托口:即将消失的边地明珠

<正>从洪江古商城逆沅水上行24公里,到了另一古镇黔城,这是唐代边塞诗人王昌龄被贬之地,现在还留下了王昌龄宴宾送客之地芙蓉楼。沅水在黔城以上改叫清水江。逆清水江上行30余公里,就到了托口,这里比邻贵州,是湖     

魅力大湘西“抱团”发展值得期待——写在《推进大湘西文化旅游融合发展合作宣言》发布之际

正这是一块古老而神奇的土地。这里的三千秀峰,曾出现在吴冠中先生的画中。吴冠中以张家界的山为原型所绘的《自家斧劈——张家界》,被法国立塞奇博物馆收藏。甚至,他还在《养在深闺人未识》一文中这样写道:"为了探求绘画之美,我辛辛苦苦踏过不少名山,觉得雁荡、武夷、青城、石林……都比不上这无名的张家界美。"这里的民族风情,曾出现在沈从文先生的书里。沈从文用他的如椽巨笔为我们描述了一个山清水秀,人性纯朴,风俗醇厚,有承载过屈原和王     

陈淳意笔写生花鸟画成因初探

本文试图以绘画艺术自身发展规律的视角,从主观和客观两个方面及陈淳前期与后期的艺术作品,来分析陈淳花鸟画艺术特色形成的前因后果.陈淳师承沈周、文徵明学习意笔写意花鸟画,取其元人墨花画法的文人画笔墨精神,一花半叶,淋漓疏爽,诗、书、画三绝,气韵生动情逸.他生性疏旷,无意官场,潜心艺文,读书玩古,称为逸士,这些都对他的绘画风格特色起着重要的作用.陈淳的艺术特色及其性格在明代画坛十分突出,在中国绘画史上亦是一位重要的画家,因为他是一个真正社会化和客观化的个性风格鲜明的画家.     

浅析张大千泼墨泼彩山水画艺术

作为我国近代美术史上最伟大的画家之一,张大千在世界范围内都具有极高的声誉。他"师古人、师造化、求独创"的艺术理念非常具有代表性。他的泼墨泼彩画在融合了中国古典美学特质和中华民族传统文化的同时也融入了大量的抽象表现手法。"泼墨泼彩"画不但是他整个艺术人生的巅峰,更是中国文化和世界艺术的重要财富。他在中国艺术史上留下了浓重的一笔,具有极高的艺术价值,也是传统文化传承、中外文化交流的一座里程碑。     

怎样指导中学生写好行书

书法是我国特有的传统文化艺术,是世界艺苑中的奇葩,其源远流长、博大精深。他以其浑厚的文化底蕴和独特的艺术内涵,成为中华民族的象征、中华之瑰宝。书法中的"书"特指"书写"中国汉字,"法"就是方法和规则,是指书写中国汉字的方法和规则。因此,写好汉字,是传承中华文化的具体行动,也是我们实施爱国主义教育的较好形式。"写好中国字",在倡导素质教育的今天,它已不仅是练习一项技能,而且对于培养人的道德情操、锻炼人的意志品质、养成良好的学习和生活习惯,都起着极其重要的作用。     

浅析张大千泼墨泼彩山水画艺术

作为我国近代美术史上最伟大的画家之一,张大千在世界范围内都具有极高的声誉.他"师古人、师造化、求独创"的艺术理念非常具有代表性.他的泼墨泼彩画在融合了中国古典美学特质和中华民族传统文化的同时也融入了大量的抽象表现手法."泼墨泼彩"画不但是他整个艺术人生的巅峰,更是中国文化和世界艺术的重要财富.他在中国艺术史上留下了浓重的一笔,具有极高的艺术价值,也是传统文化传承、中外文化交流的一座里程碑.     

