论民族精神在动画艺术创作中的重要作用

本文通过探讨动画艺术与民族文化之间的关系,从动画创作的角度论述了民族精神对动画艺术的影响及重要性。并分别以中国、日本、美国动画片与民族精神的融合进行对比分析,从而说明动画创作者只有切实把握好民族文化的精髓,并在作品中融入其人文精神和文化内涵,才能制作出既具有时代特色又包含传统文化精髓的动画作品。     

浅谈动画角色造型设计

动画片角色的造型设计在一定程度上与整部动画片的成败有着密不可分的联系。因此,本文主要从角色个性、审美情趣以及时代性和地域性三个方面来探讨动画角色造型设计,以期为我国的动画创作提供一些帮助。     

动画工作室教学中探究动画角色的创新性与艺术性

动画创作从一开始就是以实验性、探索性著称的。其中就包括对制作动画片所应用材料的探索和创新,本文就在动画工作室教学中探究动画角色的创新性和艺术性。     

2000--2010年美国动画剧作原理研究

动画片的剧作题材和情节模式是吸引观众的重要方面。本篇论文通过对近十年来流行的美国动画片的剧情题材与情节模式进行深入探讨和研究，并详细分析流行的美国动画研究样本中的比例，对动画的创作和发展具有一定的理论深度和学术价值。     

中国动漫产业发展之我见

我国的动漫产业规模小、产量低、存在问题多。国产动画片的漫画书出版不多。新漫画的创作,一是缺少原创,二是缺少长篇巨著,三是缺少大批成熟的专业队伍。动画院校可以发挥优势,一方面培养动漫原创人才,一方面组织动漫作品的创作,如果我国今后能拥有大量的漫画原创和游戏软件,并能立足市场,那么就能与国产动画片联系起来。漫画与游戏,不仅能成为动画片故事和形象的资源,而且也能为动画片的产品获得更大的延伸空间,形成动画、漫画、游戏三位一体的产业链。     

色彩在动画中的运用

色彩是动画创作中一个重要的视觉元素,也是提高动画作品艺术感染力的重要手段.如何把色彩成功地运用到设计作品中去,通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想,成为动画创作中值得探讨的问题之一.本文从色彩的基本概念出发,分析了色彩对动画创作的影响,以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例,对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨.     

动画分镜的设计元素探讨

动画片的创作与影视艺术、绘画艺术有着深厚之渊源关系,也使得动画分镜设计具有典型的影视性和绘画性特征,以较通俗简练的语言阐述,就是将文字剧本转化为形象画面的叙事剧本,是整个动画片创作流程中极为重要的创作单元,也是动画片展现与实施的蓝图。     

浅谈动画中角色的造型设计

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。而"角色"就是指一部动画片中的表演者,也就是我们通常说的电影中的演员,它关系着整部影片的好与坏,是整部影片的核心。"造型设计"是指动画片中所有角色的造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。     

论3D技术在中国动画发展中的作用

动画片是一门综合性的想象艺术,它能把不现实变成现实,虚幻各种场景和角色,扩展了人类的想象力和创造力,是同时集合很多艺术门类于一身的表现形式。动画片的制作技术则是利用人的视觉原理,通过把场景的变化、角色的表情、动作分段画成很多幅,再用数字媒体技术,制造一种流畅的视觉变化效果。它的表现形式从最初的手绘到2D,从2D飞越到3D。不同形式的作品呈现给观者的视觉效果是完全不同的。本文旨在从动画片的发展历史脉络入手,分析高新技术下的3D动画技术以及中国动画片发展所面临的重要制约因素,指出中国3D动画革命势在必行。     

动画《洛宝贝》创作策略研究

<正>动画作品《洛宝贝》是大业传媒集团旗下的漫奇妙公司围绕国际市场需求,在原有创作基础上倾力打造的系列动画片。2017年9月19日,漫奇妙与加拿大九故事（9 Story）集团完成了《洛宝贝》动画国际发行的签约,标志着这部以中国女孩为主角的动画品牌正式走进国际视野,     

浅析动画角色动作设计思路

在一部动画作品中,动画的"画"作为整部动画的艺术风格,而动画的"动"通常以角色的动作来体现人物个性。绝大多数的动画作品的主体是动画角色,动画角色的动作设计,是赋予静止人物形象以生命,使他们活灵活现地展现在我们眼前。由于每个角色的性格不同、体态特征不同、美术风格不同,其动作的设计也不尽相同,但无论怎样的动作设计,都有一个整体的设计思路及流程。     

