古典之语汇 浪漫之时代——勃拉姆斯音乐风格探究

在音乐领域,勃拉姆斯的音乐创作手法和音乐表现形式可谓独树一帜,被后人称为“古典主义最后一人”。勃拉姆斯通过浪漫主义手法表现其内心对古典主义的推崇,同时在古典主义作品创作中又融入了浪漫主义的感受,可谓是古典主义和浪漫主义的融合。从勃拉姆斯个人发展视角探究其音乐作品的艺术风格,分析勃拉姆斯音乐作品是如何体现其对古典主义的承袭和对浪漫主义的内化,从而拓展了音乐创作理论与音乐表现理论,以便受众更好地了解古典主义音乐风格和浪漫主义音乐风格。     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

心灵的永恒阳光--解读勃拉姆斯的音乐人生

通过对勃拉姆斯生平及音乐作品的初步介绍,了解勃拉姆斯在世界音乐史上的地位,分析勃拉姆斯音乐作品的魅力、风格,引导古典音乐的爱好者更好地、完整地欣赏勃拉姆斯的音乐.     

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏郑兴三在十九世纪末欧洲音乐文化发展史上，勃拉姆斯是一个特殊的、复杂的人物。《ｄ小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯的早期作品，它构思宏伟、情绪昂扬，加上钢琴技巧的复杂艰深，曲式的庞大严谨，使这部钢琴协奏曲具有交响曲的气...     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“现代音乐之父”，他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。巴赫的音乐创作根植于德国民间音乐，音乐语言丰富，个性多样。其赋格创作特征表现为：赋格曲式结构上的扩大，调试和声方面的拓展，以及创作技法与音乐风格的多样性。     

化解古典戏剧性与浪漫抒情性矛盾的典范--勃拉姆斯的奏鸣曲

浪漫主义音乐追求丰富的色彩,抒情流畅的旋律,梦幻般的想象和内心的独白等。所有这些都与古典主义音乐创作理念产生了严重的冲突。突出体现之一是在奏鸣曲的创作方面,浪漫主义音乐使这一古典主义的音乐体裁走向了哀竭。但勃拉姆斯却是集浪漫和古典于一身的伟大作曲家,他成功地化解了这一矛盾,使古典体裁的奏鸣曲升华到了一个全新的诗意般境界。     

论音乐记忆与想象的心理特征

音乐记忆和音乐想象是音乐学习、音乐表演和音乐创作的基本心理活动过程。“记忆”和“想象”同为心理现象，而“记忆能力”和“想象能力”的形成，又是无数次心理活动的积累与积淀，所以，音乐的学习、表演和创作始终伴随着心理活动的参与，逐步形成了由低级到高级的心理反射，从而促进了音乐的记忆能力和想象能力的提高。     

论延安“鲁艺”音乐的“红色经典”价值

延安“鲁艺”的新型音乐体裁为“红色经典”音乐提供了技术积累,民间音乐研究开拓了“红色经典”音乐创作的新模式,毛泽东《讲话》精神为“红色经典”音乐指引了创作方向,专业的创作队伍为“红色经典”音乐提供了人才储备。延安“鲁艺”音乐在推动新中国音乐事业发展的同时,奠定了中国“红色经典”音乐的基础。     

“音乐梦”扬起我生命的风

幼时的我就喜欢音乐，读师范后更加迷恋音乐。1953年师范毕业前夕，我创作的一首儿童歌曲居然被江西《教育工作》杂志刊登了，从此，我就有了一个“音乐梦”。从事教育工作后，在紧张的教学之余，我不仅努力学习音乐理论，还坚持歌曲创作，陆续在《赣江新歌》《广播歌选》《长江歌声》等刊物发表过作品，其中有3首还被广播电台播放了；更让我惊喜的是，1956年5月间，县政府派人通知我去参加江西省召开的“音乐创作座谈会”，由此更坚定了我的“音乐梦”。     

西方音乐家的生命悲歌

西方音乐史上舒茨、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、威尔第、勋伯格等人,虽然所处时代不同、境遇不同、性格各异,但都是天才人物,都具有超越自我、超越时代的创作冲动;正是这种冲动导致的创作实践与他们所处时代的矛盾冲突,使这些音乐家成为悲剧性人物.     

