田园风格与贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)是一首大型的幻想曲,横跨古典音乐和浪漫主义音乐两个时期,它既有古典田园风格的严谨作风,又有浪漫主义的痕迹,超越了时代,达到了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。田园风格是其主要特征,作品的写作背景符合田园风格盛行时期的历史环境,作品的写作方法符合田园风格的主要特征。     

门德尔松对古典音乐的继承与开拓——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》（Op.25）

《g小调钢琴协奏曲》在门德尔松协奏曲的创作中,虽然不是最具代表性,但却是其巅峰之作《e小调小提琴协奏曲》的基石。作品虽显稚嫩,但却体现了门德尔松在音乐思想上既尊重、崇尚和继承古典音乐形式的同时,又不拘泥于传统而努力开拓创新,与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才艺一直被人们所关注,并在世界浩瀚的钢琴文献中占有一席之地,通过对《g小调钢琴协奏曲》的分析,进一步认识门德尔松第一钢琴协奏曲的创作影响。     

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》教学探讨

王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳）是他创作的五首陕北民歌钢琴曲中最出色的一首。整个作品由复三部曲式构成，第一部分采用了民族调式商调式写作，第二部分由变奏曲式写成，第三部分用了动力型的再现手法。这部作品的最大特色是织体、和声运用、情绪表现上的细腻。     

肖邦《g小调叙事曲》的创作和音乐风格研究

肖邦,19世纪欧洲浪漫主义乐派杰出代表人物之一,首创钢琴叙事曲这一体裁。《g小调叙事曲》,又名《第一叙事曲》是他所创四首叙事曲中最著名的一首。作品结构庞大、内容深刻,在创作和音乐风格上都有着自己独特的创新之处,从作品的创作背景、创作技法和音乐风格几方面对这首作品作一论述。     

肖邦《f小调叙事曲》的自我描绘——荣格关于梦的阐释在作品中的体现

运用荣格关于梦的理论分析肖邦《f小调叙事曲》中曲式结构、和声、材料等因素,可以认为作曲家在《f小调叙事曲》中描述了一个梦境,这个梦境的结构以及内在的运作方式和荣格所描绘梦的结构与原理有着很强的相似之处与千丝万缕的关系。     

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的音乐特征与演奏技法探析

钢琴曲《蝴蝶》是浪漫主义作曲家舒曼的代表作之一,也是钢琴教学的经典作品。通过了解《蝴蝶》的创作背景、深入分析作品的音乐特征、探讨作品的演奏技法,以期对舒曼钢琴作品的教学实践具有一定的参考价值。     

传统和声与浪漫和声的桥梁——肖邦前奏曲和声研究

肖邦这位钢琴诗人在钢琴曲创作方面独树一帜,同时他的和声也具有自己的独特色彩,肖邦身处浪漫主义时期但仍采用古典主义时期的和声框架,在此基础上开拓了浪漫主义和声,本文通过肖邦前奏曲来研究肖邦和声的桥梁作用。     

向困难叫板，盲女成奇才

2010年6月14日晚，哈尔滨音乐厅灯光璀璨，座无虚席。舞台上，一个清秀的女孩端坐在钢琴旁。她十指灵动，随着莫扎特《C小调幻想曲》最后一个音符的落下，盲女大学生窦文慧钢琴音乐会圆满成功，听众们报以热烈的掌声。     

从歌剧《阿依达》看威尔第在创作中的创新

在19世纪欧洲浪漫主义时期,歌剧在不同国家有着不同的发展路线。作为意大利的歌剧创作代表人物,威尔第借用法国大歌剧的创作手法,将意大利的传统歌剧发扬光大,并在此基础上融入了自己的创作风格。在他的歌剧创作中,古典主义时期歌剧中以分曲式结构为主的创作特点被减少,宣叙调与咏叹调的界限亦被淡化。文章以其代表作《阿依达》为切入口,重点探讨威尔第在歌剧中的创新表现。     

试论钢琴曲《涛声》的创作手法

中国钢琴曲《涛声》是钢琴组曲《东山魁夷画意》中的第四首,这部钢琴组曲被誉为中国钢琴音乐在新时期的一个里程碑。本文通过对钢琴曲《涛声》的曲式结构、旋律的分析探讨了这首钢琴曲的创作手法,希望能使演奏者对这首钢琴曲有全面、客观、详细的认识,从而能够更好的演奏中国钢琴曲。     

