论影视剧的台词功能及叙事诉求

人物语言、动作是人物的两大机能。影视剧台词是用来传达故事的种种信息,一般具有动作功能、情节功能、人物塑造功能、说明功能等。影视剧台词突出的叙事诉求为台词的性格化、台词的语境化、台词的动作化、台词的戏剧化、台词风格化、台词的节奏化、台词的简约化。从理论上讲,即便信息补足、呈示与解释性的台词也可以融入动作设计,从而使之变得富有叙事力量与戏剧张力。     

论当下电影的片头形态与叙事功能——以侯孝贤、李安和蔡明亮导演的台湾电影为个案

片头叙事的功能开拓,在形成谱系的台湾电影里表现得非常突出.作为第二代导演代表,侯孝贤创造性地处理片头,使之成为影片的最佳注脚或传达和谐的自然理想,或成为一个情节隐喻而颇具"元叙事"特征,或构建散点透视的全息式结构;第三代导演的李安因置身异域文化,借助好莱坞电影在中产阶级中的优势,对片头进行了一种重情节、重节奏的剪辑处理,积极靠近古典叙事,这在他的"父亲三部曲"中尤为明显;同为第三代导演的蔡明亮执着于现代主义的艺术理念,透露出个人专断的风格.片头出现了两类情况或被强行解构,既取消了说明功能,也失去了叙事功能;或运用陌生化策略建构寓言性世界.而这是强调审丑与超越的现代主义所决定的.     

会话叙事标记“反正”的语用功能与语义缺省

基于自然会话叙事语料,以“反正”为例,通过对其共时平面使用模式的梳理,探究其在会话叙事中的叙事标记化过程中所具有的叙事提醒、叙事例举、叙事总结、叙事证实、叙事坦白、叙事补述及叙述者语气调节等七种语用功能。“反正”的语用功能建立在主观交互的情态和意图性信息交换中,叙/受述者根据信息量大小,彼此产生针对故事事件的共情,以此交互会话与叙事信息,形成叙事共情的语义缺省现象。     

戏剧化:观念的回归与创作的误区——论一种电影现象

电影艺术特性的形成和发展主要取决于其独特的与其它艺术门类迥异的思维方式和物质存在方式(使电影得以独立存在的一个基本前提是“拍摄性”和“剪辑性”,前者使它区别于除摄影之外的各种艺术样式.后者又使它区别于摄影。当然这种比较的考察不包括产生于电影之后的电视。),而不是曾被“吸收”和“引进”的其他艺术模式(最典型的莫过于戏剧艺术模式)。纵观中外电影史,戏剧电影(指以戏剧艺术模式组织叙事的故事影片)都曾占有过重要位置。由于格里菲斯、爱森斯坦、奥逊·威尔斯等艺术家的探索,尤其是意大利新现实主     

论《阳光灿烂的日子》中的反成长叙事

反成长叙事虽然也借用了青春成长的叙事方式,遵循了相似的结构模式,却又呈现出截然相反的情节走向。即故事主人公未能按照社会理性预设的道路成长,而是对成长的彻底否定。《阳光灿烂的日子》堪称中国青春类型电影中反成长叙事经典作品,它以“文革”为背景,社会权威、家庭权威与教育权威的缺失,形成了以主角被抛弃、对成长的怀疑和对现实的迷茫为内涵的反成长叙事,象征着在市场经济语境下,意识形态整合功能减弱造成了当代中国人的价值迷茫。     

论电影艺术的分野及实践意义

把电影艺术视为一个以运动画面来承载信息并最终要达成交流的系统,从"导演/艺术家"、"影片/作品"、"故事/世界"和"观众/欣赏者"这四个本质要素加以审视,可以得出电影艺术分别是视觉艺术、综合艺术、叙事艺术和大众艺术的结论.即电影艺术乃是视觉艺术、综合艺术、叙事艺术和大众艺术四因素动态平衡的产物,其本质就存在于它们既相对独立又绝对统一的关系中.传统而简单地说电影是一门综合艺术是不妥的.电影艺术的这种分野对于当下国产电影实践有着多方面的启示性意义.     

