文旅项目中沉浸声视听技术的创意应用研究

自早期应用沉浸式视听技术的"印象"系列实景演出至今,实景文旅项目已发展近二十年.近年来,涌现了大量的沉浸声技术的文旅项目,其中对沉浸式形式的创意运用是实现文旅项目效果呈现的关键.本文对沉浸式文旅项目中的舞台戏剧作品、影像作品、交互作品这三种形式的创意呈现进行研究.     

论舞蹈元素在浸没式戏剧中的优势和作用

舞蹈的肢体动作、表现形式、编创的功能被大量运用在浸没式戏剧中,并获得了极大成功。在沉浸式戏剧中主要采用舞蹈作为主要语汇,舞蹈元素被贯穿于整部戏剧,舞蹈在此已经不是一个独立的艺术形式,它整合了整部剧其他艺术元素,充分发挥了舞蹈在沉浸式戏剧的作用。     

沉浸式视听技术在文旅项目中的投入与产出研究 ——以实景演出《又见江南》为例

沉浸产业是文化、旅游与科技融合发展的新业态,代表了文旅消费升级的新模式和新方向."沉浸式"丰富的展现形态、多元的表现形式以及满满的科技感,使其正成为文旅项目的"下一个风口".加快推动沉浸式文旅产业的发展,对提升运河文旅产业的质量具有十分重要的意义.大型实景演出《又见江南》是运河文旅项目中的一个优秀代表,是运河文旅项目和...     

关于戏剧教育基本问题的几点认识

众所周知,教育戏剧是一种非常重要的提升学生综合素质和培养学生能力的教学方法,也是非常有效的教育手段.西方的戏剧教育起源较早,中国的戏剧教育目前正处于起步阶段,还存在着很多基本问题,但越来越多的人开始意识到戏剧教育对提升孩子的综合素质有着重要的作用.本文对戏剧教育的重要性做了充分的剖析,并论述了戏剧教育的渊源和发展,同时对戏剧教育和教育戏剧以及儿童戏剧教育的概念进行了充分分析,并阐述了戏剧教育的作用与功能.     

戏剧舞台服装设计的要素简述

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一,其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果,服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高,成为了戏剧舞台设计要素的重头戏.服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用,并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解.本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究,希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴.     

论非洲语境下的戏剧起源与形式

在索因卡获得诺贝尔文学奖之前,非洲戏剧并没有引起世人的关注.实际上早在欧洲殖民者到来之前,戏剧之根就已萌芽并且开花结果.依托传统文化的土壤,非洲戏剧吸收了各种元素,形成了自己独特的风格,并且在捍卫本民族的文化身份时,兼收了欧洲戏剧的特长并最终以新面貌向世界展示了当代非洲戏剧的魅力.     

普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考

随着经济文化的发展,艺术表现形式呈现出多样化、多元化,戏剧影视表演已经演变成一种艺术表现形式.随着影视行业的不断发展,对于戏剧影视表演人员的市场需求不断扩大,这对普通艺术高校带了机遇,将培养复合型表演艺术人才作为学校培养的目标.在戏剧影视表演教学中,要培养学生的创造力,为学生的学习营造一个良好的环境氛围,提升学生的艺术文化素养,培养出适应时代发展需求的戏剧影视表演人才.本文主要针对目前普通艺术高校戏剧影视表演教学中存在的问题进行探讨,并对高校戏剧影视表演教学改革进行思考,实现普通艺术高校的发展.     

西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读

表演艺术是为观众而创造的,维系观演者之间关系的纽带就是表演艺术本身.演员的表演体现着他的创作追求,演员的功力在一定程度上则决定着一部戏剧的成败.斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特作为戏剧艺术大师,对表演艺术多有探讨.而现代派戏剧只不过是更强调演员们要掌握娴熟的基本功和技巧,注意角色外部的动作和依赖动作去表情达意.     

布莱希特与他的“陌生化”戏剧理论

本文首先从布莱希特理论的核心范畴＂陌生化＂理论入手,强调了这一现代戏剧创作手法的独特性和创新性,指出了该理论与亚里士多德戏剧理论的反拨与不同,文章通过梳理布莱希特的陌生化戏剧理论与西方传统戏剧及与中国戏剧的关系,使更多的戏剧研究者们深化对布莱希特独树一帜的戏剧理论的认识。     

论蒙古族国家级非物质文化遗产在戏剧类的缺失

我国蒙古族非物质文化遗产十分丰富,在已颁布的国家级非物质文化遗产名录中十个类别的九类都有入选的项目,唯独在"传统戏剧"一类中缺失.造成蒙古族非物质文化中戏剧不发达的主要原因有二:一是蒙古族是典型的游牧民族,作为戏剧产生与兴盛的一个重要的外部条件-城市这一因素长期缺失,影响到蒙古族戏剧的出现;二是当蒙古族入主中原定居城市时,正是汉语言的元杂剧走向成熟之际,元杂剧中大量吸收了契丹、蒙古族等少数民族文学的多种艺术成分,成为汉族、蒙古族及其他民族共同喜爱的一种艺术形式,因而蒙古族长期以来没有进行本民族语言的戏剧创作.新中国成立后,我国出现了蒙古剧,至今仍在发展、完善.     

