巴洛克文学的多元文化价值及其影响场域

巴洛克文学曾受到文学批评史的不公正对待已是不争的事实。可是文学史的发展轨迹最终表明巴洛克文学具有多元文化价值、强大的生命力和不容忽视的影响场域。巴洛克文学的多元文化价值表现在：其一,生动再现17世纪欧洲各国的社会生活现实;其二,体现多元化的审美文化追求。巴洛克文学的影响场域表现为后世作家对其思想和艺术手法的借鉴、移植和化用,虽然亦存在着难以融合的断裂感和新异感。另外,这种影响还体现为一种追新逐异、兼收并蓄的＂巴洛克精神＂的广泛渗透。     

试析巴洛克钢琴艺术的风格特征

巴洛克音乐艺术是欧洲文化史中的精华,巴洛克时代的钢琴艺术更是其中的珍品,它以十足的动感、宏大的气势、雕饰的细节、理性的思维、夸张的表现以及丰富的情感,凸显了这一时代的独特魅力。     

接受的复调:中国巴洛克文学研究的回顾与反思

20世纪七十、八十年代以来,中国对欧洲十七世纪巴洛克文学与文化的研究,涉及巴洛克概念的来源、巴洛克文学的总体评价、巴洛克文学文本探讨、巴洛克文学影响研究等多个方面;研究视角与方法也从比较单一的社会历史批评转向了文本细读、比较研究等方面。但是,目前的研究,还存在一些问题、疑惑和盲点,诸如巴洛克语源追溯杂乱、巴洛克概念及文学文本界定标准含混、对文本的审美文化价值评判有失公允、对巴洛克文学思潮的理解与评价存在片面性等。只有对此正视并加以探究,才能对今后的巴洛克文学研究有所助益。     

关于巴洛克概念的解读

巴洛克一词在西方音乐史的历史考证和音乐教育领域中,已经越来越受到重视,但对这一词语的理解还存在着分歧,实有厘清的必要。巴洛克最初是指17-18世纪欧洲所特有的不蹈常袭故,并又以畸形、怪诞或离奇著称的包括音乐在内的所有的事物和现象。后来又演变为一种风格,且在一定历史时期,指那种违反它以前的艺术标准的做法和逐渐成熟独立的艺术风格。     

理性主义对巴洛克晚期器乐音乐的影响

理性主义是欧洲重要的一个哲学派别,它对欧洲的各个社会层面均产生了重要影响。巴洛克晚期,在理性主义的推动下,音乐本体因素、乐器制作、及音乐家的创作等产生了巨大的变化,使巴洛克晚期的器乐音乐获得了前所未有的发展和繁荣。     

巴洛克时代钢琴艺术的主要特征

巴洛克音乐艺术是欧洲文化史中的精华,巴洛克时代的钢琴艺术更是其中的珍品。许多钢琴作品因其独特的风格魅力至今仍是教学和表演不可或缺的必弹之作,甚至人们还把这些作品融入到现代生活的气息当中,赋予它们以新的生命力。巴洛克时代钢琴艺术的主要特征是:一、一往无前的动力感;二、恢弘的气势;三、精心雕琢的细节;四、逻辑性的思维;五、夸张情感的表现;六、人类情感的追求。     

在基督教文化视域中重读巴洛克

巴洛克艺术来源于反新教改革运动的灵性神学,在反新教改革运动中,天主教会的举措主要有以下几个方面:其一是一系列的改革教会弊端和自身纯化的运动;其二是大力资助艺术家及艺术创作,使其为天主教造势;其三是发动了一场强调神秘世界的狂热运动。为了一改传统严肃而枯燥的说教,以及让人敬而远之的庄严肃穆的教堂,罗马教廷招募各地杰出的艺术家来装点教会,以吸引人们重新回到教堂。艺术以更加感性的、生动和华丽的形式来表现更加狂热、神秘的宗教情感,各种门类的艺术都出现了杰出的巴洛克大师及其作品。天主教的立场是反对宗教改革,反对理性主义,其实质指向乃是反对资本主义新秩序的建立,这从历史观来看无疑是消极反动的。然而对于艺术,神秘、激情、忘我的天主教宗教情感带来的唯美主义、形式主义的巴洛克艺术是人类在艺术领域中对理性禁錮的一次精神突围,是一种新的艺术风格的确立,在文学史上占有不可忽视的地位。     

浅析大提琴演奏中巴洛克与古典风格的运弓技术

在不同音乐风格中,影响单独音符或多个音符之间转换和衔接的音符指向及演奏技术是音乐的基础之一.正确演奏巴洛克风格和古典主义风格,需着重强调一种运弓手法,以更好的表现出这一时期的音乐风格特点.在日常练习中,演奏者需要对左右手进行有针对性且系统的训练,从而掌握正确的运弓技术.     

