电影、戏剧、小说比较论

电影、戏剧、小说比较论王传斌世界上最早的电影评论家，出生在意大利的法国人卡努杜早在１９１０年就把电影称做第七艺术，它是继音乐、舞蹈，雕塑、建筑、绘画、戏剧之后的第七艺术。又是利用电影手段完成的第五文学，即诗歌文学、散文文学、小说文学、戏剧文学、电影文...     

论电影文学与电影艺术的关系

在所有的艺术门类中,电影是最年轻而发展最为迅速的一种艺术样式。比电影更为年轻的电影文学,是在电影全面综合其它姐妹艺术元素的同时,在电影科技不断进步、电影艺术形式日臻成熟完善的过程中,应运而生的新兴文学样式。电影文学是“继抒情文学、叙事文学、戏剧文学等传统文学类型之后出现的又一种文学类型,兼有电影与文学的双重特性,并在二者交互渗透中将文学的叙事因素与电影的造型因素有机地融汇为一,其具体的书面形式     

她从窄河浅滩来——课本剧排演效果初析

人们常说,戏剧是一门综合性艺术,她综合了文学、音乐、绘画、建筑等艺术成分,成为一种独立的艺术样式。然而,本世纪六十年代末,波兰著名导演耶曰·格罗托夫斯基明确否定了这个结论。他认为,戏剧必须承认自身的“贫困”,在布景、灯光、美术等技术性方面不应与电影、电视竞争;而没有服装和布景,没有音乐配合剧情,没有灯光效果,戏剧仍然可以存在。戏剧只是“发生在观众和演员之间的事,其他都是补充品。”     

再论1930年代“软性电影”与“硬性电影”之争

1933—1935年,中国电影界出现了一场引人注目的"软"、"硬"电影之争。这次论争在左翼电影批评家与软性电影论者之间展开,涉及到电影艺术的本质、内容与形式、艺术性与倾向性、批评的基准等问题,其产生的根源在于双方政治立场、文学与艺术观念以及电影观念等方面的巨大差异。这场论争对于我们全面了解左翼电影理论与批评、软性电影理论与批评、左翼文艺理论及新感觉派的文艺观都提供了有力的参照和依据。     

中国电影的戏剧观念

中国人最初对电影的理解受制于戏曲概念,首部电影<定军山>及此后的戏曲片更使中国电影与戏曲结下不解之缘,戏曲观念成为中国独特电影美学观极为重要的组成部分.在此观念统摄下的电影叙事,遵循的是戏曲化的假定性时空观,始终不改的是戏曲角色的脸谱化、动作的程式化和重在表意的艺术特征.电影的戏剧观念固然不足取,但中国电影对于戏剧元素的借鉴却不应忘怀,尤其是在此观念支配下的对电影表演基本功的重视这一传统更应继承.     

《中国历代文学经典·现代戏剧电影文学卷》导论

将中国现代戏剧电影文学放到文学发展的历史长河中进行纵横交错的考察，可得出如是结论性意见：中国现代戏剧（话剧）文学和电影文学是孪生姊妹，同时诞生，同步发展，比肩走向成熟；中国现代戏剧文学和电影文学是整个中国现代文学的组成部分，有着同中国现代文学发展一致的特点和规律，也有其自身发展的独具特点和规律；集中体现中国戏剧电影文学规律、特点的剧作同时也代表了中国戏剧电影文学的最杰出的成就     

20世纪英语世界文学与电影比较研究之历程及启示

在新媒介技术驱使下,艺术形式不断创新发展,不同艺术之间的同质化与差异化成为比较艺术学研究的基础和重点。作为新兴艺术,电影与文学关系紧密,甚至长期被视为"文学附庸""可视化文学"。在20世纪英语世界文学与电影比较研究过程中,文学与电影之间的等级制度被打破,电影的艺术独特性被认可,成为独立的学术研究对象。这就使得文学与电影比较研究走向理论化,形成独特的学术话语体系,其话语流变、理论建构与研究范式等对于比较艺术学研究具有启发意义。     

