雕(海)的人——缅怀画家周永家

当我看到周永家和他的作品时,脑子里首先冒出的就是这么一个有些滑稽的念头.事实上,当你看到周永家同他的作品站在一起,或者你先认识周永家,再去看他的作品,你都会觉得:怎么这么像啊! 一个人同他的作品如此肖似,不仅形似,而且神似,在我的记忆中,除了上帝,想得起的画家就只有中国的金农和荷兰的梵高.我这么说并没有要将周永家厕身大师行列的意思,但我要承认,能做到这一点的艺术家很了不起.     

侠客画家 剑走偏锋

在香港路被拆迁的黄金地上,单虹的画室除了看到摩天楼看不到海,这种艺术家的工作环境似乎和当代中国很合拍,动辄千万的中国当代艺术作品正在制造全民的经济泡沫,老百姓还来不及学会享受精神生活,就被物质洪流彻底淹没了。生于上世纪70年代的画家单虹说自己是侠客,我觉得他将用国外艺术家的脚走中国的路。用他自己的话说就是正和邪以外的途径,"艺术没有什么与生俱来的本质属性,能得到社会的认可固然很好,尽管这种认可也许只是一厢情愿的夸大。但在这同时,我们也无法排除这套东西整个就是一堆狗屎的可能性。"     

关于艺术创作中的几点思考

艺术创作是艺术家精神创造实践活动的产物,是艺术家对生活的感受、理解、评价经过艺术构思,运用一定的物质媒介,艺术的表现生活。艺术创作应该在自己熟知的文化层面、历史背景下进行艺术构思和艺术创作。艺术创作重在积累,一定要扎根于本民族的土壤来汲取养分,这样才可以创作出不朽的画作。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。艺术创作讲求个性,个性的存在形成了艺术风格的多样化。有风格的作品才能有其生命力,风格越鲜明其作品的生命力就越强,风格的特性越经久,艺术“永恒性”的程度也就越大。     

论艺术家的童真——《艺术家的宇宙》之八

艺术家初降人间的一刻,也曾同所有初生的婴儿一起向生命的深渊大声啼哭:他不理解这生命和生命周遭的烟霭。年深岁久的生活奔波,使人们忘记了最初的惊异、恐惧、探询与快乐相杂的时光。只有艺术家,一直     

活着,为了艺术

正在中国人最熟悉并具有世界声誉的日本艺术家中,草间弥生当是重要的一位。她以充满幻象的作品征服了许多观赏者,也奠定了自己世界级当代艺术家的地位。优秀的艺术家与疯子有时只有一线之隔。草间弥生就是这样一位有点疯狂、充满臆想的艺术家。她从10岁起就开始被大量幻觉困扰,并多次有过自杀的念头。换成一般孩子,或许     

换亲酿就的酒好苦涩

每当看到他人儿孙绕膝时,我的心就像刀割一样难受。快到花甲之年了,可是我却做不成爷爷。我是黑五类家庭出身,一辈子省吃俭用买了十几亩田地雇了几个帮工的爷爷后代成了地主,从此厄运不断降临到头上,升学、入伍、招工连资格都没有,即使婚姻大事也没有办法解决。你想谁愿意嫁到你这种地主人家啊?没有办法只有自己想办法。在我们当地,当时最流行的办法是换亲。我二兄二弟一姐一     

个性是龙江剧艺术的生命

个性是龙江剧艺术的生命袁文波艺术的个性是区别各种艺术形态、样式的主要标志；也是艺术家对生活、对艺术以及对自己发现的结果。龙江剧若没有自己的个性，就不能称之为龙江剧。这一剧目自创立之日起，就一直沿着寻求探索、反复实验的道路前进。为了龙江剧的健康成长，并...     

中国画的艺术修养与境界

正我画中国画是一种享受。这种享受既是形式美感的,也是艺术哲理的,两种享受相互交织在一起,彼此难以割舍,因为艺术创造中的形式美感的后面,有绘画艺术哲理性的思考,即使追求纯形式美感的艺术也不例外。不过,我不是追求纯形式美感的艺术家,我的作品也饱含着来自客观自然的勃勃生机。中国山水画,特别是泼墨泼彩的     

曹郁：微胖小富的生活不是我要的

不少人以为，曹邵的电影处女作就是《可可西里》，其实．1997年电影学院毕业后，他连续拍了6部有时连他自己都想下起来的电影，每部戏的酬劳只有几千元。“有好几年，我存折上的存款都没超过5000元。”如令的他．用妻子姚晨的话说．“曹郁是一个艺术家．既是生活艺术家，也是电影艺术家。”     

杨柳:在绘画中寻找文化归属

正今天的你与昨日的你相比,好像没有什么变化,但如果与五年前十年前的你相比,还会没有区别吗?又见杨柳时,她已然成长为可圈可点的青年画家。近年来,她创作的绘画作品,不仅反映了当今的时代精神,而且表达上也有其独到的魅力,使中国画的传统语言有了很大程度的创新与发展。因为她的内心与众不同,所以笔端的作品自然与众不同。绘画是一种毕生的修炼透过杨柳的绘画,我们清晰地看到,她正执着地朝前走,艺术之道     

