斯克里亚宾《五首前奏曲OP．16》创作思维探微

通过对斯克里亚宾《五首前奏曲OP．16》的调性思维基础、曲式结构特征、和声思维模式及其“多层面”技术手法的分析和研究，以探寻作曲家独特的音乐表述方式为主线，辅之以对实际作品细部构造元素的剖析，从而达到解读斯克里亚宾“另类”的内心世界和耐人寻味的个性魅力的目的。     

肖邦《24首钢琴前奏曲》小议

肖邦的钢琴前奏曲是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁。研究其创作特点和创作风格的基本特征,对于我们进一步认识肖邦及其它钢琴作品有着现实的意义和作用。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

德彪西24首钢琴前奏曲再现部份特点浅析

德彪西以其独具匠心的创作构思成为世界音乐史上具有划时代意义的＂印象主义音乐大师＂,《24首钢琴前奏曲》是其最具有印象主义风格特点的经典之作,其再现部巧妙运用倒装再现、缩减再现、调性等创作手法,更彰显了作曲家的＂匠心独运＂。     

拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲创作与演奏的相互作用

拉赫玛尼诺夫对世纪之交的俄国音乐产生了巨大影响,对于世界钢琴艺术发展的贡献是继肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼之后最多作曲家之一。通过对拉赫的生平、创作特点与艺术风格和前奏曲实例简析等的分析认为,拉赫前奏曲的创作除保留、延续了巴赫、肖邦等的创作基础风格外,又发展和推动了前奏曲的创作特点和技巧。他的《24首钢琴前奏曲》是键盘史上教育法方面的重大贡献之一,是键盘训练方面、曲式及作曲技术方面的宝贵财富。而创作与键盘训练相植相容不可分割,由此研究探讨拉赫《24首钢琴前奏曲》的创作与演奏的相互作用是十分必要的。     

前奏曲《牧神午后》的音乐发展手段分析

《牧神午后》这部作品，作曲家德彪西以丰富的想象力，运用了细腻的、精致而丰富的多变创作手段，充分利用管弦乐队交响性表现了诗中的色彩变幻，朦胧飘渺的意境。在音乐形象的刻画及乐思的发展上有其独特之处，达到了创作手段与内容形式表达的完美统一。     

肖邦《前奏曲》Op28之17音乐分析

肖邦一生写有24首《前奏曲》,其中Op28之17是在这24首前奏曲中唯一的一首运用回旋曲式进行写作的作品。从和声、曲式、旋律特点等方面对该作品作音乐分析,可以进一步认识肖邦的创作思想及其作曲技法。     

肖邦《g小调叙事曲》的创作和音乐风格研究

肖邦,19世纪欧洲浪漫主义乐派杰出代表人物之一,首创钢琴叙事曲这一体裁。《g小调叙事曲》,又名《第一叙事曲》是他所创四首叙事曲中最著名的一首。作品结构庞大、内容深刻,在创作和音乐风格上都有着自己独特的创新之处,从作品的创作背景、创作技法和音乐风格几方面对这首作品作一论述。     

格什温与《蓝色狂想曲》

20世纪美国杰出音乐家格什温因为成功创作钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》而影响了全球范围的音乐创作,而《蓝色狂想曲》的成功则得益于他成功的和声实践。类似“爵士和声”这样既流行又民族化的音乐创作思维也成为音乐创作成功与否的一个重要尺度。     

论福克纳《熊》的创作主题与风格

美国作家威廉·福克纳是蜚声世界的文学大师，他的小说多半描写人采取行动的心理动机，发掘人在现代世界中进退维谷的处境。《熊》是其短篇代表作之一，本文通过评析这篇作品，以帮助我国读者了解和认识福克纳的创作风格和思想，并对我国的小说创作有一种借鉴。     

《文心雕龙》创作论三题

刘勰结合列于《文心雕龙》总论的《辨骚》篇及其有关篇章,以屈原《离骚》等楚辞为典范,提出了文学创作中"执正驭奇"的"奇正"美学观,"酌奇而不失其正,玩华而不坠其实"的内容与形式的统一观,以及"取熔经意,自铸伟辞"的继承与创新的结合观,确立了文学创作的基本原则,具有重大理论价值与方法论意义。     

《聊斋志异》创作风格的形成

《聊斋志异》作者蒲松龄毕生致力于科场应试与志异创作两大事业,前者是他的理想追求,后者是他的情趣寄托.笔者试从这二者的关联中就其创作风格的形成进行一些探讨,以期进一步理解古代文学史上的这一优秀篇章.     

朱祖谋《宋词三百首》三论

选本选源是操选政者首先需要解决的问题,朱祖谋是当时占有宋词文献最全面的学者之一,<宋词三百首>的选源既广且深,具有重要的理论与文献价值.况周颐曾助朱祖谋选<宋词三百首>,他的词学见解通过和朱祖谋的相与探论也影响了<宋词三百首>的编选.<蓼园词选>是清代一部重要的选本,其论词观念对况周颐影响较大,通过况氏这个中介,也对<宋词三百首>的编选有一定的借鉴.     

论薇拉·凯瑟《我的安东妮亚》的人物小说创作风格

薇拉·凯瑟的经典之作<我的安东妮亚>可以称得上是美国文学中人物小说的典范.该小说在人物刻画上的主要特色是大量使用人物并置对照手法,实现了人物与小说结构、主题的完美结合.本文主要以<我的安东妮亚>为例,结合谬尔有关人物小说的理论,从情节与人物各自的特点入手,分析薇拉·凯瑟作品的人物小说特色,并在此基础上,通过分析人物与小说结构、主题的关系,来解读凯瑟独特的人物并置对照技巧.     

论毛姆《教堂司事》的创作风格及主题

通过对毛姆短篇小说《教堂司事》创作风格的分析,揭示出毛姆消极的人生观和其对当时的社会所持的否定态度。场景的转换预示着动荡社会中人物命运的多变;语言的简洁和差异,在简化故事情节复杂性的同时,揭示出人们社会阶级地位的不同,上层阶级与下层阶级的不可融合性;反讽进一步说明了在荒诞的世界里,人类命运的滑稽可笑和不可预测。     

传统和声与浪漫和声的桥梁——肖邦前奏曲和声研究

肖邦这位钢琴诗人在钢琴曲创作方面独树一帜,同时他的和声也具有自己的独特色彩,肖邦身处浪漫主义时期但仍采用古典主义时期的和声框架,在此基础上开拓了浪漫主义和声,本文通过肖邦前奏曲来研究肖邦和声的桥梁作用。     

浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏

民歌是我国传统音乐的组成部分,来源于我们的生活、工作、学习中。在我国的钢琴艺术作品中,有很多曲子是利用中国的民歌民调和创作歌曲的曲调进行再次创作的。本文以民歌《绣金匾》改编成的钢琴作品的创作与演奏为例,对改编的《绣金匾》钢琴曲的时代背景、音乐风格、作品结构和演奏风格进行分析,从中探讨出具有浓烈民族特色的钢琴音乐的特点。     

论谢庄创作风格的两重性

谢庄诗与文,各有繁密与清雅二体。繁密之文,用字庄重典雅,广泛使用对仗,影响很大。清雅之文,以《月赋》为代表,成就极高。诗歌中的清雅之作,风调悠扬,情韵空灵,最能代表谢庄诗歌的成就。至于诗歌中的繁密之作,主要是为应制颂圣而作,堆砌填塞,内容空洞,了无足观。