舞蹈编导专业的戏剧表演教学实践报告

这门戏剧表演课为云南民族大学舞蹈系编导班大一新生开设的,其目的是让学生能更好地释放天性,开拓创造性思维,培养学生的想象力和表现力.我们的教学目标并不是向培养专业的戏剧影视演员的方向靠拢,而是让学生在以后的舞蹈编导学习中,能够化用一些戏剧表演的方法和手段,拓宽自己的艺术视野.为以后更好的开展舞蹈编导学习打下良好的基础.     

戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨

戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。     

唐人小说的场景化描写与后世戏剧

本文通过阐述唐人小说中场景化描写特征、联系以及其对后世戏剧的影响,探计文体间的传承性与创新性,最终这种特性被大规模地生发,从而创造了一出出精彩的戏剧作品.     

教育戏剧在少数民族贫困大学生素质教育中的应用

教育戏剧运用戏剧与剧场的技巧,以练习、游戏、戏剧性扮演、剧场和戏剧认知的教学形式来达到教育的目的,在少数民族贫困大学生素质教育中具有非常好的应用前景。     

中华文化经典故事融合儿童英语戏剧的质性研究

通过文献收集、参与观察、个案研究等方法，以创造性戏剧作为载体，研究中华文化经典故事与儿童英语戏剧结合的有效方式。     

浅谈当代戏剧中的民族化元素

中国戏剧包括戏曲和话剧两种形式,戏曲是具有中国传统意义的一种模式,经过长时间的演变逐渐形成了中国的五大戏曲剧种。话剧一开始在国内并不成型,后在20世纪由西方引入中国并得到良好的发展。这两种形式共同构成了博大精深的中国戏剧,中国戏剧具有鲜活的民族性和独特性,是人类文明史上的艺术瑰宝。悠久的历史和发展注定中国戏剧应该具有民族性,而我国的核心价值观也吸收了本民族的优良传统[1],提炼出属于戏剧文化的元素,成为人们的共同标识,也应该让它成为中国戏剧创作的灵感和价值体现。但是在现在中国戏剧存在一些问题,值得我们去正视,不断弘扬戏剧中的民族文化,让更多的人体会中国戏剧文化的魅力。     

儿童戏剧对儿童教育的影响研究

儿童戏剧教育在国内的发展中最初是以隐藏在作品中的方式展现的,主要是在提升儿童乐趣,丰富他们内心世界的过程中,鼓励儿童去思考一些问题,并且进行多种情感类型的体验。在这种环境下,儿童自身的意识中也可以感受到生活中的各种事物,体验到快乐从而培养他们与社会间的沟通能力,提升自我表现力,更好地促进幼儿自身的发展。儿童戏剧教育在国外的戏剧教育发展中较为成熟,国内在发展的过程中也需要吸取先进经验,才能更好地利用戏剧帮助儿童成长。本文将从儿童戏剧相关内容以及国内外戏剧教育开展的情况进行分析,设计相关儿童戏剧教学内容,从而优化儿童戏剧教育的教学方式。     

分析台词对舞台人物塑造表演的重要性

语言是人类日常生活中表达情感、传递讯息最直接、有效的工具.对于源自生活而高于生活的戏剧舞台表演艺术来说,语言则被转化为台词,继续扮演人物角色表达内心、抒发情感、交流思想的传播工具与手段.因其直观、形象的艺术感召力使台词既是舞台人物形象表演的灵魂,也是衡量演员表演艺术水准的标准之一,更是对塑造人物形象、形成典型人物性格、展现戏剧主题、烘托戏剧气氛,甚至整台演出的艺术效果,以及对拉近观众,让观众更加贴切地理解剧作家笔下的人物形象都起到至关重要的作用,因而成为舞台表演的重中之重.本文将围绕台词与舞台典型人物塑造、戏剧主题的展现与表演效果之间的互动关系展开论述,从而展现台词对舞台人物塑造及舞台表演的重要性.     

论戏剧舞台设计中材料与舞台艺术表现

时代发展的同时,舞台美术设计所使用的材料也在不断变化,除布、木材以及纸张等传统材料之外,还有塑料、玻璃、泡沫等新型的合成材料,不同类型的材料还可进一步细分.所以,在舞台美术创作过程中,选择材料的同时需要分析把握其特征,比如镜面材料的虚幻感、金属材料的冰冷及时尚感,根据剧情进行选择与加工,唯有如此,才能为舞台美术设计注入蓬勃的生命力,引导观众进行思考,将观众导入设计者精心营造出的戏剧氛围中.     

语言文化差异对戏剧话语模式的影响

从英美戏剧与中国传统戏曲在主导性话语模式上迥然相异,探讨了戏剧戏曲话语模式的差异一为发达的对话式艺术,一为优美的歌唱艺术.之所以如此,除了中西文化传统差异之外,英汉语不同的语音动力特征对曲艺话语模式选择倾向的客观制约也是不容忽视的因素.从语义学理论和信息传播理论的视角深入分析了语言文化对于戏剧戏曲主导性话语模式生成的影响.