王维诗歌的佛禅义理

王维的生活风格艺术情趣都有浓郁的宗教色彩。他将佛教禅宗义法灵活运用到社会政治中,实践了佛教与人生的统一。他更是有意识或无意识地将佛教禅义融入艺术创作中,用佛禅义理去审视自然,表现自然,这也是其进行诗歌艺术创作、形成其艺术特征最重要的思想背景。王维无论从审美情趣和艺术境界上,都丰富和完善了佛教禅义在诗歌领域的美学内涵。     

自然主义美学绪论

哲学家之间不管有什么重要分歧,其根源都是从他们关于人的基本概念来的。人或者被看作是自然的一部分,或者被看作处于自然之外。一个哲学家是不是一个彻底的自然主义者,就看他敢不敢于把这两个自然与人的重要概念合并起来。人与自然的联合意味着人是自然的一个特殊部分——一个孕育着某些特殊行动可能性的部分,而这是自然的其它经验部分显然不具备的。自然主义哲学的内容是一种形而上学的信念,认为人的那些特殊能力对人说来是非常自然或者适当的……;自然主义哲学还有个方法论的信念,即要肯定人的这些能力究竟是什么,唯一的方法是去找有关的证据,而证据的首要来源就是人类的文化。文化是自然的人化;或者说,人性就是文化的自然。人类文化或者可以解释为自然的自内的自然继续,或者解释为对自然的自外侵入。我们没有任何必要从自然以外,找什么东西来说明人类历史上的艺术存在,因为艺术是人类文化的一种表现,而文化则是人化了的自然的唯一表现。艺术作为美学的研究对象来说,或者是指一种理解为具有实在性的东西,或者是指一种理解为具有属性的东西。如果是前一种情形,艺术就是经验的一种特殊类型;如果是后一种情形,艺术就是经验的一种特殊形态。一个美学家如果在对艺术进行实在性分析时是将艺木经验和其它类型的经验区别开来,那么他对艺术进行属性分析的便是把经验的艺术形态和其它形态区别开来。一种美学理论要能与一种彻底的自然主义哲学相一贯,除掉毫不含糊地采取属性的艺术分析外,别无其它选择。     

人生的寓言 ——卡夫卡《饥饿艺术家》的一种解读

《饥饿艺术家》是卡夫卡后期创作的一部短篇小说。小说巧妙地通过设定饥饿艺术表演这一荒诞情节,暗含了艺术创作 中两对无法回避和调和的矛盾：一是用饥饿艺术与身体的关系寓示艺术和“物”的矛盾,二是用饥饿艺术家与大众的关系寓示 艺术和大众的矛盾。由此表达了对艺术本质的思考和对艺术追求的努力,也是卡夫卡创作生涯的写照。《饥饿艺术家》因此可 看作是一部卡夫卡人生的寓言。     

《格萨尔》与藏族神话

《格萨尔王传》是一部长篇英雄史诗,这已是肯定无疑的了。但它与神活又有什么关系呢?这篇文章打算就这个问题,作一些肤浅的探讨。关于神话。一般人都认为,在远古洪荒时期,由于生产力极端低下,人类对自然界发生的种种灾异现象,无力抵抗,也无法理解。因而便对大自然产生一种神秘感,以为在宇宙空间里还存在着一种可以主宰人类和自然界的力量——灵魂或者神灵。就是在这种对客观事物非科学的感受和理解的基础上,神话这种原始人的文学形式便应运而生了。它是远古时代人类认识和解释自然的艺术创作,表达了他们征服自然的强烈愿望。换句话说,一个民族的神话体系,一般都是以该民族原始人的实际生活为前提,在“万物有灵”的     

人生的寓言 ——卡夫卡《饥饿艺术家》的一种解读

《饥饿艺术家》是卡夫卡后期创作的一部短篇小说。小说巧妙地通过设定饥饿艺术表演这一荒诞情节，暗含了艺术创作 中两对无法回避和调和的矛盾：一是用饥饿艺术与身体的关系寓示艺术和“物”的矛盾，二是用饥饿艺术家与大众的关系寓示 艺术和大众的矛盾。由此表达了对艺术本质的思考和对艺术追求的努力，也是卡夫卡创作生涯的写照。《饥饿艺术家》因此可 看作是一部卡夫卡人生的寓言。     