舞台演奏艺术的最佳境界

舞台演奏艺术的最佳境界方光耀前言人类远古的音乐生活，由于生产力和意识水平的历史局限，基本上呈现出“创作、表演、欣赏”之“三位一体”的艺术审美范式。人类当代的音乐生活，基于生产力和意识水平的社会进步，大体上表现为“创作、表现、欣赏”之“系统分工”的艺术...     

音乐与诗词

歌曲是音乐（曲调）与文学（诗即歌词）相结合的产物，它是以两种不同的艺术表现手法的互相配合，共同完成塑造艺术形象的任务的。千百年来它们时合时分，“合”则相互补充，扩大了音乐和文学的表现力，共同发展，相互促进；“分”则挣脱彼此的束缚，独立发挥各自的特长，取得新的更为引人注目的发展。我国歌曲创作与发展的历史始终是与诗词创作的发展相关联的，可以说，一部诗、词演变史就是一部歌曲创作的发展史，因此研究歌曲发展不能不了解我国音乐与古典诗词的关系及演变过程     

微制作：传媒时代音乐生产的新方式

所谓微制作，就是指利用智能手机、平板电脑等移动通讯终端作为音乐生产工具，突破时空局限的音乐生产活动。根据音乐生产的技术方式，我们可以把整个音乐生产分为“手工制作式”、“机械复制式”和“数字虚拟式”等不同的生产方式，但微制作与它们不同，因为它实现了音乐创制空间的流动化、创作时间的即时化和创制与传播的同步化，因而微制作是一种新的音乐生产方式。微制作的出现，大大推动了音乐生产日常化的步伐。     

试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格

勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关,有很浓郁的民族特性,其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系,有自己独特的风格,因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。     

钢琴演奏浅议

钢琴演奏浅议李玮作为表演艺术的钢琴演奏，既是作品与听众（即创作与欣赏）的“中介”，也是创作目的的完成和实现。优秀的钢琴作品，只有通过成功的演奏，才能把“潜在”的美，诉诸听觉，呈现出美的光环。因此，把作曲叫做一度创作，演奏称为二度创作。演奏在音乐生活中...     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。     

声

◎勃拉姆斯钢琴与大提琴奏鸣曲(全两首)——钢琴大师塞尔金与大提琴巨匠罗斯特罗波维奇历史性聚首传世名版当代杰出音乐大师罗斯特罗波维奇与塞尔金合作诠释的勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲珍贵版本,无可争议地在同曲目的录音中独占鳌头。演奏典雅、稳重、大气,直叙勃拉姆斯音乐本质。     

拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲创作与演奏的相互作用

拉赫玛尼诺夫对世纪之交的俄国音乐产生了巨大影响,对于世界钢琴艺术发展的贡献是继肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼之后最多作曲家之一。通过对拉赫的生平、创作特点与艺术风格和前奏曲实例简析等的分析认为,拉赫前奏曲的创作除保留、延续了巴赫、肖邦等的创作基础风格外,又发展和推动了前奏曲的创作特点和技巧。他的《24首钢琴前奏曲》是键盘史上教育法方面的重大贡献之一,是键盘训练方面、曲式及作曲技术方面的宝贵财富。而创作与键盘训练相植相容不可分割,由此研究探讨拉赫《24首钢琴前奏曲》的创作与演奏的相互作用是十分必要的。     

师范院校音乐专业应体现师范性

师范院校音乐专业的任务是培养在基层从事音乐教育、音乐活动和音乐研究、创作的中学音乐教师，所以，师范院校音乐专业的教学活动要突出和强化“师范性”。师范院校的教学应与中学实际需要的口径对得更准，要让学生所学的都是中学音乐教师最必须的技能。     

音乐创作中的感知与记忆

音乐创作是一种异常特殊而又复杂的精神活动，在这一活动中，作曲家的心理动态是非常复杂和丰富的。本文探讨了感知和记忆这两种心理因素如何成为作曲家摄取音乐材料的“眼睛”和贮存音乐信息的“仓库”，不同程度地影响作曲家的创作。