王维诗歌“诗中有画”艺术探微

王维是隋唐一代的全能作家,其诗歌中所体现出的＂诗中有画＂的艺术特征,一向为后世学者津津乐道。他以画理入诗,融画技于诗情的高妙笔法,有其深刻的文化内涵。这与诗人所具有的独特的艺术造诣和人格修养是互为表里的。诗人徜徉于自然的灵秀之中,品味山水田园之乐,追求诗与画的完美结合,意与境的形神之美。     

得意忘形——从《艺术的进化》和《原始分类》看符号的抽象化过程

《艺术的进化》一书,阿尔弗雷德?哈登（Alfred C.Haddon)对托雷斯海峡一代的巴布亚新几内亚人的艺术符号的发展过程进行了叙述,他使用了生物学和植物学的方法来研究艺术并提出了艺术符号是如何被赋予生命的过程。本文针对哈登提出的这一过程,联系《原始分类》一书,试看在原始文化中符号如何被抽象化,而形成的感官经验到抽象思维的转变过程。     

从成吉思汗训言想到的……

读《元史译文证补》一书,偶见成吉思汗训言中有一条说: “出一令,发一言,必三人谓然而后可行。己一人也,更以人言衡之,又一人矣;以有识者之言衡之,则又一人矣。是谓三人。否则,令勿出、言勿发”。这一段话的意思是很明白的,那是说作君主的要发命令、作指示的时候,一定要再征得两个人的同意,才能决定执行。否则,“令勿出,言勿发”。尤耐人寻味的是,这里特别提到要注意听“有识者”的意见。对于一个帝王来说,能够有这么点民主精神,还是难能可贵的。元太祖成吉思汗是我国历史上著名的军     

设计类课程的教学实践——以《书籍装帧设计》为例

书是文明的使者,传播的载体,从文字的诞生开始书籍就承担着传播文化、观念、知识、信仰的功能。当今数字媒体的发展带来了对印刷出版行业的巨大变革,纸质书的兴衰历程也让人唏嘘不已。本文以《书籍装帧设计》课程为例,对课程进行重构并设定美育目标。以案例的形式就课程中“中国传统设计意识之象征之美”“中国传统设计浪漫之意象之美”“中国传统设计思维之大象之美”“中国传统书籍设计之传承之美”四方面内容,阐述中国传统设计美学意蕴,旨在探究美育与设计类课程结合的意义;结合“美学再创造”这一理念,将美学资源作为可持续发展的重要支点,引导学生了解我国文字、语言、文学、艺术、科技等方面与书籍发展的紧密联系。     

太阳恋人——读丰子恺《梵高生活》

由丰子恺撰写的《梵高生活》一书,为梵高37年世间生活的年表记叙。丰子恺认为梵高是不单为艺术家或技术家的"人",要读懂他的作品,就必须了解他的性格与生活。在丰子恺看来艺术注重主观表现的时候,作品与人就有密切的关系,作品就是其人生的反映了。他称梵高为"太阳的恋人",称在太阳下作画的梵高为"以火向火"。     

物质文化在民族科学研究中的意义

民族科学是以民族为其研究对象的学科.文化是民族科学研究的重要内容."文化"一词作为科学的用语产生于18世纪.此后相继出现了上百种有关文化的定义,其中使用较多的是1871年泰勒给文化下的定义.他在《原始文化》一书中说:"文化是一个复杂的整体,包括知识信仰、艺术、道德、法律、风俗习惯."马克思主义把文化分为广义和狭义两种.从广义来说,文化是人类在社会历史发展过程的实践中,也就是体力劳动和脑力劳动     

一个史学家谈文学修养--读《白寿彝史学论集》的一点启示

中国史学史上有重视史书文字表述的传统,历史学家白寿彝先生是一位自觉地提倡、发扬这一传统并身体力行的学者,他在很多论著中强调了史家要重视史书文字表述、加强文学修养的问题.他的许多精辟见解在<白寿彝史学论集>中有突出的反映,总结他在这方面的思想和实践,对当前的史学工作有重要的启示和实践意义.     

太阳恋人——读丰子恺《梵高生活》

由丰子恺撰写的《梵高生活》一书,为梵高37年世间生活的年表记叙.丰子恺认为梵高是不单为艺术家或技术家的“人”,要读懂他的作品,就必须了解他的性格与生活.在丰子恺看来艺术注重主观表现的时候,作品与人就有密切的关系,作品就是其人生的反映了.他称梵高为“太阳的恋人”,称在太阳下作画的梵高为“以火向火”.     

