文探讨了中国传统绘画写生的问题,从"凡数万本,方如其真"的观察方式、自然之趣的深层挖掘、借物寄情的精神追求等方面进行分析,以宋代花鸟画为例,阐述了写生对中国画发展所产生的影响。     

试论高校写意花鸟画临摹教学

写意花鸟画临摹教学是高校美术教学中的必修课,在当前的教学中,学生普遍存在着专业技能与理论知识、审美素养相脱节的现象,这与教师的引导、学生本身的文化素养有着直接的关系,本文从实际教学出发,针对学生面临的具体问题,探讨学习花鸟画的思路与方法。     

五代时期花鸟画的风格衍变

在中国画各科中，花鸟画不仅最能体现画家功底与笔力，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注的思想情感。五代时期虽然纷争并峙，但在绘画创作方面仍在前人的基础上继续发展。因此，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，其中以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。     

李世苓艺术简介

李世苓（1936—2015）天津人,1961年毕业于天津美术学院。中国画师承李鹤筹、张其翼、溥佐、萧朗、孙其峰先生。中国美术家协会会员,中国书籍装帧艺术研究会会员,河北省书籍装帧艺术研究会首届理事,河北美术出版社编审,河北美术学院教授。擅长美术设计和花鸟画,她设计的大型画册《万里长城》获第三届中国图书奖和东北华北八省市区优秀封面设计一等奖;《贾又福画集》等多件封面参加了中国美术家协会在中国美术馆举办的全国第三届书籍装帧暨插图艺术展。她曾在奉化、北戴河、石家庄、宜兴等地举办个人画展和联展。代表作品有《白鹰》《晨曦》《迎春曲》《牡丹》《百鳮图》《飞雪迎春》《花猫》《硕桃图》《红梅八哥》等。花鸟画曾获炎黄子孙书画大赛银奖,河北省首届花鸟画展铜奖,数百幅作品被中南海等国家机构及收藏家收藏。作品多次在《北京晚报》《市场报》《画界》《中国艺术鉴藏》《艺术与收藏》《国画经典》《中华艺术家》等国家报刊发表,并被收入数家出版社出版的《花鸟画谱丛书》《名家画牡丹》《名家画梅花》《名家画竹子》《名家画菊花》《名家花鸟画小品》《中国花鸟画名家技法分析图典》《新编花鸟画谱丛书》《领袖名人与延安》《河北当代美术家精品集》等几十部画集。     

徐熙绘画风格说

五代南唐花鸟画家徐熙,以其独特的画风开创了花鸟画发展的新篇章,本文主要探究的就是徐熙"富贵"一面的画风,以徐熙所绘装堂花为代表,分析徐熙的社会身份,以及他与南唐二陵壁画的关系,旨在对徐熙绘画的风格有更全面的认识。     

多知多寿

正"赡养老人"成中国好家风首选"中国好家风万户城乡家庭大型调查"的主要数据与结论近日在北京发布。在对当代好家风的认识调查中,86%的被调查者首选"赡养老人,孝敬长辈",其次为"夫妻和睦,互敬互爱"。调查结果显示,女性在家风传承中作用最大。在家风传承中,长辈起着重要的作用,87.0%的被调查者认为,母亲作用最大,排在第一位,其后依次是:父亲、爷爷、奶奶、外婆、外公。     

得意忘象——析唐世和《墨荷系列》之笔墨神采

本文主要通过介绍和评析美术理论工作者唐世和先生的中国画创作,探讨中国花鸟画创作的表现技法,展示美术理论工作者的艺术实践活动。文章的引言部分主要介绍唐世和先生的个人简历、工作经历、创作背景以及本文的创作背景。第一部分"墨形亦荷形"论证唐世和先生《墨荷系列》作品的国画用笔技巧,探讨笔墨关系。第二部分"赋彩荷花——诗意之笔,点睛之笔。"凭借唐先生作品的用色技巧。第四部分"得意而忘象,得意于古韵"阐释的是唐先生整个《墨荷系列》作品所反应出的气韵和意境。     

浅谈陶瓷釉上花鸟的发展及审美价值

一幅好的工艺笔花鸟作品应该是感悟和技法结合得比较完美,使欣赏者赏心悦目,从赏心悦目到哲理思辩,在花鸟画的成熟过程中也不断赋予哲学内涵。上升为花鸟的绘画之“道”,花鸟画已成为人类文明不可缺少的独具东方特色的大道。其历史源远流长,其成果浩如烟海,可谓中华一绝。     

多知多寿

正细胞因子"缺氧"加速胶质瘤复发中科院合肥物质科学研究院最近发现,细胞因子CCL20在"缺氧"或者"少氧"的状态下,会加快胶质瘤的复发。脑胶质瘤是常见的中枢神经系统原发性肿瘤,发病率约为十万分之五。脑胶质瘤组织区域的微环境由肿瘤细胞、免疫细胞及其分泌的各类因子等组成,其中,由肿瘤细胞或免疫细胞分泌的多种因子,如生长因子、趋化因子、促炎因     

谈南北方地域环境对花鸟画艺术的影响

花鸟画的艺术风格都有着鲜明的地域性特征，其背后有着多种因素作用，其中主要以客观自然物象为依托，画家通过对大自然观察、感悟将地域性的地理环境、社会文化、人文精神高度融合表达的结晶，南北方的地域性差异，给花鸟画艺术的创造带来了丰富的题材和广阔的空间，使画家们创造出艺术特征有着明显不同作品。     

多知多寿

正养老服务首次跨省救援根据民政部统一部署,江苏日前派出支援队,定点支援武汉养老服务机构。这也是我国首次进行养老院跨省接管、养老服务跨省救援。在中国老龄研究所副主任党俊武看来,疫情高风险地区的养老机构仅凭自身力量和经验,也许无法充分应对、处理各种突发问题,紧急采取跨省调配团队等方式,可以尽快帮助受援地养老机构弥补服务短板。江苏是全国最早进入人口老龄化的省份,也是老龄化程度最高的省份。早在2015年,江苏就成为全国第一个提出"开展适宜养老住区建设试点示范"的省份。到2019年6月,江苏"15分钟养老服务圈"已初步形成。到去年9月,