关于声乐教学中声区问题的解决方法

在声乐训练过程中,会出现各种各样的问题.其中,声区不统一的问题普遍存在着,这同时也是声音训练过程中的一个难点.在日常的声乐训练中,常常会出现这样一些问题:如女声训练中常见的"真假声"打架、中声区和高声区全部用大白嗓唱,特别是初学者;或者是中声区和高声区均用假声演唱,或者中声区到高声区之间过渡不自然,总有一个"坎儿",从而导致中声区用真声唱、高声区用假声唱的现象,从而出现两种截然不同的声音.     

男高音歌唱训练之我见

男高音是声乐艺术中的声种类型之一。从技巧上看,男高音主要运用“真声”演唱的同时,整个声区都要运用胸腔共鸣,高音区又要运用“真假声结合”的技巧。在男高音的声音训练中,应围绕中声区的基础训练、换声区的思维调整,以及高声区的关闭技巧等方面展开,最终实现整个声区的统一、协调、通畅。     

谈歌唱中的音准问题及解决方法

一、影响音准的几个因素的剖析1.口腔内的调整及真假声的变换初学声乐或歌唱技能较差的人，在换声点的演唱中，会感到有不少困难。这是因为声区的变换主要靠气息的控制、喉头自然放松和共鸣区的调节所形成的。这一切的进行将是一瞬间之事(所说的关闭唱法就是获得高声区而采取的一种手段)，未经严格训练是不易掌握的。因此，在换声点的演唱中，不少人因演唱技能较差，声带的形态与所要求的音准配合失调，当由中声区进入高声区时，常常是挤紧喉头喊出高音，这种声音不仅音准偏低，而且音色也不美；当由中声区进入低声区时，又怕声音位置掉下来…     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

声乐教育中女高声区的统一问题

在声乐教育中,声区统一是衡量女高音歌唱技术高低的一个重要标准。歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙等要素是重点、难点问题,它们影响着声区的转换和统一。现结合多年的在声乐教育、探索过程中的一些体会和经验阐述女高歌唱中各要素之间的相互关系从而达到声区的统一。     

谈女高音换声区的训练

在声乐教学中,关于声区的划分,一向是颇有争议的;有人认为只有一个声区,也有人认为有两个声区,而更多的人则认为有三个声区。笔者根据多年的教学经验,认为三个声区的提法是比较客观的。大家都知道,钢琴的琴弦的长短、粗细都不一样,发出的声音有高、中、低三个音区,而“声乐与器乐的最大区别,在于器乐所用的乐器是身外之物,而声乐所用的乐器是我们身体的一部分。”(林俊卿语)因而人声这一特殊的乐器     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象，但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练，却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火，然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在，因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

声乐演唱心理现象透析

声乐演唱心理现象透析王百灵声乐心理现象泛指歌唱时的心理表现及心理变化对演唱技术技巧的控制和影响。实践证明，本能、技术和心理是声乐心理现象的三大要素，成功的演唱主要取决于歌唱者的身体健康状况、歌唱技术、技巧和心理状态等。过去，尤其在声乐艺术教育方面，往...     

浅谈调控歌唱声区的整体状态

在声乐艺术中,从自然声区到高音区过渡时要求具有整体性,即真声区与假声区的过渡。在此提出用“咽音练习法”解决换声问题。     

谈声乐教学方法

一、声乐理论渗透法任何实践活动都是在一定理论指导下进行的，离开理论的实践是盲目的实践。声乐教学也是如此，任何一种科学的教学方法都是以一定的科学理论为依据的，离开科学的声乐理论就谈不上科学的教学方法。所以，做为声乐教师，要具有较高的声乐理论水平，对歌唱发声器官的构造、机能状态及运用等有一个清醒的认识。在指导学生发声与歌唱时，教师应首先从理论上讲清楚歌唱共鸣与声区的关系，即胸声区（低音时）：以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头胜更次之。混声区（中音时）：以口腔、咽腔为主，头腔次之，胸腔更次之。头…     

声乐舞台“语言”的“诱惑”——论在舞台表演中声乐演唱语言的规范

在舞台表演中，声乐演唱语言占有重要的地位。文中从实际教学出发，对声乐基本功训练及舞台语言的基本规律在声乐演唱中所起的作用进行了阐述，强调了舞台语言在声乐演唱中的重要性。     

论声乐演唱中的钢琴伴奏

本文通过对声乐演唱中钢琴伴奏的正确理解和研究，来说明钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性。并且通过对声乐作品的分析，阐述钢琴伴奏者应具备的必要条件，分别从对作品的细致研究、平时的练习和舞台表演时的配合进行研究。从而证明弹奏者的综合素质水平越高，对声乐演唱者的帮助就越大，作品表现的也就越完整。     

高师声乐训练中的三个重要环节

高等师范音乐教育的目标就是培养合格的中学音乐教师。因此高师的声乐教学占很重要的地位。在声乐教学中要抓好三个重要环节 :训练好中声区是获得美好声音的第一步 ;换声区是声音向上发展的必然 ,是通向高音的桥梁 ;下颚的下放回收是高音控制的关键。通过对这三个声区的训练 ,以利于歌唱更好地表现。     

《唱论》——民族声乐渊源之探索

元代燕南芝庵的《唱论》，记载了我国古代的歌曲题材、演唱形式及当时所流行的部分曲目；分析了从古代流传至当时的各种声乐演唱技巧，以及形形色色的歌曲和演唱者声乐演唱中存在的大量问题。它是我国一部集声乐之大成的史料性著作。联系当前民族声乐高度发展的状况，对这部史料性论著进行新的评介，旨在追根溯源，以求促进我国声乐艺术的发展。     

谈声区统一训练的若干问题

声区统一问题一直是声乐教学中探讨的话题 ,只有声区达到了统一 ,才能使歌唱技巧更加完善 ,同时也使所要表达的艺术作品更加完整     

艾化主体意识缺失下的学院派是族声乐

当下的学院派民族声乐主要存在着片面夸大演唱的科学性、缺少艺术精神、表演风格雷同等问题。透过这些表象，究其根源还是学院派民族声乐的演唱者和教师缺少文化主体意识所造成的。因此，加强对传统音乐文化的敬畏，树立文化自觉意识对于中国民族声乐的演唱和教学是十分必要的。     

论建立“合式”的声乐演唱音色观

从研究声乐演唱音色的艺术表现功能及音色审美差异的基础上,提出建立＂合式＂的声乐演唱音色观。在声乐演唱实践中,根据不同作品、演唱者等因素的实际需要,运用变化的音色去表现声乐作品,至关重要。对声乐演唱实践中的音色具体运用,将具有重要的指导意义。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

声乐基础教学中的几个问题

一、打好自然声区基础 自然声区,也就是各类人声的常用音域(又称中声区)。由于自然声区的发声比较灵便,容易控制,音质较稳定统一,适应性强,发声器官也不易受损伤,因而许多声乐教育家认为从自然声区开始训练是科学有效的方法。但有些人在尚未解决自然声区基本功的情况下,就急于去扩展音域,甚至直接喊叫高音,结果出现声音分成上下两截,高音发紧,发尖,低音压抑,无声等现象。那么,怎样才算打好了自然声区的基础呢?概括起来说,各部     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象,但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练,却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火,然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在,因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。