论音乐创作和欣赏中的文学参与

音乐与文学、绘画、舞蹈等其它艺术活动,就其本质而言,在性质上大致是相类似的,只是具体的活动形式各有差异罢了。与文学、绘画、舞蹈不同的是,音乐是一种流动的时间艺术,它是一种音响效果,没有具体的形象和看得见的画面,对它的欣赏只能通过听觉（耳朵）去感受,从而获得美的陶冶和心灵的净化。而以塑造形象为手段的文学。以色彩为表现的绘画和以造型为特征的舞蹈,则只能通过视觉（眼睛）去阅读、品评和观赏。但即使如此,它们还是相通的,并且彼此相互促进,取长补短,以期在艺术领域争奇斗艳。一、完整的音乐叙事结构音乐作品中的…     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

空白艺术简论

空白艺术简论姚善义，林江空白，原是绘画中的一个术语，是指中国画构图中的无画处。它表现为绘画时，不论是画人物、花卉或山水，不是将画面全部涂满，也不是堆砌得越多越好，而是要在画面上留出一定的空间，让观众去联想，去填补。这留出的无画处，谓之“空白”。中国画...     

独特的形式——题款在中国画中的作用

题款是中国画画面的有机组成部分,表现出我国民族绘画的特殊风格。它突破了画面的局限性,不仅能起到点题及说明的作用,而且能充分宣泄画家内心的情思,加深画面的意境,启发观众的想象力。它加深了中国绘画的艺术广度与深度,成为一种综合性的艺术,这是西方绘画所没有的。     

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

<正>一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在。这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的。因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达。然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始。从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低。 塞尚早期的绘画就已经流露出对刻划物体轮廓线的浓厚兴趣,这似乎是一种本能追求。1866年所作的《修士多明尼克舅舅》和1869年《有锡壶的静物》虽然其描绘手法以传统的明暗塑造为主,但形体塑造却结实有力,块面分明,物     

艺术分类新说

艺术分类本身并不是目的,它的目的在于揭示艺术的本质。因此艺术类型就应该既是艺术本质的不同逻辑层面,又是艺术发展的各个历史环节。作为人对世界的一种掌握方式,艺术一方面表现为人与自然的关系,另方面又表现为自然向人的生成。因此它在其诞生时期经历了三个历史阶段,并由此形成了三种艺术类型,即:一、环境艺术,包括工艺、建筑和雕塑;二、人体艺术,包括人体装饰、舞蹈和戏剧;三、心象艺术,包括绘画、音乐和文学。它们的发生、发展、演变和转化,就构成了整个艺术世界的生动历史画面。     

艺术分类新说

艺术分类本身并不是目的,它的目的在于揭示艺术的本质。因此艺术类型就应该既是艺术本质的不同逻辑层面,又是艺术发展的各个历史环节。作为人对世界的一种掌握方式,艺术一方面表现为人与自然的关系,另方面又表现为自然向人的生成。因此它在其诞生时期经历了三个历史阶段,并由此形成了三种艺术类型,即:一、环境艺术,包括工艺、建筑和雕塑;二、人体艺术,包括人体装饰、舞蹈和戏剧;三、心象艺术,包括绘画、音乐和文学。它们的发生、发展、演变和转化,就构成了整个艺术世界的生动历史画面。     

罗兰创作艺术风格探析

台湾著名的女作家罗兰对音乐、绘画和诗歌都有着特别的爱好。这种爱好在其创作艺术风格方面表现为:音乐美、绘画美和诗意美。从罗兰的艺术创作风格可以得到一个启示:在文学创作乃至一切艺术创作领域中一种艺术可以通过对其他艺术的“借用”,达到增强这种艺术的表现力。     

素描的表现与设计--素描非陈述性语言探索

抛弃那些僵化的旧的教学模式,换一个角度、换一种新的思维方式去看待素描,注重主观创造因素,发挥学生潜在能力,开拓学生思维空间,重视绘画艺术造型的组合方式和非陈述性语言探索,重视人在绘画中的情感表现因素,是素描教学中艺术本体研究的重要组成部分。它将直接影响着艺术的发展和艺术家的成长。     

状态绘画

在艺术史的不同阶段 ,不同的画风总是以不同的画面笔法组织为外在特征。通过了解一定时代的画面笔法处理 ,可以帮助人们去理解这一时代的绘画面貌。本文通过对印象派油画笔法的分析和认识 ,阐明了自己对于油画在视觉构建状态上的某些理解为艺术应当是进入了某种状态之后的一种艺术样式 ,在这种状态之下 ,进行作者的情绪宣泄和情感表达 ,而一种有意味的艺术样式正是通过某些特定的笔法组织方式得以体现的     

银饰审美与工笔画表现技法研究简

少数民族题材工笔画是指以表现特定的少数民族人物及其所处民族的风土人情、生活背景为画面主题,反映出画家所追寻的朴实、原始等审美情趣和艺术理念的工笔画作品.民族服饰是各民族之间产生区别的重要标志之一,也是这一题材的绘画作品所不可或缺的重要因素.工笔画在艺术语言上独有的精致细腻、严谨写实的造型手段,为表达绚丽而多彩的民族服饰提供了丰富的艺术表现土壤.金银饰品是少数民族服饰中一个重要元素,在创作过程中工笔画家在深入了解少数民族生活习性及宗教信仰的基础上,经过多次反复尝试,最终确定出具体的表现形式和绘画技法,从而为整体画面找到适合自身的艺术语言.     

