现代书籍装帧艺术发展中的几个问题

书籍装帧艺术随着书籍的出现而逐步发展,装帧形态与所用的材料因各个历史时期书籍装帧方法的不同而各具特色.本文从书籍装帧的各部分、装帧的形式与内容以及艺术质量和技术质量等方面探讨了现代装帧艺术的发展趋向.     

论书籍装帧艺术评价的审美标准

近几年,随着出版事业的发展,我国书籍装帧艺术水平也有了显著的提高,涌现了数量可观的优秀作品。相比之下,评价这些作品的文章却寥寥无几。这反映了装帧艺术理论研究方面的差距,其中一个迫切需要研究和讨论的问题是书籍装帧评价的审美标准问题。本文拟从封面设计中意境的开拓、形式美、色彩美、民族特点与时代感四个方面,对书籍装帧艺术评价的审美标准作初步探讨。装帧艺术与建筑、音乐、书法等艺术一样具有表现艺术的特征,而这种表现艺术尤为注     

论中国当代书籍形态设计的新理念

书籍艺术随着书籍的出现而逐步发展,其设计形态因所用的材料和各个历史时期装帧方法的不同而各具特色.从"书籍装帧"到"书籍设计"概念的过渡与转化,引发了书籍设计形态的变化,使现代书籍设计打破了传统的模式和纯铅字传递形式的束缚,形成了特色独具的书籍设计.未来的中国书籍设计既要有民族特色,又要有国际语言的特征.     

鲁迅的书籍装帧与“民族性”体现

鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家,他在中国现代书籍的装帧设计方面也作出了开拓性的贡献。他不仅对中国传统的书籍装帧艺术深有研究,还大力引进了西方好的书籍装帧形式。在引进西方优秀文化艺术的同时,他注意到了一个关乎民族文化根本性的问题——＂民族性＂,鲁迅的书籍装帧设计正是他勇于引进西方文化而又能够保持传统文化中＂民族性＂的体现。     

论学报装帧美之创造

学报装帧是书籍装帧的一种,它们同属装帧艺术学。学报装帧美的创造必然涉及到装帧艺术学的最一般的内容,但和其它书籍的装帧比较,又有它自己的某些特点。下面,我就学报装帧美的创造,结合装帧设计的具     

现代图书设计艺术断想

现代图书设计艺术是近年来在市场经济条件下科技发展与出版观念变革的产物。主要原因是电视的普及和电子媒体的冲击 ,促使以影像为主的动态传播媒介得到充实并发达起来 ;再加上新工艺和新材料的出现 ,电脑作为设计工具和手段的介入 ,以及读者生活观念的变化等等 ,促使图书出版状况急剧变化 ;原来以“封面设计”为主的装帧思想越来越显示出其局限性 ,装帧设计家们开始学习国外的设计形式与设计思想并寻找新的书籍装帧形式     

浅论书籍装帧设计的文化沿革

书籍作为传递信息的重要载体,其装帧设计的沿革经历了起源、发展、成熟等历史演变阶段,中西方在书籍装帧设汁发展过程中有大同小异的变化,都在不断地努力吸收别人的先进文化,创造本土文化,并为现代书籍装帧没计的发展奠定了基础。     

色彩的错视现象与期刊封面的装帧设计

封面装帧设计是一个综合的视觉传达艺术,是运用色彩、书法等艺术手段将刊物的特色内容传达给读者的艺术形式。但从目前一部分期刊的封面装帧设计来看,不是太过于复杂艳丽,便是太过于单调生硬,并且由于对色相、明度、纯度在具体环境中掌握和运用得不够精确而影响了整体配色效果。因此,封面装帧设计中要重视解决或巧妙运用色彩对比产生的错视、色彩的前进与后退产生的错视、色彩的同化产生的错视等现象与手段,才能达到在封面装帧设计时,既能恰到好处地运用色彩表现设计的内容,又不落俗套的佳境。     

CAD的运用与思考

ＣＡＤ技术的出现为书籍装帧设计插上了高科技翅膀，同时ＣＡＤ技术也从根本上改变着美术编辑的艺术观念和整个装帧设计的结构和体制。因此，认识了解ＣＡＤ现象，熟练掌握ＣＡＤ技术，是摆在美术编辑面前的新课题、新任务     

传统书籍艺术对现代书籍装帧的启示

古为今用不复古,是现代书籍装帧设计所提倡的原则。现代书籍设计非常强调民族性和传统特色。了解和研究书籍装帧艺术的历史发展过程,探索从传统到现代以至未来书籍构成的外在与内在、宏观与微观、文字传达与图形等,寻找最佳结合点,使传统形式与现代形式相互糅合、相互渗透、相互转化,从而不断丰富现代书籍装帧语言,为现代书籍装帧的创新、发展获得强有力的表现力和感染力。     

试论书籍装帧设计形式的"简"

成功的书籍装帧在图形设计、色彩设计和查阅设计等方面有着"简"的共同特点.体现书籍风格的简洁图形、简约明快的色彩配置、科学简捷的编排,这种简洁、简约、简捷而不简单的装帧设计方能展现出装帧设计所创造的审美价值.     

