"我恐惧故我在"——沃尔夫冈·凯泽尔的"怪诞"理论

怪诞是一种古老的艺术风格和美学形态,但在理论上缺乏明确的定义和系统的总结.沃尔夫冈·凯泽尔对绘画和文学艺术中的怪诞作了开拓性的研究和本体论探索.他基于18-20世纪的浪漫主义和现代主义怪诞艺术的分析,认为怪诞是一种异化世界形象,是与荒诞进行的游戏,是一种用笑声唤出并克服世界凶恶性质的尝试.尽管凯泽尔是系统研究怪诞风格并揭示其本质的第一人,在怪诞理论史具有开创性的地位,但他的观点也带有一定的片面性.     

中国民间艺术中的怪诞形象--从巴赫金的怪诞现实主义看中国民间艺术形象

俄罗斯著名文艺理论家巴赫金在他的狂欢诗学理论中明确提出欧洲中世纪和文艺复兴时期民间诙谐文化的形象体系--怪诞现实主义.它为我们从一个崭新的视角去审视中国传统的民间艺术形象,提供了一种新的思维方式.本文指出,中国民间艺术源远流长,博大精深,是世界历史文化百花园中的一朵奇葩.中国民间艺术的怪诞形象体系,是表达民间思想感情的形象载体.它与巴赫金所提出的欧洲民间诙谐文化的怪诞形象体系,虽然在表现形式上有所不同,但在所显示出来的诙谐、怪诞的艺术特征方面,却具有很多相似性.     

一声喘息:女性“双性同体”理想在男权社会中的幻灭——从女性主义角度解读《伤心咖啡馆之歌》

卡森·麦克勒斯是美国20世纪40年代具有较大影响的南方女作家。《伤心咖啡馆之歌》是麦克勒斯最成功的小说之一,借用了欧陆18、19世纪很流行的一种哥特小说的形式,描写了美国南方一个蛮荒小镇上的一场怪诞的三角恋爱。小说女主人公爱米利亚小姐是一个具有双性同体人格的女性形象,在男权社会中,这样的女性得不到内心和现实的生存空间,最终只得过上不人不鬼的遁世生活。     

仰韶文化对偶家庭的分期

家庭是以两性和血缘关系为自然基础,与一定经济关系和思想关系联系在一起的社会基层细胞。它是一种具有特殊形式的社会关系,是重要的社会现象之一。运用历史唯物主义来研究家庭,是研究原始社会史的重要方面。只有这个问题的科学解决,才能全面认识人类发展与整个社会发展的辩证关系。     

怪诞形态论纲

怪诞作为一种审美形态有三个特征一、由丑恶和滑稽两种成分融合而成,丑恶是融合的内容,滑稽是融合的形式,两者具有同体共时性.二、以极端反常化为结构方式,即用最熟悉的构成最陌生的,最美善的构成最丑恶的,最现实的构成最超现实的,最非人的构成最人体的.三、接受反应是既恐怖又好笑.     

论寓言的形式

形式是内容的外在或外现,一切事物的自然形态的持续性和相对稳固性,便是形式的主要内涵。形式之于内容是一种较轻、较次要的东西,但同样也是探索事物本质的重要窗口,这在文学艺术研究领域中,则显得更些有意义。形式对于一切文学艺术作品来说,都是十分重要的,寓言作为文学作品中的一种,自然也不例外,而且在某种程度上,寓言的形式对寓言的影响还大于其它文学作品。     

从冲突到和解再到超越——论《到灯塔去》与《私人生活》中的两性叙事

两性伦理是人类文化中最基本的伦理关系之一,作为中西方独具女性意识的女作家代表,伍尔夫和陈染都试图在作品中思考并展示她们所认识的两性关系,《到灯塔去》和《私人生活》是她们最具个人性、思考性、代表性的作品。文章通过对《到灯塔去》《私人生活》中的两性叙事进行分析比较,发现在不同时代及文化语境下产生的两部作品,其两性叙事共同呈现出一种“从冲突到和解再到超越”的模式线索。从中可见作家伍尔夫和陈染的两性态度、认知的相似之处：对父权制的批判态度、对两性的重构观念以及对理想两性关系的设想姿态。同中有异,这些带有内在延续性、相似的两性叙事表现,又因伍尔夫与陈染的创作观念间的承继发展关系,于细微处表现出不同：《到灯塔去》的两性叙事更多带有伍尔夫的早期“双性同体”思想,而《私人生活》的两性叙事则暗含作家陈染的“超性别意识”观念。     

论文学艺术的特征

文学艺术的特征问题,是马克思列宁主义文艺理论中最重要的问题之一.它不仅具有理论上的意义,即对于文艺创作和文艺批评,也直接具有实践上的指导意义.本文就想尽可能结合一些文艺创作与文艺批评上的实际情形,从下列两方面来探讨一下这个问题:一、形象是文学艺术反映现实生活的一种特殊形式,以及这一反映过程的全部复杂性.二、形象思维与逻辑思维.     

