19～20世纪初俄罗斯中小型cantilena钢琴作品

Cantilena钢琴作品在19～20世纪俄罗斯的音乐创作中占据着特殊的地位.在Cantilena创作方面较为突出的人物有格林卡、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人.作曲家们富于个性的音乐思维创造了丰富、多样化的俄罗斯Cantilena世界.     

“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势

主持人按语：西方当代音乐呈现出纷繁复杂的面貌,个性迥异的音乐创作理念、形形色色的音乐创作素材、各式各样的音乐创作技巧,凡此种种音乐现象与音乐实践以惊人的速度与广度颠覆着我们对音乐的理解与认识。当下的21世纪,对20世纪音乐的认知必不可缺,对西方当代极具影响力的作曲家、作品及其作曲技术进行全面深入的梳理与研究,将丰富我们对20世纪西方当代音乐发展历程的认知,填补该领域研究的学术空白。     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。     

特立独行,扣人心弦——乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中的音响特点

伽利娜.乌斯特沃尔斯卡娅,是20世纪不可多得的俄罗斯著名女作曲家,其创作风格以简洁、精炼见长。本文从三个方面入手,用宏观的角度探析作曲家对乐器音响特点的把握,及其她对整体音色安排的个性倾向。     

手风琴曲《广陵传奇》的音乐分析

从音乐内容、曲式结构、节奏韵律以及力度对比等音乐表现手法方面对作品及其创作特点进行了细致的分析,归纳出作曲家在运用西方各种创作手法的同时,融入中国音乐审美观念和音乐逻辑思想,并结合现代音乐语汇,运用了新的表现手法。     

浅析钢琴组曲《阿根廷舞曲》的创作技法

作为阿根廷最著名的现代作曲家之一的阿尔贝托.金奈斯特拉(A lberto G inastera),其作品并不像20世纪下半叶"拼贴"或是"复风格"技法那样刻意追求音乐材料之间的尖锐对立,而是将传统与现代技法相互融合,技法的使用完全服务于表现音乐形象、表现作曲家的创作思维。这种既不过分推崇时新的技术,又对已有技术灵活使用的创作理念,应是21世纪音乐创作者的创作方向。     

理查·施特劳斯艺术歌曲和声进行的艺术特征

理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作特征探究

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作于20世纪40年代,作曲家借助古典和现代创作技法的融合,完美展现了前苏联人民与法西斯英勇斗争的历史场景,具备较强的艺术感染力,是人类钢琴音乐史上的不朽篇章。在阐述《第七钢琴奏鸣曲》的创作背景和作品主题的基础上,结合钢琴创作理论,从实现古典和声与现代和声的统一,展示出明快流畅的抒情风格旋律,对20世纪作曲技法的灵活运用等方面深入分析了《第七钢琴奏鸣曲》的创作特征。     

中国二十世纪八、九十年代的双钢琴音乐创作

中国的作曲家自20世纪八十年代开始尝试双钢琴音乐创作。这一时期的创作虽然在数量上很少,但作曲家们用共同的审美理想,探索性的把双钢琴这种特殊的表演艺术,统一在了中国传统音乐文化根基之上。     

浅论斯特拉文斯基的美学观及其创作风格

伊戈·斯特拉文斯基 (ＩｇｏｒＳｔｒａｖｉｎｓｋｙ ,1882 - 1971)是当代西方最有影响的音乐家之一。他的创作活动代表了 2 0世纪新音乐潮流的重要方面 ,由于其创作年代在 2 0世纪作曲家中延续的时间最长 ,经历了几个不同时期 ,在一定程度上反映到了 2 0世纪 70年代初为止的现代音乐的基本发展过程。斯特拉文斯基的美学思想在现代音乐家中较为典型 ,是形成自律论的体现作者。他认为 ,音乐除了表现它本身以外 ,“根本无力表达任何东西 ,如情感 ,内心观念、心理情绪、自然现象等 ,表现从来不是音乐固有的特性。”①他把音乐现象视为“仅仅是…     

音乐可听性的回归——美国女作曲家兹维莉希的创作风格

20世纪的现代音乐被普遍认为是不可听的,部分作曲家不太去考虑听众的接受能力和欣赏能力,只是专心于音乐手法的创新以及追求奇特的音响效果。这使得听众对现代音乐敬而远之,甚至产生了敌意。在这样的氛围中,美国女作曲家兹维莉希创作的音乐作品却受到听众的喜爱和认可,使音乐的可听性得到了回归。     