凉山彝族的两种自然观

凉山彝族几千年来居住在自己特定的自然环境里,在长期的生产斗争中,他们对自然进行深入、反复地观察后,逐渐形成了两种不同的自然观。这就是:万物自成论和万物神创论。前者认为万物都是自生、自成自灭的自然过程;后者认为万物都是神创、神唤、神赐的,是永恒不变的。     

感兴：审美价值的实现历程

先秦阶段孔子已经意识到情感为诗歌艺术的审美特征,在此前提下提出＂诗可以兴＂、＂兴于诗＂,将诗看作是成就理想人格的途径;而后汉代经学家解诗,＂兴＂被诠释为艺术创作手法,这是艺术沦为教化工具的直接结果;魏晋思想环境的变化促使＂兴＂得到发展,感兴恢复其情感特征,显现出魏晋人率性而为、任性自然的人生追求。简而言之,＂兴＂直观地显示艺术在社会中的价值,体现着时人的审美理想。     

老子的否定的美论——兼与柏拉图、黑格尔、胡塞尔美学思想比较

美学并不仅是关于艺术的理论,但任何民族美学理论的产生又为这个民族的艺术状况所决定,即其艺术的风貌必然决定其美学理论的风貌。而美学理论一旦产生,又会对一个民族的艺术发展起着指导和规范的作用,这时美学理论与艺术创作就会在互相影响中发展了。无论是中国还是西方的艺术,其出发点和归结点都在表现和促成人的生命能力的发展,只不过西方特别是古希腊艺术较注重人对自然和社会的征服,并在这个过程中实现人的生命自由,因此其主要的艺术形式是摹仿自然的视觉艺术;而中国的艺术则在天人混化、天人合一中追求一种精神的超越与自由,其主要的艺术形式则是听觉艺术,即音乐,以及一些与音乐相关的艺术形式。这两种不同的艺术精神各自体现在中、西早期的艺术创作中,所以     

形似·神似·似是而非——艺术规律问题漫话

(一) 对于关良与韩羽两先生的戏曲人物画,曾经几次听到有人争议起“象”与“不象”的问题。类似这种争议,在关于其他文学艺术作品的讨论中也经常可以听到。这个问题,关涉到文学艺术的特点问题,以及艺术与生活真实的关系问题,总之是有关艺术规律的问题。这使我不禁想到苏轼的一首诗: 论画以形似,见与儿童邻。 作诗必此诗,定知非诗人。 这首诗讲的是艺术创作的形与神的关系问题,关于这个问题,苏轼还说过:“善画者画意不画形,善诗者道意不道名。这两句话同样也道出了艺术创作的某些“隐秘”,拿苏轼的观点来看关良和韩羽的画,可知他们是善于传神写意的“善画者”。     

论李贽的艺术批评思想

李贽的艺术批评思想主要是提出了艺术领域的＂吟心说＂,并由此指出艺术创作的本质是＂吟其心＂;艺术创作过程是＂顺其性＂自然发出,发愤而作,＂吟＂的过程可以毫无拘束,直至冲破＂发乎情,止乎礼义＂的框范;＂化工＂才是艺术创作的理想境界,艺术批评的最高原则是自然之美。     

卷帘夜阁挂北斗,大鲸驾浪吹长空——谈郭祥正诗歌中的自然意象

诗歌意象的选取经营直接影响着创作风格.北宋中期诗人郭祥正对松、竹、梅、鲸等自然意象的选取和经营时,多遗貌取神,重视其象征意义.在表达诗人主观情意和客观物象的完美结合中,写意性、概括性是其主要特色.诗人在创作中对自然意象的梳理和建构,揭示出诗人在诗歌创作中独特的艺术视角和个性化的艺术感悟.     