立意不凡 含蓄别致──谈白峰先生的书籍装帧艺术

立意不凡含蓄别致──谈白峰先生的书籍装帧艺术井汉升白峰先生作为青海省美术事业的开拓者之一，是蜚声省内外美术界、出版界的装帧艺术家、版画家。在他４０多年的艺术生涯中，为千余种书籍、杂志设计过封面，创作了大量的宣传画、版画，在各类从省级到全国级的评奖中多...     

论书刊装帧艺术设计的整体性

注重装帧设计的整体性,既要重视形式与内容的和谐统一,又要重视时代性与民族性的和谐统一.只有这样,装帧设计才会在整体性的统领下,形成美的合力,产生独特的艺术魅力.     

书籍装帧艺术中的"形神"关系

书籍装帧艺术的目的之一,就是创造形式意味的美感,它具有不可忽视的"形"美.在艺术创造中,如何才能"以形传神",将书籍的本质特征描写得突出、鲜明,一是借书籍之"题"立意;二是与装帧艺术家的情感相联系;三是需要艺术家一种实际创造的本领--技巧.在艺术审美中,审美活动源于"形",并在美的"形"的直接观照中展开;艺术审美的最终目标是"形"与"神"交会,完成情感的超越;情感是"形"与"神"交会的媒介,以情感为推动,达到形神兼备的最高境界.     

装置艺术：现代艺术观念的逼近

一般认为,以直呈、挪用为特征的装置艺术是以对传统艺术及艺术观念的反动而出现的现代艺术样式。实际上,考察艺术从过去到现代的发展史就可以发现,装置艺术的产生有其现代艺术在观念与形式上发展的必然性。本文从现代艺术的模仿—再现—复制的发展和形式主义表现观念的极端发展中,分析考察了装置艺术赖以成立,得以产生的观念之源、根据与其艺术观演变之必然性。     

从图书外包装到图书整体设计--我国图书装帧艺术观念的变革

我国传统的书籍装帧艺术有着非常深厚的文化底蕴,但近百年来却落后于世界一些先进国家。除了学习他们先进的科学技术以外,我们更需要理性的思考和书籍设计概念的转变。把传统的“仅仅为图书做一个外包装”的概念转到强调编辑、编排理性化,视之为一种立体的、整体的造型艺术上来,我国的图书装帧水平就会有一个质的飞跃。     

浅说古籍装帧形态框架结构

该文在对杨永德老师<中国古代书籍装帧>中建立的"古代书籍装帧初期形态、正规形态、册页形态"框架结构进行辨析的基础上,对真正意义上的古籍形态进行梳理,试图建立一个古籍装帧形态的基本框架结构.     

装置艺术：现代艺术观念的逼近

一般认为，以直呈、挪用为特征的装置艺术是以对传统艺术及艺术观念的反动而出现的现代艺术样式。实际上，考察艺术从过去到现代的发展史就可以发现，装置艺术的产生有其现代艺术在观念与形式上发展的必然性。本文从现代艺术的模仿—再现—复制的发展和形式主义表现观念的极端发展中，分析考察了装置艺术赖以成立，得以产生的观念之源、根据与其艺术观演变之必然性。     

略论隋唐五代版本学的发展及其观念

版本学及其观念在隋唐五代有较大发展:隋朝开始重视图书的收集与整理,在古籍整理与版本复制方面卓有成效,尽管其时未出现相关的理论表述,但其时版本复制及有关处理方法,对唐代及后世均有一定的影响,尤其是在官修本上,影响更为明显。唐代图书版本形态虽仍以写本为主,却又出现了雕版印书。这一时期的书本用纸与装帧也表现出新的发展迹象:隋代在版本装帧上产生了分品装帧收藏方法;唐代出现了旋风装、经折装、连脊装等比较先进的装帧式样;用纸方面唐代则出现了少量的皮纸写本。晚唐五代作为中国古代版本学又一重要发展时期,在版本学史上的影响主要表现为:监本《九经》的刻印和家本《九经》的刻印,以及诸如毋昭裔家刻诸史、贯休自刻文集等其他刻本,表明其时不但刻本范围有所扩大,且刻书机构也日臻完善。这些都为中国古代版本学的确立准备了物质条件,亦对后来中国印刷史及版本学史均有较大影响。     

艺术形式之我见

艺术之所以为艺术,就在于它有一个令人的视觉产生关注的形式。当下,随着艺术形式的民族性、时代性、个性的日益清晰化,形式与内容的关系也发生了很大的变化。美术形式既是一种外在于内容的东西,又是内容的一种本质性存在。艺术的创新与突破,往往不是表现在内容上,而主要表现在形式上。因此,一部美术史,其实就是创造艺术形式的历史。