论戏曲电影的叙事修辞

戏曲电影是一种用戏曲式的影像动作叙事的艺术。舞台表演的镜头剪辑,唱、念、做、打的镜头特写和绝技表演的镜头奇观,是戏曲电影叙事的三大特殊修辞。戏曲舞台分场连接的镜头化、戏曲动作冲突连缀的镜头化和戏曲虚拟时空转换的镜头化,构建的舞台表演的镜头剪辑,是戏曲电影生成的最基本文法,也是戏曲电影获得的戏曲性和电影性的双重叙事意义。而作为唱、念、做、打的镜头特写,则强化了戏曲程式表演的表现,放大了戏曲程式表演细部,锁定了戏曲程式表演的所指,从戏曲程式表演的功能、魅力和想象上,赋予了戏曲电影的“戏曲性”一种新的维度表达。对于电影的奇观镜头,戏曲电影作为一种新的电影类型,在自身的衍变过程中,从戏曲表演特有的“绝技”镜头奇观、“虚幻”场景奇观到“子弹”虚拟奇观,展现了技术对这种电影类型的巨大作用。戏曲艺术的叙事修辞与电影镜头的叙事修辞的相融,产生了丰富的效果,并构成了戏曲电影最具有功效和审美意义的叙事修辞。历史经验说明,戏曲与电影的结合,既是不同的艺术类型之间的结合,也是艺术类型适应社会及自身生存的一种方法和途经。在这种意义上说,戏曲电影既是艺术自身的变革,也是艺术适应社会的变革。将电影的叙事修辞完美地运用在具有特殊民族风格的戏曲叙事上,在坚持戏曲叙事修辞的基础上,创造性地发挥电影作为工业的现代叙事品格,是戏曲电影必须走通的途径。     

电影片头、片尾艺术中的文字结构律动

随着屏幕媒介的出现,数字技术的引入,审美视觉的需要,电影形态中片头片尾艺术的文字存在、呈现都发生了质的变化,更加多样化,更加趣味化,更加丰富多彩。计算机图形图像为其中的文字律动也带来了技术的革命。其中的动画这种表现形式为文字设计增加了运动和时间的维度,它意味着以运动的方式,时空的概念来观看和使用文字。文字已不再只是仅仅用于提供信息的功能作用,文字运动可以激发观众的好奇心而调动气氛、可以转场、可以成为两个无法衔接的镜头之间的过渡……各种生动的文字符号是感情运动的书画轨迹,它们不是抽象的,而是内心状态的直接再现。文字结构律动是电影片头片尾艺术表现力的重要元素。     

动画电影：叙事与意识形态

无论是动画电影,还是通常意义上说的故事电影或纪录电影,叙事都成为其基本的核心范畴之一。叙事艺术与叙事技巧的发展,往往从一个重要方面折射出电影发展的历程。对于中国电影界来说,叙事问题以及电影作为文化软实力的体现而呈现的意识形态问题,值得从创作与研究两个层面来共同研讨。就动画电影而言,艺术创作的本质问题就是想像力,以及将这种想像力通过影像方式呈现出来的叙事能力,还有不可或缺的童心和童趣。动画电影的想像力更接近于儿童的非逻辑、非常规、非线性思维,或者也可以说是反成人常态逻辑的思维。这种思维方式在一定程度上决定了动画电影的外在形态与叙事特征。动画电影在意识形态诉求上显然更着意于人类共性的文化内涵,因为作为动画电影主体观众的孩子,与成人世界相比,其意识形态呈现出更少的差异性和更多的普泛性特点。动画电影比起常规的以成年人为基本受众对象的故事电影,更需要“寓教于乐”,更需要通过影像和叙事形象来有效地完成意识形态的传达,而不是借助简单的说教。确立一个可以被认同的价值观也许没有那么困难,但要提升和强化价值观传播的有效性,却并不是一件容易的事。过于强烈的教化欲望,直奔主题的叙事方式,其最终结果往往会走向它的反面。这恰恰是困扰着国产动画电影,也是困扰着整个中国电影界的一大问题。     

语篇功能视域下的新闻评论话语

为了探析新闻评论文体确立的标志性因素,运用系统功能语法,探讨新闻评论语篇的信息结构功能。认为新闻评论信息具有层级分布的特点,焦点信息是主题信息;新信息的分布具有宏观连续性;新闻评论结构的本质是语义的选择和生成;新闻评论有两种信息结构方式:常规信息结构方式体现了“认识的结构”,即旧信息 新信息,而更有效的信息结构是非常规的“表达的结构”,即焦点突出式:新信息 旧信息,它突出和体现了评论的“最新”性。评论的信息要素的选择受语用功能的制约。     

论《喧哗与骚动》中声音书写的叙事功能

在《喧哗与骚动》中,声音成为福克纳糅合南方文学传统与现代主义审美旨趣的艺术手段,或具象化演绎不同情节或场景,或抽象化建构主题及文化意蕴,以多元形式作用于人物设定、故事架构与主题表达,具有独特的叙事表意功能。话语声音的内在音色与外界声音的心理导向为塑造人物的个性特质、意识情绪与认知特征提供行之有效的感知路径。特定声音信号与意象在情节演变过程中发挥预示功能,重构故事时序、影响叙事节奏,协同宏观叙事声音创设时空美学。福克纳采用“个人型声音”言说时代变迁中特殊群体的精神生态与生存境遇,以人文关怀的情感立场书写生存与发展母题,彰显其明晰的南方身份印记及对历史、宗教与社会文化问题的批判与思考。     