《黑暗的左手》和《新夏娃的激情》中的性别解读

伴随人类追求性别意识真理性和理想人格模式的过程,"双性同体"这一思想在现代回归中成为诸多学者重视和探讨的对象,涉及神话、宗教、医学、文学和人类学等不同领域,既隐含着人类对于两性问题的困惑和焦虑,又表达着他们对两性和谐相处的理想社会的期盼。"双性同体"在现当代文学中的彰显,更是体现了人类关注自身问题的集体无意识,因此一直为女性主义文学创作和理论批评所关注。英国当代作家安吉拉.卡特的《新夏娃的激情》和美国后现代作家厄秀拉.勒.魁恩的《黑暗的左手》两部作品中的"双性同体"观是对后现代女性乌托邦作品对社会性别的很好解读。     

科学与形象思维

一种传统的观念:形象思维只是进行文学艺术创作所需要的思想活动和思维方式,形象则是文学艺术区别于科学的一种特殊手段。这就等于说,科学研究中不需要形象思维,科学理论中不存在形象。然而,作为审美对象的事物,必须是具有美的属性和本质的具体可感的形象。如果说科学研究不需要形象思维、科学理论中不存在形象,那么就不可能有科学美了。正因为这样,所以传统美学在作美的分类时,只     

从奥康纳人物塑造看其狂欢化的怪诞风格

弗兰纳里.奥康纳作品的怪诞风格引人瞩目。从巴赫金的狂欢化理论来看,奥康纳人物塑造的狂欢化表现在同貌者、讽刺性摹拟型同貌相似者和正反同体的怪诞人物三个方面。奥康纳的怪诞风格并非阴森可怖,而是具有启发与变革的狂欢性。     

莫言小说的怪诞美

怪诞是美的特殊形式，是美的对象世界中的一种离奇异样的现象，它与同种类、同范畴的现象相比较，不论整体上或者部分上总带有一种超常规，使人惊异的特点。我们以莫言小说为例来分析怪诞。莫言小说具有怪诞性，从怪诞的节目、怪诞的器官和怪诞的肉体等方面进行论述，这种怪诞的美在艺术上昭示了作家的主观感受和审美理想。     

中国哲学与文学艺术的创造与欣赏

六经是中国古代文化的共同源头,它是价值和知识的共同体.中国哲学与文学都源于六经,两者有天然的关联.中国哲学重视"文以载道",认为文章的灵魂在宣示价值理想,同时通过对"文德"的强调,彰显人格修养对作品内容、形式的基础作用,为文学创作导正价值方向.中国哲学注重现象,重视体验,在文学艺术的创作和欣赏中,呈现出强烈的主体精神,"外师造化,中得心源",是对艺术创作中主客体关系的精练概括,更是哲学解释学在艺术中的体现.文学艺术是人的精神世界的境象表达,而精神世界是一种总体性文化积累,是艺术创造、欣赏活动背后的哲学依据.     

马克思主义美学的哲学基础再探

在当代中国,尽管各种美学、文艺学流派各自突出的因素不同、观点也有差异,但其依据的理论基础并没有根本的不同,即经济生产本原论.过去,人们对这个哲学基础是没有异议的,实际上,正是这个哲学基础的认定可以重新讨论.根据马克思主义创始人在全面考察人类社会生产构成时的有关论述,可以确认,马克思主义创始人关于人类社会生产的全面描述应该是物质、种群、权力、精神四种生产,而不是物质、精神两种生产.确认社会的生产是四种而不是两种,无疑具有重大的理论意义.对于人类审美和文学艺术的生产活动而言,承认种群生产及权力生产的重要影响,同样具有重大的理论意义.种群生产远不仅仅包括两性间的欲望和爱慕等内容,一切与人的生命的孕育、诞生、培养、成长、衰老、死亡相关的现象、设施、体制和生活,一切产生于它们的源于血缘和泛血缘联系的社会关系,一切产生于这种关系的欲望和情感以及相关的伦理观念等,都属于种群生产或与之密切相关.种群生产不仅提供了原始艺术活动赖以发生的心理基础,还直接提供了原始审美和艺术活动的主要内容.至于文明社会中的文学艺术,无论是其创作的内在个人驱动力、还是其主要内容的构成,都与种群生产密切相关.权力生产与文学生产的关系课题有更广大开阔的视域,而不仅仅局限于文学与政党、政权、领袖之间的关系.可以说,在一切有人类关系的领域,就有权力关系的产生和存在.因此,完全有理由和必要将权力生产作为人类的基本生产活动来对待和研究.当代中国马克思主义美学和文艺学对文学生产与权力生产之间的关系基本是回避的,这种回避尽管有可以理解的原因,但其不利于全面揭示文学与社会的联系则是毫无疑问的.     