张炜、莫言小说中的民间取向之比较

张炜与莫言都是齐鲁大地的子孙,他们都对哺育了自己成长的齐鲁大地满怀深情,各自以饱蘸激情的笔墨抒写着对故乡大地的体悟、感叹。不过,在对民间世界的探寻、描绘上,他们的创作呈现出了相当不同的价值取向:张炜采取了更加知识分子化、更加理性化的视角,有着更鲜明的形而上色彩的精神性内容的追求;莫言更多的是放纵着人物生命的本能和作家艺术的感觉。     

"摩灯"的力量--英格玛·伯格曼电影剧作主题论

作为20世纪现代电影最杰出的编导———英格玛·伯格曼除了一生孜孜不倦地迷恋于上帝、生、死及爱恋这些生命终极意义命题的探讨外,对影像艺术自身的探索也成为他钟爱的主题。剧作《魔术师》以心理学为视点揭示了艺术的假定性和欺骗性。《假面》则探索了艺术创造、艺术品与艺术接受之间的依赖性、互补性关系。而《芳妮与亚历山大》则更多地从艺术社会学着眼,表达了伯格曼对宗教与艺术的两种情感反映。     

论自然美高于艺术美——黑格尔艺术美高于自然美的心路历程及对其反思

黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题。他为这一命题立论的心路历程是:(1)美是理念的感性显现;(2)美是心灵的自由创造;(3)美是自由与无限。但是,自然和生活是艺术创作的源泉,是艺术的尺度和追寻的目标。所以,不是艺术美高于自然美,而是自然美高于艺术美。     

郁达夫纪游散文中的美学特征

郁达夫的游记作品充满着艺术的气韵,作者以小说家的想像力、画家的洞察力、诗人的表现力抒写着自然之美。在各具特色的山水描摹中,作者常常把热爱自然,热爱生活,或憎、或怨、或喜、或悲的真挚感情,倾注到自己所描写的景物上去,化景语为情语,使自然景物具有了生气,从而也加重了文章的感情色彩。在对大自然美的创造中,又形成了独特鲜明的美的个性。     

亨利·摩尔的艺术源泉

亨利·摩尔的艺术是英国现代艺术的特殊成就.20世纪早期的西方前卫艺术、原始艺术以及西方古典艺术都直接影响了亨利·摩尔的创作;罗杰·弗莱、布朗库西、爱泼斯坦等人是摩尔艺术道路的领路人;材料的真实性、三度空间造型、强烈的生命力是他的创作原则,而大自然则是亨利·摩尔的艺术最终走向创造和成熟的源泉.     

奥尼尔的“母神”信仰及对当代和谐社会建构的意义

在“父神”上帝死亡之后，奥尼尔试图重建“母神”信仰：对“大海母亲”的信仰与对“圣母玛丽亚”的信仰。前者重建人与自然的精神性联系，后者中蕴涵着“爱”与“宽恕”的价值追求。此二者对处孕“人和自然”、“人与自身”、“人与人”之间的矛盾，对建构人与自然、人与人的和谐关系，即造就“和谐社会”有着重要的意义。     

艾米莉·迪金森诗歌简论

自然、死亡与爱情是美国著名女诗人艾米莉·迪金森一生反复吟咏的主题。她是基督教的叛逆者,却构想着自己心目中的上帝;她热爱自然又害怕自然;她追求真爱却一生独身。本文在对女诗人几首具有代表性的诗进行具体分析之后,揭示了其诗歌中所表现出来的对自然、死亡与爱情的双面观。     

20世纪《红楼梦》艺术研究概述

2 0世纪 ,红学家对《红楼梦》的艺术成就的各方面进行了多角度的探讨和总结。鲁迅先生是对《红楼梦》思想艺术作出准确评价的第一人。《红楼梦》在悲剧结局、爱情模式、语言运用、塑造人物和叙述方式等方面的突破 ,充分表现了它在艺术上的独创性。《红楼梦》的艺术风格、高度的现实主义和浪漫主义成就、独特的艺术结构和美学研究吸引了众多学者研究的目光。     

伊斯兰苏菲主义神爱论及其哲学流变

伊斯兰教义学说中,神爱论是一个重要的哲学思想。苏菲学者把神爱观念纳入修行理论,爱被视为苏菲修行的最高状态。在吸纳不同地域文化的基础上,苏菲神爱论思想维度不断扩展。10世纪中叶,为避免与正统教义相抵触,苏菲神爱论渐趋哲学思辨,强调爱主和敬畏的结合。自安萨里把苏菲精神纳入到正统教义以来,神爱论在教义学、哲学和诗歌方面得到发展,并被赋予社会属性,转向＂爱的宗教＂,强调爱主基础之上的宗教宽容。