综合性艺术的魅力——评杜拉斯小说的艺术风格

文学是语言的艺术,它只有通过读者的再造想象才能为人所理解,有它自身的局限性.法国当代女作家玛格丽特·杜拉斯的作品不仅在文学本体追求上达到了精湛的程度,使一个词、一句话都包含着深沉的象征意蕴,而且还把绘画、摄影、音乐等艺术有机地运用到文学之中,达到了其他作家所不及的水平高度.一个个图景、一幅幅画面,能直观、生动、准确地传达出一种感觉,启发读者领会到其中凝聚着的真意.音乐的妙处更是无法言传,舒缓的节奏、和谐的旋律,似行云流水,如歌一般轻盈而卓绝.读杜拉斯的小说,仿佛进入了一个美妙的艺术天地.     

音乐风光片创作感悟

一、音乐风光片的定位音乐风光片这一命题，应该说是在世界文化一方面向着融合、交汇；一方面由于学科交叉＼杂交又派生出许多新的边缘学科，从而导致学科划分更趋细化的文化背景下产生的，尤其是鉴于我国电视艺术发展的状况，针对音乐电视发展的实际而派生出的一个新的片种。那么，如何给音乐风光片定位呢？笔者认为：音乐风光片是介于电视风光片、器乐TV之间的新片种。音乐风光片是通过音画交融，以生动地展现音乐作品及某种自然风光的电视艺术片。其表现手段：音乐、画面语言、字幕。在音乐风光片中，音乐与画面的地位是等同的、并列的…     

音乐与绘画:鲜明的艺术个性共同的审美取向

音乐和绘画,这两种不同的艺术形式相互借鉴、相互渗透,吸取有利于其艺术发展的因素,以丰富其艺术形式的表现力.音乐与绘画之间既有差别,又有联系.感悟音乐在绘画、绘画在音乐中的相互作用,探究共同的审美取向.     

论素描的形式美感

素描是造型艺术的基础，同时也是一种独立的艺术形式。素描艺术在反映客观对象的同时，必须运用点、线、面、黑、白、灰这些绘画语言元素表现画面的形式美感。     

音乐内容构成的三个层次

从感性认识与理性认识的角度来考察“音乐的内容”,可以看出它是由三种因素组成。 一、纯感性因素。这是造成音乐作品是否“好听”的因素,在音乐创作和欣赏中属于纯粹感知驰骋的领域。这种内容包括对所有音乐形式因素——音高、力度、速度、节奏、音色以及旋律、和声、复调、结构——的纯感性观照。它只通过听觉对人的纯感性精神活动发生作用,是一种纯粹感知的行为。纯感性听觉因素是音乐之所以能够成其为音乐并且区别于其它艺术形式的基本要素,它始终在实际的社会音乐生活中扮演着重要角色。二、情感因素。声音在时间中的运动形式与人的内心情绪运动形式可以具有同构关系,因此音乐能够表现人的情绪以至情感。由于情绪与产生它的外部原因——感性的紧密联系,一般情况下作曲家表现于作品中的情绪是有感情基础的,而欣赏者也会自觉地通过想象去寻求音乐情绪的产生根源,于是便在音乐的表现内容中间接地引入了客观事物及其发展变化,由此造成了音乐与文学、绘画、舞蹈、戏     

磨砺感觉与绘画语言个性的建构

感觉是绘画的基础。感觉敏锐与否,是艺术家在绘画上获得成功的前提。画家应该在自然中师造化,在师造化中获得感悟,磨砺自己的艺术感觉和表现技巧,逐步形成画面中“个性化”的语言,通过敏锐的感觉聚积和丰富的艺术实践,建构属于自己的绘画风格。     

试析塞尚绘画中的"观看"

研究表明,人类的"观看"存在着差异,塞尚通过他在绘画中所表现出来的一种独特的观看,打破了自文艺复兴以来400年艺术传统规则的束缚,通过自己的视觉思维方式来实现画面,最终取得了卓越艺术成果,被公认为是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。     

简论音乐表现的特征（二）

简论音乐表现的特征（二）陈明礼，路君羊作品表现内容的特性任何一项艺术实践都离不开表现内容这一主旨，否则，这一艺本实践就变得毫无意义。我们写文章、绘画、作曲等等，尽管表现的艺术内容不同，采用了不同的形式和手段，归根结蒂，总是要表达某种思想或感情。音乐艺...     

论声乐艺术的绘画性

声乐艺术的本质是表情，完整、准确、细腻而深刻地体验和把握声乐作品的内在情感至关重要，要养就内心视觉，即“心服”，通过想象，捕捉声乐作品尤其是音响部分潜在的绘画性因素，建构画面和视觉形象，为情感着形着色，从而为演唱者对作品的情感体验操作提供一个大体可以触摸的对象．声乐艺术中的绘画性，即指通过想象主要是听觉想象而获得的各种视觉形象及画面．绘画性的构成要素有：线条、色彩、造型、歌词的情境语义．绘画性的存在依据，有实践依据、心理学依据、音乐本体论依据，绘画性的表现途径有：模仿歌曲表现对象的声音以暗示某种画面、通过渲染情绪气氛象征某种情景、通过音响色彩象征或暗示某种景象，通过音响运动状态表证某种视觉形象，通过音响造型象征或暗示某种视觉形象．