完美和谐人格的追求——弗吉尼亚·伍尔夫的双性同体思想

弗吉尼亚.伍尔夫不仅是意识流小说的主要代表、杰出的文学理论家、批评家和随笔作家,还是女性主义文学理论的先驱。她的经典之作《一间自己的屋子》被誉为西方女权主义运动的宣言,这本小册子较全面地反映了弗吉尼亚.伍尔夫的女权主义艺术思想,她以其女性小说家特有的直觉、细腻和机敏密切注视着妇女的辛酸历史和不平等的社会地位,力图用女性眼光、视角和笔触重塑女性形象,提出了男女双性同体的重要思想。她希望随着人类文明和进步的发展,女权主义最终将成为历史的陈迹。两性将互相理解、互相支持,取长补短,实现完美和谐人格的追求。双性同体预示了人类两性和谐发展的美好未来,为女权主义指明了发展方向。     

试论怪诞

怪诞是一个含义十分宽泛的美学术语。在我国近年发表的有关怪诞的文章中,多把怪诞作为喜剧的一种构成因素和表现手法。也有人把怪诞作为美的一种形态,认为它既表现在自然界、现实生活中,又表现在艺术领域,为古今中外美学理论所重视。本文不准备从纯艺术手法、技巧意义上探讨怪诞。因为,当怪诞成为一种美学事实和艺术表现时,其意义远远超出一般的手法、技巧的探讨,它首先应是某种社会心理和审美意识的表现。也正因为此,我们也不同意把怪诞这种审美形态作无限延伸。把古今中外、自然界、艺术界一切奇特反常、标新立异的事物都列于怪诞范围。这种规定,实际上使怪诞失去了质的规定性。怪诞审美追求与一般的追“奇”好“怪”不同,后者只是审美个体的主观趣味表现,前者则是历史形成的一种总体的审美意识。本文所讨论的怪诞,主要是指一种重要的现代审美形态和艺术形式,这种审美形态和艺术形式主要是西方近现代非理性文化精神的产物,它的审美追求大不同于传统艺术和审美,具有传统美学范畴概念所不能概括的内涵,它的最典型形式是西方现代怪诞艺术。     

“以诗论诗”——戏仿的自反性质考察

在20世纪的西方文学艺术创作中,自反是一种突出的倾向和趋势,而戏仿所具有的自反性质使其成为一种颇为流行和有效的文艺批评的特殊形式.戏仿的自反性质是对其文艺批评和反思功能的概括,它创造了一种“元语言”,这种元语言使得戏仿者把自己对前文本、文学艺术传统、成规的看法、解释和评论作为作品的主题来展示.从文学艺术发展的历史来看,戏仿的自反功能在推动文学艺术进化和革新的过程中起到了极其关键的作用.同时,从形而上的角度来看,戏仿具有解构一切虚构的话语体系和宏大叙事的功能.     

侗族赶春社花脸形象的"双性同体"解读

文章认为,贵州黎平县龙额乡赶春社仪式活动中的花脸形象,以"双性同体"①的符号表征,"深描"②了隐藏于古俗文化背后的意义结构.1.民俗意义上,赶春社与源自于中原古俗的春社祭祀社神祈求丰收大同小异;2.赶春社以捞鱼为仪式的核心,其寓意与"圣婚"③时期人类对性活力、生命繁殖力的崇拜有关;3.花脸形象以符号聚合体的方式总合了前2个意义的蕴含,即以"双性同体"的符号方式,昭示"人类富有生命创造力和繁殖力的完美状态的周期性回归"④的可能性和再度现实性.总之,人类学意义上,侗族赶春社花脸形象的"双性同体"符号表征,在于编织从属观念基础范畴的具有解释性功能、反映人类社会历史信息与普遍规律的意义之网,且在族群集体的信仰诉求的源头上规限及制约着一个民族对世界的定义与解释.     

论文学的表演性:起源视野中艺术行动的规定性

表演是一种审美艺术行动,在各种艺术类型中广泛存在,对表演的关注实际上就是对艺术行动的关注。与其他艺术种类相比较而言,文学的表演性是人们较少论及的一个问题。文学艺术起源的观念为人们理解文学的表演性提供了基础,并为表演作为一种审美的艺术行动进行了各种规定:摹仿说认为文学艺术的行动是属于语言这一媒介之下的摹仿行动,行动不仅是摹仿方式,同时也是摹仿的对象;巫术说认为文学艺术的行动具有象征性、角色分工、形式化的特点;游戏说认为文学艺术行动属于审美活动,是虚拟的,处于游戏者与欣赏者组成的整体之中,具有封闭性,审美假象是文学艺术行动的动因与目的。由上述规定出发,表演就是虚拟的、以创造审美假象为目的的象征性艺术行动。之所以探讨文学艺术起源中的艺术行动问题,一方面这一问题是理解文学表演性的出发点,为探讨各种文学体裁的表演性提供了基础,更为人们深入理解文学本身提供了不同的视角;另一方面有利于人们进一步深入了解不同艺术种类中的表演性问题。     

“男女有别”观念探源

在中国传统的性别文化中,"男女有别"是很重要的一个方面,甚至直到今天,这一观念仍然制约着两性的思想观念和行为方式。把"男女有别"作为一种文化现象,通过对先秦历史文献进行梳理,我们发现:诞生礼仪从一开始就灌输了"男女有别"的观念,教育则不仅巩固已有的差别而且还增加新的内容;居处隔离的存在从生活的细节上强化了这一观念,而左右方位的内涵转变则成了又一显明的标志。