联觉效应在声乐艺术实践中的运用

联觉效应在声乐艺术实践中普遍存在,是声乐学习行之有效的辅助手段。联觉的运用可以帮助学习者通过形象的语言来理解抽象的概念,借助于肌体外部感觉辅助对歌唱内感的理解,能有效解决声乐学习中的一些难题。歌唱技巧的发展、声音情感的表现、艺术形象的塑造、作品画面的构建都离不开联觉的帮助。联觉增强了声乐学习的形象性和直观性,挖掘了声乐艺术的隐喻性,延展了声乐艺术的空间和深度。     

试论歌唱艺术的科学呼吸

在学习声乐及声乐教学中，呼吸往往困扰着许多人。不正确的歌唱呼吸不仅影响学习效率，同时也容易引起嗓音的各种疾病。要学好和教好声乐这门艺术，必须掌握科学的呼吸方法。科学的歌唱呼吸，不仅仅是胸腹式联合呼吸的简单概念，对歌者及教者来说，必须明确呼与吸的关键在于如何控制，只有运用横膈膜控制吸气，小腹收缩控制呼气，充分调动有关肌肉群的正确运动，才能掌握歌唱艺术的科学呼吸。     

概述16世纪欧洲声乐艺术

:16世纪的欧洲声乐艺术从内质上得到了空前的发展。合唱艺术 ,特别是无伴奏合唱围绕着复调音乐这个轴心 ,已达到相当的高度。宗教声乐通过改革与世俗声乐共同发展 ,交相辉映 ;学校声乐教育体系也初步形成。歌唱技法得到进一步重视并趋于科学化。声乐技法的发展 ,促进了作曲家、歌唱家的创作欲望与热情。在 16世纪末产生的新型歌唱样式———歌剧 ,便成为作曲家、歌唱家文化内涵及歌唱技巧展示的重要舞台     

声乐演唱中呼吸的艺术运用

呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。正确领悟和掌握歌唱呼吸的方法,坚持呼吸训练,并根据不同歌曲的风格及类型,有的放矢地对呼吸运用方式进行选择,对声乐作品完美的艺术表现起着至关重要的作用。     

新型的声乐艺术教学理念及建构略论

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统的"三种唱法"的思想禁锢,立足本民族声乐艺术基础,借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地歌唱.     

汉代歌唱艺术的表现形式

汉代文化内涵深邃、底蕴丰厚、博大恢宏,歌唱艺术是其中一个重要的、独具特色的内容。从历史文献记载和已出土的汉画石刻遗存中,可以看出汉代歌唱有坐姿、站姿,边歌边舞、边弹边唱,独唱、对唱、合唱等艺术表现形式。研究汉代歌唱艺术的表现形式,有利于丰富现代声乐教学活动。     

声乐艺术之多元文化符号解析

用符号学的观点解释艺术文化现象,是揭示艺术形式构成和表现特性的途径之一.任何一种艺术符号的主要功能都是对情感信息的传达.声乐艺术由创作实践到审美实践,包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素,其艺术产生、艺术再现和艺术创造的各个环节,无不体现出多元化文化符号构成的本质属性,从而使之成为一种典型的综合性艺术形式.声乐艺术的综合性艺术特质,或许正是中外声乐艺术最终必然不谋而合地选择了歌剧这种综合性音乐戏剧形式的根本原因.     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

对声乐教学艺术的初探

声乐艺术是一门很具规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不应只是继承传统,还应该借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,来丰富我们的演唱技巧。如何更好地传承、借鉴为我所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是关系到学生奠定基础和未来发展进步的关键,作者根据自己从事声乐教学所总结的经验和体会从歌唱的基本状态训练、嗓音判断、发声训练、歌曲选择及表现等方面来论述声乐教育的方法以期能达到交流探讨的作用。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素,精确恰当的表演,可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造,强化艺术表现力与感染力.结合笔者多年来在学习、舞台表演及教学中获得的感悟和实践经验,对如何培养和提高声乐专业学生歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧进行了探究.     