与自己和解

正大到宇宙,小到我们个人,每个生灵,每个物体,都有自己的生命轨迹,我姑且叫这种现象为"命",或是叫"安排"。明亮的太阳只有一颗,妩媚的月亮只有一轮,纵然微不足道的繁星,也不是夜夜都泛落在暮色。人置于宇宙,既是其间的一分子,也是一个独立的小宇宙。既然如此,我们也有自己的轨迹与安排。有的     

声音

正"事情做得大不大,不在于作品尺寸和价格。艺术家别把作品和价格做大了,把自己做小了……"——卡塔尔博物馆管理局委托蔡国强策划的"艺术怎么样?来自中国的当代艺术"展览于3月14日在多哈阿尔里瓦克展览馆开幕,展览外,蔡国强主编同名书籍并撰文《说说艺术怎么样》"我不太赞成‘辞职潮’这三个字,并没有成‘潮’,这只是一种辞职现象,反映了新时期人才流动的一个新特点,我们应该为这种现象喝彩,这是好事。"     

自然创造的诗意哲学

<正>马特乌斯·维维奥罗斯基(Mateusz Wiewiorowski)是1988年出生的瑞士籍雕塑艺术家,他在不同的环境中创造出了具有诗意的视觉作品,并不断探索着自然材料的深度运用。虽然是非常年轻的创造者,维维奥罗斯基的雕塑作品却不乏禅意,往往要转折好几次才能领会其中的意趣,可谓曲径通幽。这和他人类文化学的知识背景不无关系,在他看来,艺术创造连接着人类的知与行,是思维的精确物化。"我将重点放在真实,以及透过视觉来讲述一个故事。我试图创造美,是那种未经全盘考虑和精心雕琢、充满了自然手感的美。"在取得文化学学位后,维维奥罗斯基转投于伦敦切尔西大学设计系学习,并师从     

班克斯的“创作” 永远带给人惊喜

正最近,著名街头涂鸦艺术家班克斯又大大地火了一把。在伦敦苏富比当代艺术晚拍中,他将自己的作品当场毁掉,引发全世界骇然。这件名为《女孩与气球》(Girl with Balloon)的作品,是班克斯创作于2006年的著名作品,也是此次专拍的最后一件作品。经过紧张的角逐,《女孩与气球》以104.2万英镑成交。然而,正当大家击掌庆贺的时     

生命 走出盲从和轻率

生命对每个人来说只有一次,不仅是个人价值的体现,也是对社会应尽的责任。可近年来,有的人却对生命采取了不负责任的态度,人为地使自己的生命过早结束,酿造了一幕幕不该发生的悲剧。     

从现成品到装置

正在观念艺术中,现成品和装置是比较常见和相对成熟的门类,也是直接继承于马塞尔·杜尚的灵感衣钵。所谓现成品,即ready-mades,也就是现成的、已经存在的物品,被艺术家直接拿来,称其为自己的艺术品。这个词是杜尚的原创,这个理念也出自杜尚的灵光。事实上,杜尚的很多作品都是把现成品拿来直接签上自己的大名。或许是因为这样的手法过于简单粗暴,所以,其实后来完全继承杜尚现成品理念的艺术家并     

让法治成为一种信仰

<正>信仰是人们对某种事物(包括自然、理想或主义)的极度推崇和信服,并把它视为终极价值以作为自己精神寄托和行为准则的一种精神活动。信仰属于人生观、价值观和世界观的范畴。信仰是灵魂,信仰是生命。没有信仰的民族,是一个没有生命力的民族;没有信仰的国家,是一个没有凝聚力的国家。我同意一个学者的说法:具有政治信仰的人,是骨干分子;具有宗教信仰的人,是稳定分子;没有任何信仰的人,会成为暴徒。人是不能没有信仰的。一个人没有信仰,他就没有     

毕加索:无拘无束的天才

正说起立体主义,便不得不说毕加索。作为西方现代绘画史上最声名卓著的艺术家,毕加索几乎家喻户晓。他的艺术生命非常之长,作品数量也惊人之多,作品风格更是经过了多次变迁,但立体主义始终在他的艺术创作中占有重要位置。他不仅是立体主义的创始人之一,即便在他其他风格的创作中,也常常带有立体主义的基因特点。更何况,美术史上第一幅被认为具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》     

商业艺术的王者

正今天,在西方20世纪艺术的拍卖现场,如果没有几件安迪·沃霍尔的代表性作品,恐怕整场拍卖都会显得黯淡许多。作为20世纪最重要的艺术家之一,安迪·沃霍尔在生前死后都备受推崇。从某种程度上可以说,他是继毕加索之后将自己"经营"得最为成功的的艺术家之一。而其余获得艺术商业领域认可     

“花”的孤单独白——对比探讨蔡锦与欧基弗的作品

纵观中国美术史,很难发现有对女艺术家的记载,即使有也只是一笔带过,20世纪九十年代以后,随着世界女性主义思潮的传播,中国女性艺术开始有了属于自己的视角。蔡锦作为其中一位中国当代女性艺术家,她的作品因为有了新的视角而得到一种新的感受。拿她的作品与西方女艺术家欧基弗的作品来比较,可以很鲜明的对比出西方女性艺术传入中国后中国女艺术家对其的继承,发展,以至形成一种新的角度。