话“子龙蜡染”

现代蜡染绘画是指艺术家以传统蜡染的工艺手段作为媒介,将中国民间蜡染工艺与传统蜡染文化置于人类文化发展的大视野中,其丰富的文化内涵传承了我国民间千年的蜡染香火,又超越了地域的民族工艺和民俗文化,具有大工艺的文化特征。上世纪80年代初,现代蜡染实验成功的"子龙蜡染"艺术体系基本形成,突破性地创造出一门独特的、综合性的蜡染造型艺术门类。它用全新的绘画语言诠释传统蜡染的经典文化,为现代蜡染绘画创作、艺术设计和传统蜡染未来的发展开辟了新的空间。国外的艺术院校也把现代蜡染绘画作为一个独立的绘画门类,广泛用于纯艺术绘画和时尚设计。1984年夏,《刘子龙蜡染绘画展》在中国美术馆举办期间,主办方亦举办了科技成果发布和学术研讨会,引起社会各界关注。上海科教电影制片厂特拍摄《刘子龙的蜡染绘画》专题片,译成7国语言、文发布157个驻外使馆进行对外文化交流,引起国际上的关注。此后,大约30多个国家的蜡染艺术家、设计师、艺术院校的教授投身蜡染绘画创作,掀起了国际性的蜡染绘画热潮。从此,蜡染绘画形成了世界性的艺术语言。在现代蜡染绘画领域,中国又走在了世界绘画的前列。在习近平总书记文艺讲话中所提及的我国文艺创作有"高原"缺"高峰"的指导下,引发了蜡染艺术家对中国现代蜡染绘画的深度思考:蜡染艺术起源于中国,曾历史性地影响过其他民族的蜡染文化,却被晚于中国1000多年的印度尼西亚蜡染取代了在世界上的地位。如今,我国的传统蜡染虽处于衰竭期,但蜡染的文化基因是中华民族传统文化的突出优势,是我们最深厚的文化软实力。在新的世界文化格局重构中,我国具有一支高素质的画家、教授和艺术家致力于现代蜡染绘画的群体,他们有能力将中国现代蜡染绘画推向国际艺坛的前沿,登上世界蜡染艺术领域的高峰;有自信赢得中国蜡染的国际话语权,塑造我国蜡染文化大国形象,复兴中国蜡染艺术在世界历史的地位和历史辉煌。     

日本美术的中国文化渊源探微

日本美术是东方美术的重要组成部分,在其历史进程中,更多的是与传入日本的中国文化艺术的融合。从日本的农耕社会和佛教美术时代到浮世绘世俗化时代,中国的佛教文化、唐宋文化对其都产生了巨大的影响。中国文化艺术在诸多方面成为日本艺术在视觉图像和绘画理念的原型。日本艺术家在对中国文化的探究借鉴之"视"中,也在不断地强化着自己的东方思维方式。     

国际艺术大观绽放青岛——青岛国际艺术双年展侧记

在青岛浪漫的海岸线上,南海路6号青岛当代艺术中心为岛城的金秋增添了一抹艺术的靓色,9月22日至11月22日,青岛国际艺术双年展花落海滨,来自数十个国家和地区的三百余位艺术家展出了涵盖绘画、雕塑、装置、版画、海报、影像、综合材料等多种艺术形式和艺术领域的精品力作。"青岛的城市之美和艺术之美的结合,真是令人陶醉。"来青参展的韩国美术协会国际交流部部长柳逸善如此感慨。     

国际藝術大观绽放青岛——青岛国际艺术双年展侧记

在青岛浪漫的海岸线上,南海路6号青岛当代艺术中心为岛城的金秋增添了一抹艺术的靓色,9月22日至11月22日,青岛国际艺术双年展花落海滨,来自数十个国家和地区的三百余位艺术家展出了涵盖绘画、雕塑、装置、版画、海报、影像、综合材料等多种艺术形式和艺术领域的精品力作.“青岛的城市之美和艺术之美的结合,真是令人陶醉.”来青参展的韩国美术协会国际交流部部长柳逸善如此感慨.     