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化，多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突，经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华，有机地接受外来的进步理论和方法，创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地，多元的风格显示了个性的魅力，唤醒了声乐的民族性，相形之下，民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下，我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐，既要看到它们的不足加以批评，又要审时度势加快民族声乐的发展，形成百花齐放的民族声乐局面。     

唐代声乐艺术发展水平的历史定位

唐代音乐的发展对歌唱技艺的影响具体表现为曲子音乐在唐代得到蓬勃发展;隋唐燕乐又有新的发展;立部乐与坐部乐的划分;出现了歌舞戏、说唱音乐。音乐文化的繁荣为声乐艺术提供了发展机遇,出现了众多高水平的歌手,产生了划时代的声乐技术理论。唐代是我国声乐技艺由远古的蒙昧时期向中古的开发时期转化的关键时期,唐代声乐艺术的发展为宋以后歌唱艺术的繁荣奠定了坚实的基础。     

“心唱”的魅力——声乐表演的意志体现

声乐艺术表现，首先源自于人的心理感受和心理活动，成为最直接、最抒情、最能表达心理愿望的方法和手段。由心而口的演绎以歌唱思维和生理活动为基础，“心唱“是歌唱发展所有环节中的重要保证。无论是技术的形成还是客观的艺术表现，“心唱”的魅力是始终的引领。心理的、情感的、审美的、记忆的、灵感的等因素所激起的歌唱欲望由心而起，充斥着人的精神意志，并时刻把握着技术与艺术的一致性。     

浅谈声乐教学中的情感培养

声乐是人声的艺术,最贴近人类自然表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段.在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课掌声教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用.     

歌唱中呼吸支持力与声音的关系

本文阐述了歌唱中呼吸和呼吸支持力的重要性,提出了歌唱中呼吸支持力与声音的高低、强弱、连顿、感情表现之间的关系问题。     

美声唱法在中国的发展趋向探析

分析美声唱法在中国发展正反两方面的经验以及世界各国的发展历程与成功经验,认为美声唱法在中国的发展应该顺应国际潮流,向中华民族声乐文化中汲取营养,在继承和发扬美声唱法传统的同时,努力发展具有中国风韵的美声唱法.     

浅析中国民族声乐的现代传承与传播

针对中国民族声乐的发展历程及现阶段争议的焦点，从不同角度分析中国民族音乐中民族声乐的特点及目前存在的误区，并提出一些可操作性建议，以供音乐界及音乐教育界参考实施。     

构建高师声乐课教学新模式

本文从高师声乐教学的实际以及"主动"、"探究"、"合作"的新型教育理念出发,针对高师声乐教学的现状,提出构建以研究性学习为核心的探究型教学模式。在解析了探究型教学模式的基础上,以教与学双重视角阐释了探究型教学模式的含义及其具体运用,为高师声乐教师提供一种新的教学思路。     

浅谈声乐学习中的声音概念

正确的声音概念是声乐学习的前提和基础,因此,树立正确的声音概念是整个声乐学习过程中的第一步,也是致关重要的一步。然而,由于声音本身的非可视性以及概念本身的主观性,大部分声乐学习者都很难把握什么是正确的声音,同时导致无法树立起正确的声音概念。本文从一个声乐学习者的角度对什么是正确的声音概念,正确的声音概念应当包括哪些要素,以及如何树立正确的声音概念做了全面的论述。     

论民族唱法声腔美的艺术构成

民族唱法声腔美最基本的艺术构成包括三个方面:一、“字正腔圆”的歌唱语言;二、灵活多变的发声与共鸣;三、声情并茂的二度创作。这三重因素决定着民族唱法的艺术效果。演唱者应结合自身的特点,吸取古今中外成功的演唱经验与技巧,从而达到最佳审美境界。