从《苦瓜和尚画语录》看石涛——对“一画”论的渊源初探

石涛作为一个最富个性情感和颇具传奇色彩的角色,气质兀傲,画风也洒脱不俗,笔墨跌宕排奡,不落前人窠臼,他的内心充满矛盾和隐痛,笔墨中有种淡淡的苦涩味。这是一种和苦瓜极为近似的韵致,所以又号苦瓜和尚,《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》。《画语录》识见之独到、论述之全面,在古代画坛上没有几人能及,论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受同一,还有借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等,今天画界还封为圭臬。其实董其昌以"南宗"含蓄的笔墨创出"北宗"简明的画风,已经是开了现代绘画的先河。而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,向现代绘画更进一步。他的主张和实践使画家重又面向生活,师法自然,开创了清代中国绘画的新局面,是中国古典美学发展史上的一座重要里程碑。本文将从他所处的历史环境和特殊的身世经历所形成的独特的思维模式和艺术感悟的艺术渊源出发,探寻其个性特质及艺术理论客观内涵。     

怎样指导中学生写好行书

书法是我国特有的传统文化艺术,是世界艺苑中的奇葩.其源远流长,博大精深.他以其浑厚的文化底蕴和独特的艺术内涵,成为中华民族的象征,中华之瑰宝.书法中的"书"特指"书写"中国汉字;"法"就是方法和规则,是指书写中国汉字的方法和规则.因此,写好汉字,是传承中华文化的具体行动,也是我们实施爱国主义教育的较好形式."写好中国字",在倡导素质教育的今天,它已不仅是练习一项技能,而且对于培养人的道德情操,锻炼人的意志品质,养成良好的学习和生活习惯,都起着极其重要的作用.     

格高出新意 浩然现风骨——品读李保民西部山水画

军旅山水画家李保民先生，数十年来不畏艰辛，以一个西北汉子的热忱和执著行走于山水、漠野之间。体验生活，采风创作，以艺术追求着生命的感悟!是西域的山川、大漠风采赋予了画家阳刚之气与浩然风范。同时，他又以粗犷、奔放、雄浑、博大的山水画，为西域独特的地貌山川注入了深刻的人文内涵和时代精神。李保民先生以他对自然景观的深刻感悟，用自己锤炼的绘画语言书写着他对西域雪山与南疆红岩、荒漠与风雪的诗意感受，     

从《苦瓜和尚画语录》看石涛——对"一画"论的渊源初探

石涛作为一个最富个性情感和颇具传奇色彩的角色,气质兀傲,画风也洒脱不俗,笔墨跌宕排奡,不落前人窠臼,他的内心充满矛盾和隐痛,笔墨中有种淡淡的苦涩味.这是一种和苦瓜极为近似的韵致,所以又号苦瓜和尚,《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》.《画语录》识见之独到、论述之全面,在古代画坛上没有几人能及,论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受同一,还有借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等,今天画界还封为圭臬.其实董其昌以"南宗"含蓄的笔墨创出"北宗"简明的画风,已经是开了现代绘画的先河.而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,向现代绘画更进一步.他的主张和实践使画家重又面向生活,师法自然,开创了清代中国绘画的新局面,是中国古典美学发展史上的一座重要里程碑.本文将从他所处的历史环境和特殊的身世经历所形成的独特的思维模式和艺术感悟的艺术渊源出发,探寻其个性特质及艺术理论客观内涵.     

政治化中的"土著艺术":一种人类学的解读——读《抗争的艺术——现代世界的艺术、政治和认同》

在人类学以往的大多数研究中,艺术似乎总是以一种去政治化的、静态化的美学面目出现.尽管许多学者也对诸如"艺术与权力"、"艺术与认同"等问题进行过探讨,但往往将目光局限于某个特定的部落群体,尤其是局限在非西方的"小型社会"里.本文通过对<抗争的艺术--现代世界的艺术、政治和认同>一书的阅读,试图探讨在一个世界范围内的跨文化语境中,日益增强的土著艺术、政治和身份认同之间的重要关系.     

梦里家山笔底风云——读林茂森水墨山水画作

林茂森是一位才情横溢的优秀中青年山水画家.他的山水画作里面,不仅透出一股才气,而且还透着一股比较强烈的狂放不羁的狂野之气.他的山水画立足于民族传统绘画,又能够站立在前人肩膀上求变求新,继承和发展,同时也是一位能够反映生活、反映时代要求和时代风貌的实力派画家.正是这种狂放不羁的狂野之气,使他的山水跟蜀中众多同行拉开了距离,保持了鲜明的时代特征和自身较强的艺术个性.