浅析布里顿乐队歌曲《小夜曲》

本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他为男高音圆号及弦乐队而作的乐队歌曲《小夜曲》是其声乐作品中最优秀的代表作之一。作品体现了作曲家成熟的创作风格,充分展示了布里顿高超的创作技法和丰富的音乐表现力。本文从音乐分析的角度入手,结合《小夜曲》的诗词对作品本身及特点进行了系统的研究总结。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

论《三首前奏曲》的创作风格

乔治·格什温是20世纪美国最伟大的作曲家、钢琴家之一。他一生虽然创作了许多不同体裁的音乐作品,但《三首前奏曲》是其创作的唯一钢琴独奏作品,因此它的价值不容忽视。《三首前奏曲》创作于1926年,是格什温曾经在音乐会上演奏的六首作品中的经典,后来,他把《三首前奏曲》单独整理出版,并把它们献给威廉.戴利。该曲旋律、节奏、和声等方面具有自身独特的创作风格。     

论西方20世纪和声的多维视角及其对我国音乐创作发展的影响

西方20世纪音乐是西方古典音乐大树上的一个特殊的枝干,它是在特定的社会环境下产生的,也是人们不断地追求"新音响"的产物.对20世纪和声技法的产生和发展,很多作曲家们的看法都是不同的,并形成了两个"派别",即,鼓励派与反对派,只有很少一部分的人认为无关紧要.但不论怎样,它无法阻挡地影响着我国音乐的发展.而对于中国,在音乐文化方面如何选择其发展的方向是我们必须冷静思考的问题.笔者在此文中从哲学、美学以及文化角度出发论述西方20世纪和声及其对我国音乐创作发展的影响.     

折中主义音乐的产生与发展——折中主义可弥合现代音乐与听众的裂痕

20世纪西方音乐创作呈现多元化的状态,一方面传统的创作技法与风格在延续发展,另一方面新的技法与风格不断产生,大多数作曲家都抛弃了共性的音乐语言,探索、试验个性化的音乐表达方式.很多先锋的、革新性的作品得到学术界、专业人士的重视与赞赏,然而却受到普通听众的冷落.折中主义风格的作品在现代音乐史、教科书与专业音乐教学中长期被忽视,却受到普通听众的欢迎。     

文艺复兴时期欧洲合唱艺术的形态及风格

欧洲艺复兴运动是人类社会发展史上的一个重要时期。它不仅在科学、思想、化上获得了巨大成功，在艺术上也造就了许多伟大的艺术家和众多的传世精品。这一时期音乐化发展中合唱艺术的形态及不同的作曲家在不同阶段的创作思想和创作风格都有鲜明的特色，尤其是极具代表性的14世纪法国合唱音乐作曲家马肖和16世纪意大利合唱音乐作典家帕莱斯特里纳，他们的创作理念和创作环境虽然不同，却都获得了极大的成功。     

聂耳的"新兴音乐"创作与30年代的中国革命

聂耳是20世纪中国著名的作曲家,他的创作对于理解20世纪中国艺术与音乐的发展及其走向政治化的历程十分重要。探讨聂耳关于艺术的角色及现实对于艺术与艺术家之重要性的见解,讨论他的音乐如何传达中国现代民族主义和革命精神,有助于理解中国的现代性与革命的共生关系。聂耳将不同的艺术观念综合一体,在吸收西方音乐技巧和创造中国新型革命艺术方面取得了成功。对聂耳进行研究可以为30年代中国左翼知识社群的意义和影响予以重估,他的创作———无论是题材还是风格———都代表着中国革命音乐的巅峰,并可为其后的几代歌曲作家充当样本。     

我国艺术歌曲的创作之源与繁荣之道

21世纪．人类音乐已进入潮流叠涌、多元并存的崭新发展时期。在艺术流派纷呈、创作理念更迭、作曲手法翻新、音乐语言层出的今天,我国艺术歌曲的创作源泉与繁荣途径,依然是学习民族民问音乐。深入生活、深入基层、深入群众的口号．对于我们的作曲家音乐家来说没有过时;相反,在城市化迅猛拓展的今天．更加紧迫和重要。     

法国当代新音乐创作状况概览

随着第二次世界大战的结束,20世纪50年代的欧洲国家开始在满目疮痍的废墟中重建自己的家园.战争袭扰下处于相对静止状态的欧洲音乐研究与创作也开始逐步恢复生机,一些曾经被封杀的新技法作品得到了人们的重新认识.在中世纪就已经蜚声欧洲乐坛的法国在这一时期焕发了新的活力,年轻的作曲家们或者积极汲取他国音乐发展的成果,或者标新立异用自己的语言去重新定义音乐。