西方绘画空间表现技法浅析

如何在二维平面塑造物体三维空间形体是千百年来艺术家不断探求 ,并亟待解决的问题。随着绘画艺术的不断发展 ,人们认识自然表现自然能力的提高 ,艺术家们对视觉空间的表现也在不断深入。西方绘画的空间表现在几千年的发展过程中经历了几次较大的飞跃 ,这些技法在不同时期代表了艺术家对现实事物的认识水平 ,同时又具有鲜明的时代风格特征。     

贫穷艺术的诗人

正玛丽莎·梅兹1926年出生于意大利都灵。作为上世纪六七十年代贫穷艺术运动的中心人物,也是涉足该运动的唯一一位女性艺术家,玛丽莎·梅兹因在其艺术创作中使用与众不同的材料,如铜线、陶土和蜡而知名。她的雕塑和绘画中折射出的诗意感悟,微妙地交织着艺术家对艺术和生活的独特视角。     

音乐的绘画性内容

音乐与绘画从理论上来说似乎是两种完全没有关联的艺术,前者是通过音响诉诸人们的听觉的感官,后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉的感官。但在现实的艺术活动中,所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感,又往往是艺术家们经常谈论的问题。每当人们在谈论艺术作品时,也常常会说,这首乐曲简直像一幅美丽的风景画,或者说,这幅画简直像音乐一样迷人,这是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验,这种经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系,而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。     

胸襟潇洒墨花飞——简议刘怀山先生的画

正出入风雨,卷舒苍翠,模崖范壑,曲折中机。唯有成风之技,乃至冥通之奇,可以悦泽神气,陶铸性器。——《南田画跋》孙虔礼《书谱》中的一个重要观点是"古不乖时,今不同弊",其实这也是所有艺术门类的一条普遍规律。不论在中国书法史和绘画史上,艺术家的个例甚至某种艺术思潮和流派,都可以清晰地印证这一点,这是毋庸赘言的一个基本事实。"古"是艺术作品历史继承性的表现,是艺术家进入     

以艺术为名

正作为20世纪日本最具声望的前卫艺术家之一,白发一雄的创作在东西方产生了重大而深远的影响。尽管他的大部分作品都以绘画的形式呈现,但与其将之归类为平面艺术,倒不如将其视为行为艺术更加贴切。白发一雄身体力行地向全世界展现着"画布"所能达到的范畴。     

杨柳:在绘画中寻找文化归属

正今天的你与昨日的你相比,好像没有什么变化,但如果与五年前十年前的你相比,还会没有区别吗?又见杨柳时,她已然成长为可圈可点的青年画家。近年来,她创作的绘画作品,不仅反映了当今的时代精神,而且表达上也有其独到的魅力,使中国画的传统语言有了很大程度的创新与发展。因为她的内心与众不同,所以笔端的作品自然与众不同。绘画是一种毕生的修炼透过杨柳的绘画,我们清晰地看到,她正执着地朝前走,艺术之道     

聚合的力量

<正>全光荣1944年生于韩国洪川郡,1968年就读于弘益大学获得艺术学士学位,1971年在费城艺术大学获得艺术硕士学位。在上世纪90年代开始创作大型雕塑作品之前,全光荣在抽象表现主义的艺术创作中有着巨大的成就。在留学美国期间,全光荣被抽象表现主义深深吸引。绘画曾是他表现个人经历的方式,亦是他探索理想与现实之距离的工具。然而,全光荣很快意识到要真正成为一位艺术家,必须超越既有的艺术教条和方法论。在美国经历的长年孤单和思乡之情促使全光荣不懈追求艺术。从上世纪70年代中期到80年代     