“戏”“影”互证:中国早期电影发展研究的新视角探索

百年中国电影发展的民族化、现代化以及与其他艺术间的互动关系一直是影响其艺术审美走向的关键因素。20世纪20年代，现代戏剧家规模化地进入电影领域，为早期电影走进艺术、建构艺术品格、丰富艺术表现带来了深远的影响。特别是在戏剧与电影的互鉴发展中，中国早期电影利用民国政府架构中的省域以下宣传系统的缺如拓展了其生发的空间，利用传统文化中的“现代性”元素让舶来艺术有了被本土受众接纳的基础，“影戏”（电影）更是借戏剧之“戏”完成了“作为艺术”的身份转变。以上三个“影响源”促发了中国电影的发展观念变革，为中国电影走向建构现代民族影像的目的提供了宝贵经验。     

论电影在文艺发展史上的地位

电影从十九世纪末诞生之日起,一直以它无限的魔力吸引着最广大的观众,特别是二十世纪以来,电影逐渐摆脱了游艺、杂耍和戏剧的附庸地位,发展成为一门独立的艺术形式。几十年来,凝聚着人类聪明才智和无比创造力的电影艺术,如众艺之星光焰璀灿,耀人眼目。随着电影艺术的发展,在本世纪二十年代下半期,即无声电影后期,世界各国相继出现了作为这门艺术的基础的电影文学。此后,历经三十年代、四十年代,特别是第二次世界大战后的不断完善和成熟,电影文学以其独立不倚的身姿跻入世界文坛,并在现代、当代文学史上     

谈影视文学对少儿的影响

影视文学是一种最大众化的艺术 ,这里说的影视文学指的是影片摄制组 ,根据剧本内容在导演的综合性思维指挥下 ,共同创作出的通过借助镜头、画面诉诸于观众视觉和听觉的 ,利用蒙太奇手法所构成的近于现实逼真的电影、电视和激光影碟。影视文学的发展标志着人类文明的进步。在影视文学没有诞生之前 ,戏剧艺术风靡整个世界 ,并且统治了很长一段时间 ,但由于戏剧艺术受时空和舞台的限制以及没有画面的流动感和跳跃感等 ,最终将要被一种新的艺术形式所代替。随着产业革命的发生发展 ,推动了资本主义世界的迅速发展 ,机器大工业如狂澜怒涛席卷了整…     

关于音乐的特性问题

音乐是一门远较其他艺术更远离概念、更远离具象的艺术。在对纯音乐的欣赏过程中,并不像在文学、戏剧、造型艺术、电影中那样把鉴赏者引向某个特定的人物、事件,而是常常引向鉴赏者自身。。     

寻求电影课教学的新模式

电影是一门年轻而又极富魁力的艺术，它的历史虽只百年，但已是艺术大家族中得天独厚的“宠儿”。它不仅以巨大的魔力吸引着最广大的观众，而且还闯入高等学府的教学领域，成为一门新兴的学科。在高校开设电影艺术选修课的目的是使学生了解电影发展的历史与现状，认识电影的特性，掌握电影艺术的一系列知识与理论，增强对电影的读解能力和鉴赏水平，学会用“电影的眼睛”、电影的思维而不是文学的、戏剧的或其他别的什么眼光和思维去观照电影。一、电影艺术选修课的特点电影艺术自身的特点，决定了电影艺术选修课的特点，概括起来，有以下几…     

从冷漠旁观到苦难希望--余华和张艺谋共有的"活着"

2 0世纪 90年代 ,文学面对现代媒体传播方式和大众知识消费观念的挑战 ,在自我完善和创新的文学革新探索过程中 ,实现了与电影的强强联合 ,将文字以现代化的手法表现出来。但文学和电影毕竟是两种不同的艺术形式 :小说是使用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的 ;而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。因此 ,在对同一主题的阐释上也会采用各具特色的表现手法。从当代著名作家余华的代表作品《活着》和著名导演张艺谋改编的同名电影的相互借鉴融合中 ,对小说文本和电影作品的情节发展、人物塑造、主题揭示等特点作比较分析 ,探讨不同的艺术形式和创作者不同的艺术观念对作品的定义和重释 ,以及作品折射出的人性光辉     

图画书：幼儿文学的现代形式

图画书：幼儿文学的现代形式柯南图画书和幼儿戏剧、幼儿电影电视，都是适合于幼儿欣赏和接受的综合性艺术，因为从它们的存在形态看，不仅仅是文学，还有别的艺术参与。在我们所见到的一些儿童文学概论中，只在介绍儿童故事时才提到“图画故事”，把它当作儿童故事的一种...     