巴洛克时期西方雕塑的音乐性探索

作为西方艺术史上的一个时代，巴洛克时期的艺术形式以特有的庄严和高贵继承着文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，并同礼教观念的约束作用结合。本文通过巴洛克时期的雕塑艺术与音乐艺术的跨学科对照与关联性研究，深入探讨巴洛克时期艺术的表现特性，试图寻找其在风格与其特性上存在的联系及相互影响，并为研究其共同关系及存在的同构性及审美性认识提供理论依据。     

别样的珍珠——巴洛克美术

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍不甚明确。它可能来自以下三词：意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此自1     

法国巴洛克园林材料的文化意义

从材料及人对材料的主观感受角度对法国巴洛克园林的设计和文化意义进行研究。通过对绿篱的隐匿效果,石材的粗糙与平整的质感,森林、水与天空营造的崇高氛围,花坛带来的柔和感受,以及刺绣花坛与服装时尚的关系的研究,归纳总结了材料对法国巴洛克园林的意义。园林的文化意义有赖于材料所营造的场所氛围,而不仅仅是风格样式。对风格样式的符号化理解掩盖了园林材料带给人的现场感知效果,忽视了园林更丰富的文化意义。     

巴洛克时期西方歌剧艺术的历史发展

歌剧的诞生与声乐器乐等姊妹艺术的发展有着直接的关系,是巴洛克时期音乐史上的一件大事。在巴洛克时期,歌剧首先在意大利产生后,并逐渐影响至法国、英国。本文着重介绍在巴洛克时期,歌剧在这些国家的发展概况及风格、流派。     

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较

钢琴演奏风格是个非常重要和非常复杂的问题。巴洛克时期、古典主义时期 ,浪漫主义时期、近现代演奏风格各不相同 ,本文对此进行比较     

西方巴洛克音乐与二十世纪音乐时空对话

西方巴洛克时期音乐与20世纪音乐的创作理念几乎完全对立,但是二者历史演变的历程中却有着极为相似的共同语言。     

试论象征符号的转义——以巴洛克绘画中的骷髅为例

社会、宗教、文化以及个体的价值观，构成了一个文化的特定时代的具体特征，这种特征会使传统文化在被继承的过程中发生重构，对于绘画艺术中的文化符号而言就是发生了转义。以巴洛克时期绘画艺术中的骷髅为例，揭示了转义发生的深层规律。     

论文艺复兴与巴洛克合唱作品的特征与风格

艺术作品在不同时期都有其独具的风格、特点,合唱音乐与诸多音乐体裁相同,其艺术特征的形成也是离不开当时的政治、经济、文化等社会背景。就文艺复兴与巴洛克时期主要作曲家及其合唱作品的主要特征进行探讨。     

古代至巴洛克时期音乐节奏的演变及特点

音乐作品的风格主要由旋律、和声、节奏等因素决定，而节奏的作用尤为突出。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的理解各不相同，因此，赋予节奏以不同特色。古代至巴洛克时期的音乐节奏就经历了一个复杂化、多样化的演变过程。     

"中华巴洛克"的复苏

正似乎从二十一世纪开始,全国各个地方都开始对文化进行"深度挖掘",目的无非是两个,一是促进旅游业,一是增强市民的文化归属感和文化品位。道外区是哈尔滨民族工商业的根,上世纪初,当时的民族工商业者,在那里留下了大面积中西合璧式的中华巴洛克建筑,成为这个城市     

秋冬彩妆 复古奢华风再现

大胆、前卫、个性化的烟熏妆将再成风潮。今年秋冬彩妆将分成2种类型。一是华丽又精致的巴洛克风格，表现复古奢华的彩妆质感。巴洛克“Baroque”，意指17、18世纪的华丽艺术，呈现热情大胆的彩妆风貌。二是强调渐层晕染的深色烟熏，创造女人性感神秘之美，展现优雅柔媚的气质。     

多元与无限：巴洛克时代的视觉秩序探析

“巴洛克”(Baroque)是一个时代的概念,这一概念原则上延伸和贯穿到构成这个时代的所有观念和文化形式中。“巴洛克”一词原义为“形状奇特而色泽异常的珍珠”,被定义为“变化无常”“奇异”和“古怪”,它接受和容纳任何奇异的、不符合规范的事物,不规则的形式开始散发出魅力。“巴洛克”通常与“无限”“新奇”“浮躁”“疯狂”“反同一性”“多元化”“欲望”“颓废”等概念相关联。具体而言,巴洛克的视觉秩序表现为对无限空间的接受,对去同一性视觉制度的容纳以及对多元混杂状态的热衷和欢呼等。这一视觉秩序体现了巴洛克时期人的视觉认知、空间感知、人与世界的关系的变化,它既是空间表征模式变化的结果,也是一个时代政治、文化、经济、科学、艺术、宗教等共同作用的产物。我们在沃尔夫林所说的“涂绘”的风格、尼采的“酒神的狂欢”、本雅明的“悲悼剧”的隐喻、德勒兹的“褶子”等概念中都看到巴洛克视觉秩序的表征。它是对笛卡尔透视主义单一性、同质性视觉秩序的颠覆,这一切都与之前的文艺复兴时期形成了强烈的对照,也因此孕育了一系列标志着现代性和后现代性的文化萌芽。