由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈以独特的风格和丰富的内涵.近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的“民族性”与“时代气息”.本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》做粗浅阐述.     

浅析民族民间舞表演中技术技巧的重要作用

技术技巧是民族民间舞蹈表演中不可或缺的重要组成。想要提高民族民间舞蹈表演的艺术水平,舞者必须妥善处理舞蹈、表演、技巧三者的关系,要科学地使用技术技巧提高舞蹈的表达效果,以便于观者能够通过舞蹈感受到舞蹈情感,体会到舞蹈魅力。了解民族民间舞表演中技术技巧的重要作用具备极强的现实意义,本文围绕"民族民间舞表演中技术技巧的重要作用"展开讨论,从三个维度出发对之进行论述,希望能够帮助民族民间舞者开启思路,合理使用技术技巧,提高民族民间舞的表演水平。     

当前民族民间舞蹈创作发展的研究

民族民间舞蹈和其他的舞蹈形式相比具有极强的地域性,能够更好的反映出民族风貌。民族民间舞蹈按照生存现状来看可以分为非遗属性、自娱性、学院派和表演性四种,这四种类型的民族民间舞蹈在创作发展的过程当中都出现了一些问题,这些问题制约和影响着民族民间舞蹈未来的发展,而从创作发展的角度出发将是我国民族民间舞蹈未来的发展趋势和发展思路。     

谈原生态舞蹈在中国民族民间舞原始素材保留中的作用

原生态舞蹈是没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态,是由普通民众在传统的民俗仪式和民俗活动中传承的民间舞蹈。原生态舞蹈的发掘、整理和加工推动了中国民族民间舞蹈的发展,在中国民族民间舞原始素材保留中具有重要作用。     

幼儿舞蹈教学中个人工作认识及思考

舞蹈课是幼儿教育的必修课,通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。幼儿教育中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈。然而,在实际教学过程中有许多亟待改善的现状和解决的问题,以下是多年来本人对幼儿舞蹈教学研究的总结。     

试论民族民间舞蹈教学中音乐的科学运用

学习民族民间舞蹈,最难掌握的是各民族千变万化的风格特点,稍有差异就无法准确的诠释舞蹈角色。准确把握各民族舞蹈的风格及动律特点是非常重要的。本文将根据在民族民间舞蹈教学过程中,音乐所给予学生在节奏、动律和风格处理上的提示与引导,就此提出一些具体的运用方式、方法和具体的效果。     

文化在民间舞蹈创作中的作用及思考

文化素养对于编导者是必须的沉淀要素,它包含不可推卸的专业责任。在民间舞蹈创作层面上,民间舞编导还需要一份民间文化的积淀和依托来支撑编创。通过对民间舞创作现状的了解,提出民间舞编创中需重视文化性、民族性问题,并对民间舞蹈文化在民间舞创作中的作用进行了思考。     

简谈高校舞蹈学专业民间舞教学的示范作用

民间舞蹈在高校舞蹈专业中具有极其重要的作用,它能够促进促进学生对舞蹈基本知识的掌握,提高学生学习舞蹈的兴趣和学生自身的可塑性,民间舞蹈的教学就变得重要,本文就民间舞教学的示范作用进行一些探讨。     

我国高校民族舞蹈教学的现状及对策研究

民族舞蹈是我国各民族群众共同创造的智慧结晶,是我国舞蹈文化的主要构成部分。民族舞蹈教育是新时期素质教育的重要途径,在舞蹈教学中发挥着重要作用。但是从我国各大院校当前的民族舞蹈教学现状来看,民族舞蹈课程的开发正处于薄弱环节,呈现出边缘化与零散化的状态。本文从教学角度出发,对转变民族舞蹈传统教学方式进行探讨,以期对改变新时期我国民族舞蹈教学现状提供一些有效性的策略与建议。     

舞蹈啦啦操创编融入民族舞蹈的研究

本文以舞蹈啦啦操创编融入民族舞蹈,为舞蹈啦啦操形式多样化的发展、传承传统民族舞蹈提供新的思路为研究目的,采用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,研究结果表明:民族舞蹈体现了民族特色、民间民俗特色,主要表现在汉族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、藏族、苗族等。舞蹈啦啦操创编可根据主题融入民族舞蹈的动作元素、音乐元素、服装元素、技术元素、风格元素等,并且要合理融入,做到协调统一。     

