平面构成教学改革思路探讨

平面构成作为艺术设计专业的必修内容之一,是最基本的艺术设计造型活动,其教学目标在于培养学生的创造力和基础造型能力。本文将结合当前我国职业院校平面构成教学的现状,分析当前教学中存在的问题,并且针对这些问题提出合理的改革思路。     

色彩构成教学探索

目前的色彩构成教学模式存在很多问题,影响了高职院校艺术设计专业学生的创造性思维的培养。本文针对色彩构成教学从配色能力培养、设计用色、采用高科技手段等方面,提出了一系列改革措施。     

平面构成教学初探

平面构成作为艺术设计专业的基础课程,是启发和培养学生创新能力的第一步。在教学实践中,平面构成可以提高学生的艺术设计思维能力和技法的表现能力,激发学生的创新能力,不断扩展想象的空间。     

浅谈艺术设计实践教学的改革和创新

艺术设计教学在艺术设计类专业中存在着欠缺和不足.艺术设计教学不但要求学生具有扎实的理论基石,更需要学生具有实践能力.本文讨论了艺术设计改革和创新的方向,并提出采用数字化教学来加强艺术设计专业的教学.通过教学的改革不但要让学生具备扎实的理论知识,还要增强学生的实践能力.     

浅谈三大构成创新思维在艺术设计专业中的教学

我国在上世纪80年代初期从香港引入构成教学的经验方法并结合了一些日本构成教学的成果,到80年代中期建构起一套“三大构成”体系(平面构成、色彩构成和立体构成).这套来源于包豪斯的“三大构成”基础课程体系在我国的现代设计教育中占据了很重要的位置,对中国艺术设计教育产生了巨大的影响.     

构成基础课程中平面构成的教学方法与改革

构成基础是设计类专业的一门基础课,也是进入设计领域学习的必修课之一.笔者自任教以来一直从事艺术设计专业基础课的教学工作,对平面构成课程最为熟悉,在一段时间的教学过程中就课程本身有了新的认识,也在不断探索更有利于学生接受的教学方法,进行了诸多方面的教学思考.     

设计基础教学中色彩构成的主题性实践训练探讨

设计基础教学中,色彩构成是设计基础课程的核心内容组成部分。其教学目的在于培养学生理性认识色彩、分析色彩,最终达到掌握色彩的配置规律,会自如地运用色彩。本文重点就从培养学生色彩审美能力和创新能力--主题性实践训练的教学模式进行探讨,以期对服装类专业课程的教学改革提供借鉴思路。     

构成基础课程教学的初步探索

长期以来,构成基础课程的教学在一定程度上沿用传统的教学程序和教学内容,已不能适应快速发展的设计需要,导致构成课程教学流于形式。如何能让构成基础课程为学生在今后学习艺术设计专业时奠定良好的基础,本文从教学思想和教学模式角度出发,探讨了艺术设计专业构成教学的改革。     

浅谈基于人才测评的艺术设计教学方法

随着高校艺术设计教育教学改革的不断推进,教育工作者越来越清楚地认识到:在艺术设计人才培养计划的实施过程中,合理而有效的教学方法起着至关重要的作用.于是,教师在教学过程中经常会运用一些不同的教学方法来调动学生的学习积极性和主动性,以期达到更好的教学效果.尤其是,为了培养企业需要的人才,教师在选择教学方法时就要充分考虑企业人才测评中对不同能力的要求,以期通过采取不同的教学方法培养学生多方面的能力.     

对艺术设计专业创新教学模式的探讨

我们可以创新性探索艺术设计专业教育教学的改革,使艺术设计专业更加科学可持续健康的发展,进而使艺术设计专业更好地服务于地方经济建设,促进文化产业振兴。     

美术教育中色彩教学的措施分析

美术教育是培养学生美感及艺术性的学科内容,而色彩教学是美术教学中最为关键的组成部分,每一种色彩的搭配都会达到不一样的效果,因而教师在开展色彩教学中要尤为注意。色彩教学会让美术作品更具吸引力,并且还能充分发挥学生的创造力,可以更好地表达自己的情感思想。本文简要分析了当前美术教育色彩教学的现状,并对其存在的问题进行了详细的分析,然后在此基础上提出完善色彩教学的有效对策,进一步促进美术色彩教学取得更理想的教学效果。     

浅谈高职院校色彩教学

随着我国高等职业教育的快速发展,各高职院校与美术相关的专业招生比例逐年扩大,但作为美术专业重要基础教学课程之一的色彩课程,学生的基础和水平参差不齐.这主要是由于大多数学生高中时才开始学习美术,甚至有的学生从没有学习过美术,所以对素描造型基础和色彩的知识了解较少,同时训练也不够.     