含蓄凄美水叮咚 和谐浪漫月溶溶——论钢琴独奏曲《二泉映月》的民族特色

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。     

流传于人们心灵中的交响曲 --简评柴科夫斯基及其《b小调第六交响曲》

《b小调第六交响曲》是柴科夫斯基一生创作生活的总结。本文剖析了《b小调第六交响曲》的创作历程和该作品在创作手法上的艺术特色。     

浅析《促织幻想曲》内容及弹奏要点

《促织幻想曲》是李遇秋先生80年代的作品,本文从作品的创作背景、创作特点、内容及弹奏的要点作出了阐述。     

在京举行的我校青年教师马剑平交响作品音乐会引起广泛的反响

由我国权威指挥家李德伦命名并题写的“马剑平交响作品音乐会”,于今年3月23日在北京音乐厅举行了。这次音乐会是由中国音乐家协会创作委员会,中国艺术研究院音乐研究所、海南大学等8个单位联合主办的。音乐会在著名的老指挥家韩中杰及青年指挥家谭利华的指挥下,一共演奏了马剑平从1984年到1989年创作的有代表性的5部交响作品:《幻想序曲一号》、《结构》、《幻想序曲二号》、《自光》和《第二交响曲》。拉开音乐会序幕的是《幻想曲一号》,这是马剑平以自己故乡贵州为题材的作品。它形象地抒写了贵州氤氲神秘的山山水水,歌颂了贵州人民的勤劳美德和乐观的情绪,表现了青年作曲家对故乡的眷眷之心。被称为“前卫”作品的《结构》和《白光》,既有时     

赏析肖邦《降E大调夜曲》

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek chopin 1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家,有"钢琴诗人"的称号,在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主,体裁多样、感情真挚,题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁,但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调,也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》,曲子用的是一般的旋律,丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。     

理查·施特劳斯中期艺术歌曲的钢琴伴奏

理查·施特劳斯常被喻为晚期浪漫主义与现代主义之间的桥梁,但他中期的创作更多的体现着古典主义风格与晚期浪漫主义风格的相互融合.在中期艺术歌曲创作中,最有意义的恐怕就是1894年为纪念新婚而创作的编号为op.27的歌曲集.该集共包含《平静,我的心灵》、《瑟西莉》、《秘密的邀请》和《明晨》.四首作品风格各异,钢琴伴奏作用及写作手法各不相同,有很强的代表性,体现出鲜明的时代特点与独特的个性.     

论郁达夫小说创作的演变

郁达夫的小说创作代表了中国现代文学浪漫主义小说创作的最高成就,而他的小说创作的盛衰,也几乎是与我国五四时期浪漫主义文学的兴衰同步的,因而郁达夫小说创作的演变,就不能不引起我们的关注。一般认为,郁达夫的小说创作以一九二七年发表的《过去》为界,经历了一个从浪漫主义向现实主义演变的过程,或者认为在他的小说创作中,以《过去》为标志,在表现灵与肉的冲突中实现了由表现肉欲冲动到表现情欲净化的转变。这两种看法似乎都在肯定郁达夫小说创作的演变,却都与郁达夫小说创     

各领风骚树丰碑──鲁迅《呐喊》和郭沫若《女神》创作风格之比较

各领风骚树丰碑──鲁迅《呐喊》和郭沫若《女神》创作风格之比较李乐平被称为现代文学奠基人的鲁迅和郭沫若，前者在创作前期主要是写小说，其创作方法属现实主义流派；后者在创作前期主要是写诗歌，其创作方法则属浪漫主义流派。虽然说他们在创作时其表现手法也有着相同...     

舒伯特艺术歌曲创作为音乐发展所做的贡献

在古典主义结束浪漫主义产生的交接时期,德国作曲家舒伯特的艺术歌曲占据了重要地位,其创作数量之多,被称为“艺术歌曲之王”。在音乐的实践中,他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式,并建立了声乐套曲的体载,他的艺术歌曲创作植根于民族音乐的土壤,其代表作品有《摇篮曲》《鳟鱼》《小夜曲》等,这些歌曲至今深受人们喜爱并流传。     

从《幻想曲集》（Op．12）看舒曼钢琴音乐的风格特征

《幻想曲集》(Op.12)是舒曼的钢琴套曲的代表作之一,通过舒曼的这部作品,不仅可以看到钢琴艺术在19世纪浪漫主义的发展,而且也能看到舒曼的钢琴音乐的风格特征。