第四讲 你身边的舞蹈

创作舞蹈的继承与发展 在创作舞蹈中，有很大一部分是对民间舞蹈继承与发展的新作，如：《鄂尔多斯舞》《哈库麦》《喜悦》等；还有一些是编导者根据对现实生活的观察，对生活动作的提炼与加工后创作出来的现代的民族舞蹈。这些舞蹈动作来源于生活又高于生活，是对生活动作的艺术化，     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。     

如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

在现代社会中,人们对生活和艺术有了更多的认识和了解,对于艺术的要求也越来越高。舞蹈艺术是舞蹈创作的最终目标,很多时候人们对舞蹈的定位具有一定的局限性,认为舞蹈是一种表演,然而实际上并非如此,舞蹈技术会进一步提升舞蹈艺术的境界,无论是在动作技巧还是在时间安排上,都应该给予足够的关注。如果在舞蹈创作中没有充分认识到舞蹈技术的重要性,那么所创作出来的舞蹈必将枯燥乏味。本文针对舞蹈技术动作的内容进行简单的分析,并对舞蹈技术动作的数量以及舞蹈技术动作出现的时间等内容进行具体的阐述。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

浅谈广西黑衣壮舞蹈的发掘与继承

黑衣壮是广西壮族族群之一,具有鲜明的民族文化传统。舞蹈是黑衣壮民族文化的重要组成部分,对于研究黑衣壮民族文化特色具有十分重要的意义。本文对黑衣壮舞蹈进行了探讨分析,并就黑衣壮舞蹈的传承工作提出了自己的看法。     

第三讲你身边的舞蹈

我们从第一讲中知道了舞蹈是身体语言,是通过肢体动作表达思想和情感的。从第二讲中知道了以自娱自乐为表现形式,以生活情境为表达内容的舞蹈活动被称为民间舞蹈。这一讲中我们讲述什么是创作舞蹈。希望通过这些简单的叙述,我们能逐渐认识舞蹈并走进舞蹈世界,感受其独特的文化内涌,体验她不同的生活情结,于无声之处听祖先和不同民族唱响在遥远之际的心灵的歌。     

传统文化渗透在舞蹈教学中的思考

舞蹈是艺术表演的一种,利用自己的身体四肢来完成各种动作,体现出肢体语言的独特魅力。舞蹈从其出现就参与人们生活,在古代的祭祀、庆典等活动上,舞蹈就展现出它自身特有的功效。现今舞蹈在吸收外来文化的同时,也肩负着继承传统文化的重任。如何将传统文化渗透在舞蹈教学中是继承传播传统文化的核心。文化在发展中凸显的作用也很大,这也就意味着高校的舞蹈教学要有更高的要求。传统文化如何在舞蹈教学中运用,本文对此作出了下述一些探讨。     

浅议中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合

<正>21世纪,人类文明多元化,中国传统文化随时代发展而革新。我国历史悠久,民族众多,而各民族都有着自己独特的文化,因此中国民族民间舞蹈特别丰富多样。中国民族民间舞蹈的发展,不仅要继承自己优良的文化,还要汲取新鲜的力量。在现代舞发展进程中,彰显现代舞的时代性,在社会中广为流行,但也面临着本土化缺失现象,融入民族民间舞蹈元素,为现代舞发展注入新的生命力。     

师范院校舞蹈创编课教学模式初探

师范院校必须具有实用性、实践性、实效性的学科来提高完成艺术教育，而舞蹈学科中的创编实践课就能通过发挥学生的主体性，来鼓励学生大胆表现自己对周围生活的感受和体验，从而培养学生观察力、创新力、想象力、艺术表现和创编的初步能力。根据多年教学实践，舞蹈创编教学是师范生在掌握基训课、中国民族民间舞课、儿童舞蹈、古典身韵和外国代表作之后，针对师范类院校舞蹈课的特点，我们在舞蹈创编教学中，尝试了“语汇掌握-理论提高-指导实践-成果展示”的教学模式，使舞蹈教学更具有实用性。