艺术符号与科学符号的区别

我们对文艺作品的结构进行理论划分时,对“形式”这个概念似乎很难给予确切的界定并确定其内涵。通常,人们也把一切与“内容”沾边的东西都放到了“形式”的对立面。事实上,作家的美学情趣等在被传达出来的时候,其中有一部分就直接体现在所谓“形式”之中。我们把作家在作品中表达的美学情趣、思想、情感等统称为审美体验,它们是艺术家创造的一股信息。传达这股信息的负载物,我们则称之为艺术符号。在一部文艺作品中,艺术符号不但传达艺术家直接表现的艺术信息,而且体现艺术家怎样表达这股艺术信息的艺术信息。这就是我们为什么要用 “艺术…     

形式的力度与色彩的纯度——论表现主义先驱梵高的艺术特质

梵高作为表现主义绘画流派的先驱,凭藉沸腾的生命力和敏感的心灵,创造出真实表现自己内心感受的艺术作品.对后世的艺术家产生了影响的深远.梵高的绘画艺术带有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征.本文将着重从笔触、色彩两方面来具体分析梵高的艺术特征及其形成过程.     

绘画艺术与“行为”的自然属性

人的自然属性确定了人的自然归宿,人的行为必然受制于＂自然＂的规范。本文以绘画为基点,以人的自然属性为切入点,对＂行为＂与＂艺术＂予以分析,强调＂艺术＂、＂艺术行为＂必须遵循人的自然属性与自然规律,阐明不是所有的画家、艺术家的＂行为＂都可称之为＂艺术＂。     

来自大洋彼岸的艺术——"新生代美国具象绘画展"在青开幕

1月9日,"新生代美国具象绘画展"在青岛市美术馆开幕,六位美国新生代艺术家带来大洋彼岸新鲜的艺术能量.据悉,本次展览由杜布威艺术基金(W Art Foundation)携手潼艺术纽约(Tong Art Advisory)于1月9日至2月24日在青岛市美术馆为中国观众展出六位美国重要年轻艺术家的绘画作品. 展出的20件作...     

浅谈妇女解放运动背景下的女艺术家

女性意识与男性世界的冲突,造就女性绘画先驱的艺术和人生。她们对固有秩序的反叛性是其悲剧命运的原因,也是其艺术之所以动人的原因。在男权社会强大的思维惯性中,对于第一次走出封建家庭的女艺术家,她们个人的努力几乎是徒劳的。     

真实的存在——谢其云山水赏析

正谢其云是一位极富创造活力的青年艺术家,近两年来高密度的山水画全国巡展意味着他保持了高效而旺盛的创作实践、清晰的创作思路和真诚的艺术表达。从他的画作中找到了他艺术追求的新方向,在古今中外的绘画图式中找到了表达的途径,创作的山水作品温暖而极富抒情味道,在现实经验与理想想象中抒写梦的家山。     

民族风貌的探索

正陈明春的油画作品中迸射出民族文化的持久生命力,构建出一种激动人心的艺术魅力。他的作品总会让人看到愈加厚重的笔触、苗侗民族文化的现代性转换、冷暖相间的民族艺术色彩和一气呵成的表现气度,这体现出艺术家强烈的艺术本能和娴熟的表现技巧。将民族气质与西方油画相结合,是中国传统绘画艺术与西方油画的深度融合、东方山水与西方风景的碰撞。他通过书写性笔     

中西交融 笔墨生辉——曹鸣喜工笔花鸟画解读

<正>在我熟悉的艺术界朋友中,曹鸣喜可以算得上是一位阅历深厚,具有多方面艺术才能的艺术家,一些朋友戏称他为"双栖"画家,实不为过。今天,当我们看到曹鸣喜的工笔花鸟画,更能够充分说明他在艺术创作的道路上,始终如一地深入研究和探索中国传统绘画的真谛,他清楚地认识到人们常说的"笔墨当随时代"的哲理。     

艺术哲学:艺术是实在的镜子还是钥匙

艺术,特别是绘画,在我们的世界观念中究竟占据一个什么位置?人们常常把艺术看成是单独的一个领域,属于缪斯,属于艺术殿堂。然而,正象我想要证明的那样,具有重要意义的是认识到艺术经验并不是人类总的认识和活动中可有可无的一个部分;毋宁说,它是具有典型意义的一个部分。为了使人们心悦诚服地接受这个观点,我愿在此摆