重新理解电影悬念

电影悬念设置是各种类型的电影中普遍存在的,它既是电影叙事手段又与观影心理密切相关,承担着调动并维持观众观影兴趣的叙事功能。对电影悬念的理解是与其他虚构类叙事性艺术的悬念问题紧密相联的。悬念是创作者通过对某些特定信息（往往与生死攸关的危险、令人期待的欲望等有关）予以隐藏或强调的叙事技巧在虚构叙事性文本中所预设的,引发接受者产生期待（正向度情感）或恐惧（负向度情感）等不确定性情感反应的叙事活动。悬念具有跨媒介性质,电影以其特有的媒介和表现方式,拥有了更加复杂的悬念生成机制。     

从《如果·爱》解读片头的作用——怎样预示和贯穿整个影片

电影是雅俗共赏的艺术作品,是可以在各个阶层中进行传播的媒介。而片头是电影中的不可缺少的部分,并且它的作用是十分巨大的。从影片《如果·爱》中来解读片头是怎样发挥预示和贯穿整个影片的作用。主要从片头的色彩基调、片头的独白、片头中歌舞剧的开始三个方面来透析对《如果·爱》影片的预示和贯穿。     

克里斯托弗·诺兰科幻电影的谜题叙事特征 及其艺术价值

英国电影导演克里斯托弗·诺兰的科幻电影谜题叙事作为一种独特的电影叙事方式,在一定程度上促进了电影的多元化呈现和个性化表达;这种具有显著特征的叙事模式,通过限知视角、异维时空、重塑主体身份等多元叙事手法建构的叙事谜宫,为受众带来了“陌生化”的全新观影体验。其将深邃的哲思、追寻浮生下真相的执念,以富于个性化的视听语言,通过谜题故事的讲述,来进行现实映射和文化反思,这无疑是电影复杂叙事的一种大胆尝试,或许对当下探寻电影创作新路径的作者有所启示。     

略论影像与情节、叙事的关系

电影需要故事 ,不应在“淡化情节”的喧嚣中迷失电影的本性。电影的历史和现状说明 :真正能够赢得观众的是有故事情节的电影 ,先锋电影有其重大贡献但难以获得普通观众的认可 ;影像与叙事必须统一 ,影像是电影的本性 ,却以叙事作为存在的条件 ;观众接受的深层心理原因是获得替代性满足 ,电影情节是被强化、突出和主观解释的生活过程 ,因而充满吸引力     

蒙古族灵幻小说中的自然意象及其叙事功能

蒙古族灵幻小说中的“自然”意象在作家笔下以不同的内涵反复被描绘被建构,而且在叙事中发挥着推动情节进程、烘托塑造人物形象等重要叙事功能,有时候甚至起到决定性作用。更重要的是,灵幻作家们通过“自然”意象进一步探索和思考生命、精神以及生存世界的复杂性、多元性、可能性。     

《南柯太守传》故事空间探幽

《南柯太守传》的故事空间可以分成现实空间与梦境空间。在其叙事中,故事空间一方面作为“行为的地点”,承载着人物的各种活动,更与人物的活动一起构成场景,支撑起整篇小说的基本骨架,建构起叙事脉络;另一方面,其梦境空间以及现实空间中的蚁穴作为“行动着的地点”,在凸显小说的叙事意蕴上发挥了重要作用。由此,小说所呈现出的基本时空特点便是空间维度的强化与时间维度的淡化,以及利用空间来表现时间。     

作为叙事的电影——谈电影作品艺术中的叙事艺术

电影不仅是造型艺术,更是叙事艺术。本文以文本叙事学、接受美学为理论基础,从电影叙事的情节模式、画外音叙事以及作者干预三个方面,以张艺谋、王家卫近期新作为例,进行初步探讨、证明:不化是主叙事电影还是“淡化情节”的作品,叙事都是电影作品成败的关键所在。     

白族本主崇拜的功能初探

本主崇拜是白族文化中极其重要的部分,而它之所经久不绝,至今兴盛,根本的原因就在于它一直在白族人民的生活中发挥着宗教、社会和文化方面的种种重要功能。这就需要我们的重视并作深入的学术研究。     

论中国古代两大语体短篇小说叙事模式的差异及其成因

本文运用当今西方叙事学理论,从叙述者与作者、受述者、故事、人物之间关系的角度探讨了中国古代两大语体短篇小说在叙事模式上的差异及其成因。文言短篇小说的叙述者通常以“史官”的姿态代表作者潜入到故事之中进行体验叙事,他为了使故事耐“读”,往往以简明扼要之笔将故事显示出来。而白话短篇小说的叙述者则通常以“说话人”的姿态代理作者对故事作热情地讲述,他往往以“慢慢道来”的策略使故事耐“听”。前者需要玩味咀嚼式解读,后者呼唤走马观花式赏读。两种叙事模式的形成分别缘于精英文化背景和大众文化环境。