试论刘天华二胡曲的旋律特征

刘天华的二胡作品具有以下几个方面的旋律特征：①与民族民间音乐的内在而广泛的联系；②旋律的抒情性、连续性和不间断性；③作品中的六度、七度、九度等特性音程的旋律进行极富特色，而且多种多样；④对于建立在大调第四级和第七级上的两个音级的应用非常有特点；⑤调式的交替、离调和转调，常常是和旋律结构上的移位进行相联系的；⑥变化音的应用很有特点；⑦有规律的旋律波浪型是其大胆的革新和创造，从而丰富了民族音乐旋律的发展手法；⑧各种形式的乐曲变奏体，在他的作品中具有特别重要的意义；⑨派生性对比、模进等手法在作品旋律中也较常见；⑩围绕着旋律的中心思想，用极其简练的音乐语言而构成的尾声颇有韵味。     

格里格钢琴《抒情小品》的曲式结构思维

格里格的10集66首钢琴《抒情小品》作为小型乐曲，采用了一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式等，每首乐曲的结构都很清晰。而在主题发展上，主要采用了模进和重复的手法。尤其是重复手法的运用。就是这些普通的作曲手法，运用挪威民族音乐素材。配合探索性的和声技术，完成了乐曲栩栩如生的音乐形象的塑造。使其成为具有独特风格的钢琴文献。     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

肖邦《前奏曲》Op28之17音乐分析

肖邦一生写有24首《前奏曲》,其中Op28之17是在这24首前奏曲中唯一的一首运用回旋曲式进行写作的作品。从和声、曲式、旋律特点等方面对该作品作音乐分析,可以进一步认识肖邦的创作思想及其作曲技法。     

《阳光照耀着塔什库尔干》的二胡演奏新感

《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲,自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青睐,更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成,只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版本,才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感,在演奏中获得真正的成功。     

论宋词之词调与宫调的关系

词是配合音乐的文学,故称"音乐文学"。它与此前音乐文学的区别在于以辞从乐。词人选择某支乐曲之音谱依照其节奏、旋律与声情而配制歌词,此为"倚声制词"。宋人完整的词谱或歌谱,它们是按照燕乐宫调分类的,每宫调之各词,其词字之右旁标注有燕乐半字谱。乐工与歌妓依据这种谱便可合乐演唱。宫调具有确定某乐曲——词调的音高与调式的作用。同一词调可以存在不同宫调的音谱,而各谱之旋律是稳定的。由于词乐的散佚,今存宋人词集仅有个别词人将作品按宫调分类,而一般的作品则未标注宫调。乐工与歌妓对常用词谱是熟悉的,他们见到某词调之词,即可合乐演唱,故多数宋词作品不必标注谱字与宫调。宋词的发展虽然存在纯文学之作品,就其基本情形而言,它仍是音乐文学,而且有稳定的音谱,因此与宫调存在密切的关系。     

“传统”的延伸与创新——钢琴曲《二泉映月》的文化学思考

《二泉映月》是中国传统乐曲中最具代表性的作品之一,而储望华先生的钢琴改编曲《二泉映月》则为它成功地拓宽了传播与发展的空间,并以其多声性而在中国钢琴音乐文献中占据一重要地位。本文以这首改编曲为研究对象,探析改编曲在传统乐曲基础上进一步拓展表现,其中涉及到原作产生时代文化背景及音乐艺术创作的审美特征等内容,试以论述中西方音乐结合的成功之处,从而得到在新的历史时期弘扬中国传统音乐文化的重要启示。     

对《二泉映月》几种不同演奏谱的初步探讨

二胡独奏曲《二泉映月》是瞎子阿炳最有代表性的作品,是他毕生从事音乐生涯的创作结晶。这首乐曲不同于一般的抒情性的写景乐曲,它既有深刻的社会内容和现实意义,又在演奏艺术和创作手法上有着很大的发展和创新。 《二泉映月》早已成为当代二胡演奏家经常演奏的曲目之一。但是,许多二胡演奏家在演奏此曲时,根据他个人对乐曲的理解和体会,对原曲进行了不同的剪裁和压缩,     

不拘一格的体裁与结构布局特点——以永儒布《交响乐作品六首》为例

曲式是指音乐作品的合乎一定逻辑的结构。乐曲在发展的过程中形成段落,根据段落形成的规律性,寻找出具有共性的格式框架。对于＂结构＂这一概念,我们可以把它分成两个方面来阐释：一方面是指音乐的空间结构,即我们常说的音乐的＂织体＂;另一方面则是时间结构,我们常称为＂曲式＂。永儒布《交响乐作品六首》的曲式结构具有不拘一格的创作特点,他认为：＂作品的曲式不应该受到各种框架的局限,这样不利于作品的整体表现,作品的创作应该符合作品内容的需要,提前将其做了框架约束就达不到完整表现音乐的目的。当然,这也不是说在创作中就不遵循规律了,而是在遵循结构规律的同时可以根据作品的需要自由地发挥,将作品内容在相应的结构中展现得更加完美。＂     

