真爱追求者的灵魂之舞－－评《爱海情潮》

徐成淼的<爱海情潮>是一部散文诗体内心独白长篇爱情小说.作者以其对爱无限幽深丰富的心理体脸,以饱蘸情感的艺术笔墨对真爱的内涵进行了一番诗意的阐释.在物欲横流和精神匮乏的时代症候中,作者对真爱的重新思索,对精神之爱的执著追求,无疑具有重要的现实意义.同时,小说在诗性叙事方面也作了一次较为可贵的尝试.     

悬崖边上的人生困惑－－塞林格《麦田里的守望者》的社会主题评析

在二战后美国文学中,遁世作家塞林格的长篇小说《麦田里的守望者》被公认为是"现代经典之一",他本人也在文坛上享有"当代风格独特的文学天才"的美名。这部小说深刻、艺术地再现了战后美国青年一代矛盾的精神状态:物质生活的极大丰富和精神生活的空虚匮乏。     

试论多部曲长篇小说

三部以上的大型长篇小说可以称之为多部曲小说。20世纪以来，它逐步发展成为中国小说的新文体。多部曲小说是长篇小说中生活思想艺术容量最大、内涵层次甚多的小说，主要的特征是史传的雄伟规模、群体的艺术体式、综合的生活全书、诗史的风格。这类长篇小说经历了漫长的历史发展过程：从悲剧三部曲到小说三部曲的问世期；从三部曲小说到多部曲小说的发展期；从系列式多部曲到集成多部曲的调节期，多部曲长篇小说的历史命运正如其他类型的小说一样，都需要经受历史的考验和时代的挑战。它已取得的创作成就是前所未有的，不少佳作堪称文学里程碑，决不会稍纵即逝，仍有蓬勃的生命力。     

21世纪初长篇小说创作的艺术新变

21世纪初的长篇小说进入了一个无主潮、多元化的无名时代。这些长篇小说对乡村生活经验的书写尤为引人注目,对"乡下人进城"叙事模式的运用尤为突出;在艺术形式上则注重多样化的尝试与创新。诸如在艺术表达上呈现出碎片化、细节化的特征,小说的空间感、场面感大大增强,取消了时间的线性发展顺序,语言普遍使用方言、口语、原生态语言的本土化追求,小说文体结构的本土化创新等,这些都呈现出与以往时期的长篇小说不同的艺术新质。     

论《永别了，武器》中的时空艺术

海明威在他的长篇小说创作中,充分利用了时间和空间艺术。通过小说中的时间和空间,海明威建构了自己独特的文学风格,同时也增强了文学的表现力。本文通过对海明威长篇小说《永别了,武器》中的时空艺术分析,总结了海明威在创作中的时空观和作品中时空手法的运用,试期对海明威小说的主题达到更深刻的理解。     

论海勒长篇小说的重复艺术

约瑟夫.海勒长篇小说的艺术特质不仅体现在"黑色幽默"的创作风格上,更表现在文本的重复叙事上。其重复叙事呈现出多种艺术形式,对深化小说主题有重大意义。海勒在其主要长篇小说中一方面以人物回忆、事件循环、互文性、病态模仿等变形手段丰富了重复艺术;另一方面,这些多元交叉的重复叙事策略强化了小说人物面对荒诞现实无能为力的窘境,解构了西方文学中"以人为本"的传统理想。     

四大奇书与《红楼梦》中人物刻画的反讽艺术

反讽在西方小说中源远流长,而为中国传统小说所缺乏。直到明清长篇小说的创作,作家才开始较自觉地运用反讽艺术,达到了一定的艺术高度。在四大奇书和《红楼梦》中,作家创造性地运用大量反讽手法,对中国小说艺术做出了卓越贡献。特别是人物刻画方面,反讽特色表现更为突出。     

《漩流》情节结构艺术论析

情节对于小说，特别是长篇小说不可或缺，这在中国小说中尤其如此。本文针对近年来小说创作中，忽视甚至“排斥情节”的倾向予以辨析；对以情节故事著称的我国当代长篇小说《漩流》的情节、故事、线索、穿插、照应、铺垫、巧合、悬念等布局结构的艺术进行了较细致具体的剖析。     

哈代长篇小说场景艺术浅论

英国小说名家托马斯·哈代的长篇小说过去曾被人认为文字古朴而滞重,技巧陈旧而无新意.其实,在他的小说中,既有对传统小说艺术的继承,也有自己的创新.本文仅从场景角度,对其小说的情节艺术作一粗略的探索. 场景是构成小说情节的基本单位,它包括人们常说的小说的场面和情景.人物,     

“何以这优美的女性被毁了”——试谈约娜的悲剧

莫泊桑的创作代表了十九世纪法国短篇小说的最高成就。他的三百余篇短篇小说,象群星一样,为法国文学天宇增添了灿烂的光采。但是,在赞美他那些短小精悍的艺术珍品的同时,我们不应该忽视他那洋洋大观的巨幅画卷,他的长篇小说《一生》,同样不失为艺术珠宝,在世界文学宝库里闪烁着耀眼的光辉。一《一生》是莫泊桑第一部长篇小说。法国著名批判现实主义作家福楼拜看了他的门生这小说的创作提纲后,便赞叹道:“啊!真的,好极了,这是一部地地道道的长篇小说,构思得非常巧妙。”小说发表后,便引起公众和报界强烈的反响。由于小说深刻的     

