庆阳香包的艺术构成

庆阳香包艺术历史悠久,品类繁多,内容丰富,题材广泛;其造型夸张,色彩艳丽,做工精简,智用灵巧,具有质朴纯真、自由浪漫、古风犹存的特征。形成这个特征的主要构成因素是文化蕴涵、艺术表现以及视觉营造。     

庆阳香包文化研究综述

香包文化是庆阳地域传统民俗文化当中的精品,在庆阳当地社会以及人们日常生活中产生了十分重要的影响。学界对庆阳香包文化也进行了系统研究,通过对这些研究成果的分析,目前关于庆阳香包文化的研究主要集中在庆阳香包的起源、庆阳香包的艺术特色、庆阳香包的制作工艺、庆阳香包的文化意义以及庆阳香包的产业开发等几个主要问题上。     

民俗文化的田野与产业化困境——以甘肃庆阳香包文化为例

在目前文化的"球土化"发展态势中,由于民俗文化出现的结构性失调和政府政策的规定性支配,民俗文化的保护不仅面临国际强势文化空前渗透,同时在本土市场利益刺激和地方政府形象塑造的双重驱动下快速"碎片化",文化符号的交流日益蜕变为简单的货币化的商品输出。本文通过对"庆阳香包"这一民俗文化发展现状与前景的个案调查,分析了庆阳香包承载的民族文化内涵,以及在市场化、产业化开发过程中民俗文化面临的窘境,从更广阔的意义上思考"全球化"背景下,我国经济欠发达的内陆地区民族文化的维系、传承和发展。     

庆阳香包的文化符号学阐释

作为民俗符号,庆阳香包以其深邃的文化内涵体现着汉民族文化心理和文化精神 .本文从文化符号学的视角入手,探测并阐释了庆阳香包产生的历史文化背景及其蕴涵的以生命生殖崇拜为主题的本原哲学观、五行色彩观及从嗅觉美到人格美的美学意蕴.     

庆阳香包的工艺特点

庆阳香包和同类民间艺术品相比较具有显著的特征,能把囊袋类的小物件发展成类型多、品位高、规模大的制作,就是因为它有特色鲜明、完整精细的工艺手段。     

根并荷花一茎香——香菱形象及艺术内涵浅析

“根并荷花一茎香”是香菱形象的真实写照。香菱对自己名字的诗意叙述不仅为我们展现了香菱的诗意化形象及其丰富的艺术内涵,而且为我们预设了一个欣赏文本的审美境界。这种审美境界正是通向审美彼岸的一个桥梁。本文试从一定的审美境界下,对文本进行细致分析,从而整体上把握香菱形象及艺术内涵。     

论传统图形符号的艺术内涵

具有代表性的中国传统图形,如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等,都可从中探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。这种“形”的延伸是对原始母题的继承与延续,也是对其外在形式的衍生与拓展。高度现代化、信息化的社会,新材料、新技术的不断更新,新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入给中国的传统艺术带来了前所未有的冲击。     

论庆阳窑洞住宅的特征

庆阳窑洞住宅是庆阳民俗文化的重要组成部分。其萌芽于母系氏族公社时期,形成于公元前16世纪前后的商代。庆阳窑洞主要有三种形式:明庄、半明半暗庄和地坑院,包含了黄土高原窑洞的基本形式。陇东窑洞是远古人类"穴居"生活的继承、发展和进化;窑洞具有防火、防噪音、冬暖夏凉、节省地土、经济省工等优点,映射了庆阳古代劳动人民在艰苦的漫漫历史长河中无与伦比的聪明才智;窑洞住宅培育了庆阳古人安土重迁、眷恋故土的情感,表现出浓厚的道教风土观和儒家"长幼有序"的伦理思想;同时也是庆阳远古以来经济落后、人民生活水平低下的一种反映。     

舞蹈艺术内涵及特征探析

舞蹈是"艺术之母",按作用与目的可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。舞蹈艺术集传统文化、现代文化和民族文化为一体,内涵及外延随舞蹈种类的丰富和时代的变迁而不断充实和发展。舞蹈艺术具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征,对传承民族文化、丰富人们的精神世界及提高国家软实力具有深远意义。     

庆阳剪纸的意象特征与审美意蕴

庆阳剪纸是民间智慧的结晶,剪纸艺人用自己朴素的理念把心中的"意"与眼前的"象"紧密结合起来,以剪刀和彩纸为依托,创造了独具特色的"意象"形式。这些"意象"以探究自然的本质、用主观想象代替客观必然为主要特征,采用互渗复合的手法,表现自由自在的时空变换和率性而为的生命意识与审美意蕴。文章从庆阳剪纸的意象入手,着重探讨庆阳剪纸的意象特征和审美意蕴。     

艺术作品结构层次的划分

艺术作品是创作主体艺术家创造性劳动的成果或产品,是审美主体与审美客体相互交融的产物。任何艺术作品既是一个有机的整体,又可以从结构上划分为三个层次,即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层。它们各具独立性又互为一体,共同构成一部完美的艺术作品。     

浅谈绘画作品的意境求索

绘画作品的意境是形与神的结合,物象为形,意境为神;只有运用各种艺术手段表达深刻的内涵,作品才耐人寻味。     

土族婚礼的艺术意蕴

土族婚礼不仅以其礼仪的严肃性与规范性、仪程的繁琐化与模式化 ,形成了神圣庄严的文化品格 ,而且载歌载舞的礼仪演示使土族婚礼具有了深厚的艺术意蕴。     

现代学术视野中四种意境说的评价和整合——兼谈意境的四个特殊内涵和规定性

从现代学术视野和文化研究的视角出发,对当前学术界流行的四种意境解说作了梳理和评价,并从文学和审美活动的动态过程、层深结构、它们之间深层的文化联系和审美精神的互通等方面,揭示了它们之间相融互通的关系.从中抽绎出意境的四个特殊内涵和规定性——情景交融、虚实相生、生命体验和人生哲理,不仅是对意境传统文化和审美内涵的概括和总结,也是现代意境理论建构的前提和基础.在当前古文论的现代转换语境中,这四内涵或四规定性,因其蕴涵着深厚的民族历史文化要义和东方民族独特的生命哲学与审美精神,或可成为现代意境理论或意境内涵建构的规定或质素.     

谈吴镇山水画的艺术表现

元代绘画作为中国绘画的分水岭,“宁静淡泊,超然物外”思想意识成为元代绘画的精髓,文人画成为画坛的主流。以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”为首的山水画家弘扬文人画风气,以寄兴托志为旨,极大地推动了当时绘画艺术的发展,其中吴镇以画隐选题材著称,在元代绘画中占有重要地位。主要对吴镇的山水画进行初步的探究分析,来了解和揭示其山水画的艺术表现。     

论黑格尔艺术美定性的伦理内涵

黑格尔的“美就是理念的感性显现”这一美学论断本身包含了艺术美的定性过程。理念是真是美也是善,要符合道德的要求。因此,艺术美的定性也必然地显示出深刻的伦理内涵。黑格尔在理想的定性中对这一问题进行了辩证的阐述。理想的定性,单就它本身来看,表现为“神性—伦理”的演化,也就是伦理内涵的演化;就动作或情节来看,表现为伦理实体在“情况—情境—情节”,伦理内涵表现为这一过程中发生的分化、冲突及其艺术价值。黑格尔艺术美定性的伦理内涵昭示了艺术的伦理道德价值,这在当前伦理观念发现剧烈变化、艺术创作中的伦理道德底线一再下降的时期,无疑具有很好的现实意义。