贝多芬G大调随想回旋音乐与演奏分析

贝多芬G大调随想回旋曲，又名：Rageovgrthelostpenny，翻译过来名为：丢失一分钱的愤怒，是贝多芬早期创作的作品。这首作品所体现的音乐内容与以往贝多芬作品所体现的英雄性和交响性不同，它体现了这位跨世纪伟大作曲家生活化和人性化的一面。G大调随想回旋曲是一首幽默风趣、富有活力的钢琴作品，通过对这部作品的分析和研究，可以使我们了解贝多芬的早期创作风格，以及弹奏古典主义时期风格乐曲的演奏方法和风格，能够更好地表现出乐曲所要表达的内容，也为喜欢和演奏这首作品的朋友提供一些参考。     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

以静写动、静中藏动——《贵族之家》审美分析

把唯物辩证法的对立统一规律运用于音乐艺术中,便产生了“不协和之协和”这样一对审美范畴,所谓“不协和”是指旋律或乐曲中表现一种不稳定情感的音程,它能加强音乐旋律的跌宕起伏和音响力量的对比。然而,一支乐曲是一个和谐的艺术整体,因此乐曲在旋律的行进中应不断克服不协和音,使     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

《诺恩吉亚幻想曲》的创作特点与艺术风格

幻想曲,是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲,原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲,近现代常指发挥现成主题的器乐作品。它以其独具匠心的创作特点和鲜明的艺术风格,成为中国乐曲作品中的灿烂奇葩。该作品以内蒙古东部一位美丽善良的姑娘诺恩吉亚出嫁远方、思念故乡的民间传说为创作素材;主部主题取东蒙民歌《思乡曲》为创作题材;采用蒙古音乐长调与短调的创作体裁创作完成,概括地描述了内蒙古草原的壮丽景色和生活在这片土地上的人民善良、勇敢、勤劳的纯朴形象。而该作品在主题发展、和声安排和节奏处理等方面都显示出作者宏大的艺术构思和作品中多变的技术手法。从对该作品的创作特点和艺术风格的分析中,。我们可以领略作品感人的艺术魅力。     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（下）——以《火把节之夜》为例

《火把节之夜》是当代琵琶作品中代表西南民族音乐风情的精品之一.笔者以琵琶曲《火把节之夜》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,并通过对《彝族舞曲》《火把节之夜》两首代表作品的对比归纳、总结出运用彝族音乐素材的琵琶乐曲的基本特征.     

支声音乐初论

支声音乐是我国民族民间音乐从单声发展到多声的一种最普遍的声部结合方式,是各类民间音乐中被广泛运用着的一种独特的技巧。它本质上是以一个主要旋律为主,其它声部都是从这一主要旋律分支出来的不同的变体,声部之间时而相离,分支变化;时而相聚汇合为一.就这样各声部之间时合时分,共同形成了一些多声的结合关系,并由于不时地相聚汇合而得到统一。因此可以说支声音乐是基于同一形象、同一主题、同一内容、同时演奏(唱)着的同一旋律及其变体的总和。支声音乐来源于民间也广泛流传在民间,同时它的表现作用也早就为许多专业音乐工作者所关注,他们在学习和继承民间支声音乐的基础上创作了一批批优秀的音乐作品,并且也把支声音乐带到了一个广泛发展的新阶段.     

肖邦《g小调叙事曲》创作技法的历史继承与创新

肖邦的作品以独特的魅力受到作曲家、演奏家及音乐学家的喜爱与重视。在他众多的音乐创作中,四首钢琴叙事曲无疑占有重要地位和影响,特别是第一首叙事曲---《g 小调叙事曲》,更是以深刻的爱国情感和完美的音乐形式受到普遍欢迎。肖邦的《g 小调叙事曲》,在音乐材料的组织上继承与发展了贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的成功创作经验,沿用了传统的主题-动机贯穿发展法;在主题材料的贯穿、曲式结构的连贯发展、作品调性布局及和声安排方面继承了舒伯特音乐体裁特性和创作技法。肖邦在继承贝多芬和舒伯特的同时,又为其理论注入了新鲜血液,使主题-动机在结构力、音乐形象塑造方面都具有独特性。     

谈我国当代歌曲的创作与发展

歌曲的产生与创作有着不同的时代特点，看似是一首短短的歌曲，它可以被看成是一个时代的缩影，包舍了很多东西。从歌曲的发展历史阶段来看，不同时期的歌曲体裁．如歌颂、抒情、叙事等，在音乐的风格上都会有多样化和音乐旋律上多元化的组合发展．都留下了经典传唱的作品。歌声激励了人民、鼓舞了人民，更准确地表达了人们的心声；歌声记载着历史...     

欣赏课中的参与体验

节奏是音乐的基础，因此为主题音乐设计符合乐曲的节奏模式，是我们对音乐产生共鸣最简单的方式。例如在欣赏《船工号子》时，让学生设计出前两句的节奏：在每小节的后两拍击掌，并喊出“嗬嘿”，既突出了劳动号子紧密有力的节奏和一领众和的演唱形式，又活跃了课堂气氛，学生很快领悟了中国民歌中劳动号子的基本特点。再如民族器乐曲《瑶族舞曲》。这是一首朝鲜族音乐，     

浅析中国交响音乐创作的民族化特征

交响音乐具有丰富的艺术表现力，在音乐创作中占有显著位置，它在一定程度上标志着一个国家或民族的专业音乐发展水平。中国这个多民族国家有着源远流长的民族文化，中国的交响音乐作品也具有独特的民族个性，它体现在创作中所运用的音乐主题、旋律线条、配器等方面。丰富多彩的民族民间音乐和独具特色的民族乐器，在很大程度上决定了我国交响音乐作品的民族化特征。