试论钢琴弹奏中的张力作用

钢琴弹奏中,张力作用于手指、指端、手腕等部位.张力具有用力结构上的承受力、支撑力、集中力与凝聚力等作用.在同一个触健动作中,由于张力结构的不同,直接影响到音色的变化.因此,正确地认识和控制好张力,有助于学生对触键技术的正确掌握,从而提高钢琴学习效率和弹奏的技术质量.     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。钢琴音色除了涉及美学和不同钢琴流派的艺术风格等问题外 ,它又是一个实实在在的触键技术问题。音色作为总体音响结构的一部分 ,其音色变化说到底是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的 ,也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用     

论钢琴演奏中的触键方法

钢琴音色的控制同演奏时的触键方法密切相关。正确运用触键方法才能使音色更加接近完美。     

钢琴弹奏的技巧浅谈

钢琴弹奏中的技巧 ,历来被作为非常重要的一方面为教师授课时所强调 ,但较少有系统的论述。本文通过触键方法、弹奏方法、各种奏法 (连奏、断奏、特性奏法、四五指组合练习 )三个方面 ,由浅入深地论述了钢琴弹奏中的技巧 ,从而使学习者能够较快的从理论上掌握 ,并运用到实践中去。     

浅谈钢琴的触键与声音

音乐是声音的艺术 ,钢琴也是声音的艺术。没有手指的支撑传力———触键 ,就没有钢琴弹奏可言。触键的不同直接影响到音质、音色、音量 ,所以触键时是否选用恰当的用力方式、传力方式及二者联合运用也直接影响着钢琴的声音效果。由此可言 ,钢琴丰富多彩的音响效果和使用正确的触键方法是分不开的。     

试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准。在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的。钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制。放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用。为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

关于钢琴演奏中的断奏

断奏奏法是钢琴三大奏法之一,也是最难以理解和描述的一种奏法。断奏有时是跳音的同义语。跳音的种类很多。通常的跳音,多用于表现活泼、轻巧、欢快的音乐,其声音效果清脆、明亮、集中、富于弹性,跳音的技术动作要点是触键快,离键快,触键时间短促,指尖牢靠,手指触键面最小。     

提手落弹单音 体会正确触感——高师钢琴基础课触键训练教学尝试

在高师钢琴基础课教学中,教师不应等到学生水平达到一定程度后才引导他们注意触键问题。在教学的初级阶段,运用“提手落弹单音”的触键训练技法,可以使学生养成有准备、有控制、有规范的良好触键状态及感觉——力沉、点明、手稳、劲通,从而求得高质量的钢琴演奏——音松、声活、韵透、意灵。关键词:高师钢琴     

浅析德彪西的《月光》

通过对印象派钢琴作品《月光》的结构、调性、弹奏技法、踏板等分析,掌握正确的演奏风格。要求弹奏的声音迷离中不失圆润,轻淡中不失柔和。弹奏各乐段时运用不同的触键方法,注意手指力量的分配,充分表现音色的层次。用细腻的触键、特殊的连奏技术和非常讲究的踏板创造出“印象派”《月光》的意境。     

练扎实的基本功,弹奏出优美的音色

在钢琴教学中，抓扎实的基本功，教好触键方法，同时注意掌关节的训练和指尖主动性的练习，慢练琴，巩固基本要领，在此基础上掌握触键的深、浅、音量强弱与悠美音色的关系，这样才能保证效果，得到美的音色。     

谈谈钢琴右踏板的使用

踏板在钢琴弹奏中起着重要作用,正确使用踏板,可以增加音色、音量的变化,使音乐更加优美、动听、清晰、和谐。     

简析钢琴触键的方式与运用

钢琴的触键方法有多种:指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。指力触键是所有触键方式中肌肉运动最小的一种,而运用最广泛的是手力触键法。作为钢琴初学者,在弹奏时要注意把握好手、臂、腕、肩等部位的连贯性及用力程度,根据不同的乐曲,选择快触键、慢触键、重力触键、压力触键等不同的触键方法,熟练掌握触键技巧,以弹奏出理想的音乐效果。     

手指在钢琴弹奏中的作用

钢琴弹奏中手指的支撑、运动的方向、快慢控制对声音音质有重要的影响。学琴者在弹奏过程中应加强手指在弹奏能力方面的训练 ,最大限度地发挥手指在钢琴弹奏中的作用     

浅谈钢琴演奏中的阴阳平衡

钢琴的弹奏,是一种心身合一,人器合一的生命活动。这种活动,是人的肢体在钢琴上弹奏,心灵在钢琴上倾泻,通过音乐的形式来表达。在钢琴弹奏中,演奏者随着时间的流逝,空间的流动,肢体的运动来表达自己的情绪情感。但是,无论是何形式的表达,人与器,身与心,灵与肉,分而为二,合而为一,对立而统一。阴阳对立统一变化规律在钢琴的演奏中应注意手臂、手腕的变化,气息的变化,触键的状态和位置的变化,曲风的变化。     

谈在钢琴演奏中运用语气控制触键与情感的协调统一

本文提出运用语气控制有利于引导钢琴触键与情感的协调统一,认为语气本身就是通过气息力度来表现语言的情感,从而使语言与情感这两个方面协调构成语气化.而钢琴触键与情感的协调统一,关键是触键的用力感受.通过语气化的用力感受来引导触键中的用力感受,能较好地使钢琴触键与情感协调统一.     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。     

论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏

钢琴改编曲《平湖秋月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值。本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点。