关于新社会形态下中职艺术设计教育的思考

中职教育作为我国教育体系的重要组成部分,在应用型人才培养与输送方面具有重要的地位.中职艺术设计教育具有其自身特点,而因受限于诸多因素,当前中职艺术设计教育很难满足社会需要和市场需求,本文基于新社会形态背景,对当前中职艺术设计教育进行分析研究,并提出优化教学的若干建议.     

关于中职美术教育中的色彩教学的思考

当前,伴随着我国教育改革的不断推进,中职教育越来越受到人们的关注。美术作为艺术类学科之一,不仅有利于培养学生的审美能力,而且有利于学生的全面发展。尤其是中职美术教学中的色彩教学,更是中职美术教育教学中的重点。色彩教学是学生感知色彩艺术,实现个性化发展的前提。本文立足于中职美术教育教学的现状,分析了当前中职美术教育中存在的问题,并就这一系列的问题,针对如何优化中职美术教育中的色彩教学提出了可行性的建议,希望本篇文章可以带给相关行业人员一些借鉴和思考,为我国中职美术教育中色彩教学水平的提升提供助力。     

艺术设计课程教学基于网络背景的改革研究

网络在学习、工作等各个方面的重要性越来越凸显,艺术设计课程在网络的推动作用下有了进一步的发展。但实际应用的过程中,也需要结合学生的实际情况,"因材施教"灵活地运用网络资源,注重学生的动手实践能力的培养,更要鼓励学生积极主动学习,提高主观能动性,更充分地利用网络资源推动艺术设计课程教学。本文主要从艺术设计课程教学在网络背景下的改革措施进行研究和论述。     

浅谈艺术设计类高等职业教育实践性教学改革

近几年,高等职业教育蓬勃发展,艺术设计类专业人才更是供需两旺.人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性、职业性,实验、实训、学习是三个关键环节.作为艺术设计类高职教育,工学结合、理实一体化是其重要特征,数字时代对艺术设计类高职教育实践性教学环节也提出了很多新的要求.当前艺术设计类高职教育实践性教学内容及教学模式与职业岗位联系是否紧密,学生所学知识与社会实践是否存在脱节现象,能否适应现代艺术设计职业岗位的要求,如何进行改革,这些问题是艺术设计高职教育亟待解决的问题.     

中职艺术设计专业教育管理方式的探索与思考

随着国民经济的飞速发展,社会对艺术设计人才需求不断增大,众多非艺术院校纷纷增办艺术设计专业,并逐步将其作为院校的主干专业.但艺术设计专业有自己独特的教学规律和特点,由于专业内容不同其教学组织活动方式也不尽相同.多年来对于专业教学管理,大都采取勤抓紧靠的方式,其结果是管理者身心疲惫,而学生是口服心不服.如何使学生在外在行为上规范,在思想上信服呢?笔者通过十多年的教育实践,认为应从以下几个方面入手.……     

高校三大构成课程教学中对学生的审美能力培养研究

鉴于当今的一些院校在三大构成课程的教学中,不同程度地存在着知识点讲授重复等状况,笔者认为三大构成的教学,既不同于美术专业侧重于对学生造型能力的培养,又有异于一般通识课教学只是将美育作为人文素质培养的内容之一,它更应该紧密地结合视觉传达设计人才的培养目标和专业特点。在培养学生审美能力时,教师应注意把握好相关的侧重点,将课程的各教学环节有机统一在审美培养体系中。基于此,本文章对高校三大构成课程教学中对学生的审美能力培养进行探讨,以供相关从业人员参考。     

优美的导入,成功的基石——浅谈语文课堂教学的导入设计

良好的开端是成功的一半.导入新课作为课堂教学过程中的首要环节,对整个教学的成功与否具有极其重要的作用,尤其对文学色彩浓郁的语文课更是如此.成功的导入,能激发学生的学习兴趣,营造和谐的教学氛围,充分发挥学生的主动性,从而使其他几个环节和谐愉快地进行,收到理想的教学效果.那么,如何有效地设计语文课堂的导入语呢?     

民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中的继承与开发——以新疆维吾尔族传统手工艺为例

我国高校中开设的艺术设计课程,不仅是为了培养学生设计创造能力,还是培养具有健全人格与艺术素养、艺术创造力为目标的教学过程。这种教学过程既要顺应社会发展,还要适应本土民族发展的需要。将民族文化中的民间工艺美术资源融入艺术设计教学过程已成为美术教育中不能缺少的一门课程,将民间工艺美术融入艺术设计教学中,不仅能提升学生的民族文化素养、创新精神、实践能力,而且能彰显出艺术设计教学的区域民族特色。在政府和社会各界越来越重视对本土民族文化的传承、保护和研究这样的大背景之下,维吾尔族民间工艺美术这一课程的研究将更加具有现实意义,与此同时民族地区关于民间工艺美术资源的传承和研究,也迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径的帮助得以实现。