动画分镜头中内容与节奏的把握

分镜头脚本在动画作品中呈现出的面貌是一个总体结构的框架,他决定了将来各个镜头链接是否得当的,在影视动画前期创作中起着很重要的作用。动画的节奏形式是动画艺术的重要艺术元素之一。然而对叙事结构节奏和分镜头节奏的把握是动画片前期工作的重点,将直接到关系到整个动画影片的成败。分镜头脚本的绘制起到了承前起后的作用,每个环节都是需要细心制作和设置安排的,需要把前期工作做到完善,需要我们付出极大的努力。     

论动画短片中角色的情感表达

情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验,是一种主观的意识,在艺术作品创作中也往往抓住"以情动人"来提升作品价值。动画短片是在有限的时间内,通过艺术的表现形式及手法设计角色促发情感,打动观众,引起共鸣。本文通过分析人物的情感表达方式及特点、观众审美心理与角色情感的潜在联系,论述角色在动画短片中承担的情感表达的作用、特点,探讨角色情感表达在动画中的价值及艺术表现手法,从而为动画艺术的发展提供更大的空间。     

探析中国动画中角色塑造的发展策略

中国动画的角色造型有着自己本民族的特点,同时也存在着一些问题。中国动画中角色造型的设计思想循规蹈矩、艺术手法呆板、视觉表现力弱,以至于我国动画形象没有赢得观众的青睐。本文旨在探析我国动画中角色塑造的发展策略,以塑造出优秀的动画角色,创作出征服今天小观众的动画精品。     

东北地域文化特征在动画创作中的价值

动画创作是文化创作的一种,文章以东北文化为切入点,探讨东北地域文化资源在动画创作中的价值,以及东北地域文化在动画创作中的体现,以期创造出具有东北文化底蕴的动画作品,使动画作品成为传承和传播东北文化的载体,使动画作品更具生命力和文化价值。     

论民族文化特性在美国动画角色设计中的表现

美国动画产业发达,一直引领着全球动画行业的发展方向,美国动画中的角色形象给观众留下深刻的影响,也给美国动画企业带来持续可观的经济利益,美国动画产业成功的要素是多方面的,本文试图着眼于美国民族文化特性对动画角色设计影响的角度进行论述,以期对我国动画角色设计有新的思考与启发。     

中国元素在动画角色中的应用与表现

一个成功的动画作品,依赖于成功的角色塑造。好的角色不但可以反映动画的中心思想,还可以将这些理念无形地渗透到人们心中。与此同时,完美的动画角色对于人们喜好这部动画也起到很大的作用。中国乃泱泱大国,五千年的中国文明源远流长,文化中所含的元素给中国的动画角色设计带来很多参考意义。     

初探定格动画的表现形式

定格动画是一种通过将事物对象进行逐格地拍摄以后,通过剪辑合成,连续放映出来,从而产生活动的角色形象。而定格动画作为传统动画的先驱,材料应用始终是影片效果的最大因素。通过在材料上的不断挖掘、改进、选择和创新下,创作出各类形式新颖,效果独特的作品。以其独特魅力在动画门类中占据着重要地位。     

动画脚本在动画创作中的运用

随着经济的快速发展,新兴企业的出现迅速占领着市场,在市场的比重中占据着举足轻重的地位。时代的进步性决定着人建设的各个方面,细节到动画制作过程中,也秉承着素质教育的理论。在每个动画思想的萌芽阶段到动画构思的完成,直至整个动画制作的结束,都离不开制作动画的初衷,这种观念涵盖在每一个细微之处。优秀的动画剧本才是创作的灵魂,本文将根据动画片《大头儿子小头爸爸》为例,将动画剧本对动画原创的作用进行分析。     

现代动画艺术中审美价值研究

随着社会的发展和进步,动画艺术作品的创作也越来越功利化、商业化,一些惟利是图的动画创作现象普遍存在。对当下动画艺术作品的审美价值进行探讨和研究十分有必要,只有通过正确的动画作品审美价值取向,才能真正正确发挥动画艺术乃至整个文化产业的社会作用,起到良好的社会效应。本文通过对动画艺术审美价值的相关介绍,探讨了现代动画艺术中真正的审美价值所在。