诗赋散体化对六朝小说生成的作用

先秦诸子、史传文学、神话传说及诗赋等文章样式的共同演变趋势 ,是从严谨走向松散 ,从凝固走向自由 ,这就为六朝小说的萌生创造了必要的条件。辞赋文章在其演变过程中 ,不但孳生了虚构故事的框架 ,且在描摹传写的细腻程度和游戏幽默的笔墨上 ,也取得了较大的进展。这种由整饬向散体转变过渡的趋势 ,是六朝小说得以产生的重要动力。     

以“气”为词——辛弃疾“以文为词”的理论内涵

辛弃疾＂以文为词＂的理论内涵,同中国传统文学批评的以＂气＂论文相契合。＂气＂既增加了＂以文为词＂的外在张力,亦是＂以文为词＂的精神内核,同时,它也是作者本人在创作中的自觉追求。＂气＂既扩展了＂以文为词＂的外延,又是＂以文为词＂的核心,它使稼轩词具有长盛不衰的生命力。     

马融作品研究

马融是东汉著名的经学大师,文学成就也相当突出。他的散文作品为我们整体融铸出一个血肉丰满的马融。其辞赋在模拟中有创新,体现出马融的才情以及东汉赋的发展变化。     

论曹雪芹对古典诗文的接受

《红楼梦》中的人物既喜诗文创作，也爱谈论读诗作文的体会；其诗文经常仿拟或改编前人的佳作，或师其意，或师其词，有的明显，有的隐晦；这种吸收古典诗文为已用的创作方法，以今天的眼光来看便是对古典诗文的接受。本文对曹雪芹借小说人物的创作与议论所表现出来的文学创作观和接受观作了认真的发掘和研究。     

香港散文诗创作现状及走向

香港散文诗创作近年出现一个高潮，此前散文诗在香港受到相当的冷遇。散文诗创作主客观条件都相当充足的香港诗坛迟至90年代才有散文诗热的出现，与两岸三地的历史背景及文坛的互动不无关系。香港散文诗取得的成就与香港新诗创作取得的成就互为照应，未来的香港散文诗将成为一个不可忽视的文类。     

《三宝太监西洋记通俗演义》中唐诗的作用 及其小说史意义

《三宝太监西洋记通俗演义》征引了73首唐诗,这些唐诗在小说中具有分回的体制功能、情节上承上启下的过渡功能,以及写人、写景、咏物、场景描写等叙事功能。在章回小说史上,《三宝太监西洋记通俗演义》征引大量唐诗,可以提高小说地位、丰富小说审美内涵;标志着章回小说体制由韵散分离走向韵散融合;显示了章回小说中韵文创作的另一种路向,即不是依赖说话技艺与话本小说,而是从唐诗、宋诗乃至明诗中选取主题相似的诗歌来写人、写景、咏物、描写场景,诗歌的来源由民间的说书表演及话本小说转向文人的诗歌总集。     

杨万里“诗非文比也,必诗人为之”诗学理论的内涵解构

“以文为诗”是宋诗的主流创作思想,而南宋中兴诗人杨万里却提出“诗非文也,必诗人为之”的创作理念,从而打破了宋诗的总体创作格局。这一诗学思想是宋诗演进过程中的必然产物,它的提出具有两方面动因：其一是对宋诗“以文为诗”观念的反拨;其二是对理学家文学观念的修正。正是二者的合力作用,扭转了宋诗的发展方向,杨万里也因此成为两宋诗风变异的转关人物。     

试论屠格涅夫“散文诗”的民族情结

屠格涅夫是 19世纪俄罗斯伟大的现实主义作家 ,他晚年创作的 82首“散文诗” ,以简洁、凝练的风格 ,隽永的笔调 ,抒写了作家对社会生活和人生的深沉思考。本文从他对祖国的热爱、对民族性格的赞与忧以及对爱情的张扬三个方面 ,探讨了他的民族情结。     

论袁智忠散文诗的美学特质

散文诗人袁智忠凭着不倦的艺术探求而逐渐建构起了自己独特的艺术风格,对此从三个方面进行论述:一是在情感内容上具有浓厚的牧歌意绪;二是在语言形式上舒放自如,三是在表达方式上以小见大,这些构成了其散文诗的美学特质,也是他的散文诗能够受到诗歌界和学术界广泛关注的深层原因.     

论黄庭坚的辞赋创作

在北宋后期的赋坛,黄庭坚是继苏轼之后的又一位重要作家。黄庭坚充分认识到个人修养与辞赋创作的关系,也认识到超越辞赋的创作传统必须建立在继承、融会传统的基础上。他的散体赋或表现道德情怀,或探索艺术人生,见解深刻,情韵悠远,语言精警。他的骚体赋继承并发展了骚体传统,充分展示了对高洁人格的向往和对道德完善的追求。在艺术上,他的赋重在传神写意,使辞赋中的铺张描写赋予诗意般的韵致,在一定程度上发展了辞赋描写心灵感受的功能。他的赋重兴寄、重含蓄,融会传统,自由挥洒而又不逾规矩。