电影与其它艺术门类的区别及其相互渗透与交融

电影,是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与表现社会生活的一门综合性艺术。本文仅就电影与其它艺术门类(主要是与文学、戏剧、电视剧)的区别及其相互渗透与交融问题,谈点看法。     

中学语文剧本教学

戏剧是一种综合艺术。它综合运用了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段,塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。戏剧中的剧本是戏剧艺术的文学因素,它具有独立的艺术价值,因为剧本供舞台演出用,是舞台演出的依据和基础,决定着戏剧的思想性和艺犬性,所以剧本又称为戏剧文学。     

略论"五四"时期外国戏剧的翻译

“五四”时期是中国文学史上一个特殊的历史时期,由于启蒙运动和新文学的迫切需求,文学翻译得到高度重视,戏剧翻译当属其中,并在某种程度上是为当时的政治服务的,达到了启蒙民众、救国救民的目的,也丰富了对戏剧体裁的掌握。五四时期戏剧翻译现象产生的历史背景既包括当时进步知识分子追求民主自由等观念的政治背景,又包括一定的文化背景,即中国文化、文学、文学观念均处于转型期,对戏剧翻译的需求应运而生。“五四”时期戏剧翻译的主要特点有：作家在翻译外国作品时均采取了颇为“自由”的翻译手法;他们所选取的外国作品主要以浪漫主义为取向;这一时期的作品均取自西方一流文学大师的作品。“五四”时期外国戏剧的翻译产生了重要的历史意义,无论从艺术形式或思想内容而言,中国现代剧作家的戏剧都从翻译中获得了创作灵感,并将这一外来影响和本土创作结合起来,从而奠定了自己的创作道路。     

文学作品教学艺术渗透初探

文学是艺术。艺术的天地是十分广阔的，除文学这一门语言艺术外，绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和戏剧电影等均属于各种不同种类的艺术，它们运用各自的艺术语言来表现社会生活。就具体艺术作品而言，每一部好作品的内容和形式都有其独特性，然而从总体来观察，可以看出，一些艺术作品的内容与形式具有共性，换句话来说，这些艺术种类是互相联系、直相渗透和巨相影响的。文学在艺术领域中具有极其重要的地位，诸多艺术都离不开文学，文学便成了许多艺术的基础。反之，文学也从诸多艺术中汲取了丰富的艺术表现手段。无怪乎，张着虚的《春江花…     

电影作为系统

把电影当作系统,撷取系统科学方法,用一般系统论的四个基本观念对电影(特别是当代电影)现状及相关因素进行考察和分析,可分四个部分来谈: 一、整体观。电影是一门综合艺术。有人认为这种综合就是其它诸艺术的相加,也有人认为电影的综合是某种艺术基础上的综合(如“电影的基础就是文学”等)。其     

论哈罗德·品特戏剧的本质特征

追问品特戏剧艺术的本质特征就是追问品特戏剧的本质何以成为其艺术形式基础的可能,也就是探究什么要素和内在的规定性构成品特戏剧形式的决定性因素。虽然品特戏剧已经成为一种独特的戏剧艺术样式而被广为接受,但是到目前为止,并没有专门的文章论述品特戏剧的本质特征,这就势必忽略了品特戏剧的艺术生命内涵,也忽略了品特在丰富和推动现代戏剧理论方面所做出的贡献。因此,笔者试图从品特的戏剧观念切入,以黑格尔的"情境"理论为研究框架,论述品特戏剧艺术形式的决定要素、基本特征、功能以及创作方法与目的,旨在阐释品特戏剧的内在规定性及其艺术构成之间的关系。