论声乐表演的二度创作

歌唱是一种表演艺术,是对声乐原作的传达与再现,也是充分体现歌唱者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造.声乐表演是复杂的二度创作过程,声乐表演的最终结果也是应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上.     

浅析声乐作品艺术处理中二度创作的把握

声乐作为一门音乐艺术,其表现力和渲染力是丰富的,演唱者对声乐作品的艺术处理,是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。二度创作是声乐作品分析演唱的基础,能增强作品的感染力,提高欣赏者审美鉴别力。应从演唱者综合素养与作品内涵相融合、演唱技巧与作品要求相一致、情感表达与创作者意愿相统一、艺术特征掌握与体裁分类相匹配等方面把握二度创作。     

声乐作品二度创作探究

对一首声乐作品进行好的二度创作,离不开好的歌唱技巧,广博的知识和修养以及生活情感转化为艺术情感的能力,只有这三方面很好地结合起来,一首作品才能表现生动。     

论声乐二度创作中的联觉机理

声乐二度创作中的联觉机理普遍存在,并发挥着非常重要的作用。论述了声乐二度创作中的不同的联觉体验,解剖了联觉在声乐二度创作过程中的应用,分析了不同感觉之间的组合引发的联觉感受。     

论扬琴作品演奏的二度创作

扬琴演奏作为器乐表演艺术形式的一种,不仅要有高超的技术技巧,同时深厚的艺术修养也是必不可少的。要准确而完美地揭示作品的内涵和风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须正确地理解作品,准确地解读作品,通过想象力和创造力对扬琴作品进行再创作。     

浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。     

声乐二度创作摭谈

优美的歌唱是由呼吸、发声、语言、旋律、良好的心理状态以及对艺术形象准确地把握等共同协调、配合而形成的。它们相辅相成,只有达到整体的协调,进入最佳演唱状态时,才能给人以美的享受。     

声乐学生二度创作能力形成特点与教学

笔者探讨了学生二度创作能力形成特点及其对声乐教学的相应要求。二度创作能力形成的后置性与终结性的特点,要求把培养学生二度创作能力作为教学全过程的方向;综合性与整体性的特点,要求教学的横向关系协调统一,形成培养二度创作能力的合力;物质性与主体性,要求教学以声音训练为主线,重在启发学生悟性,形成艺术化的人声;依据性与开放性,要求教学遵循共性与个性的统一,突破模仿,达到创新。     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

演唱声乐作品需注意的几个重要环节

声乐是一门听觉艺术,也是人们最能直接接受的一种艺术形式。为了更好的表达歌曲的思想感情,把美的艺术效果传递给听众,就必须认真分析和处理好作品。在忠实原作的基础上,进行大胆创作,把握好作品的演唱风格,才能使歌者与听众获得强烈的共鸣。     

提高物理课堂教学质量的探讨

本文从古典声乐作品产生的历史背景入手,论述了古典声乐作品的艺术风格,主要包括作品的音乐内容、表现方式、创作风格等。     

论蒋光慈模式对文学创作的影响

现代文学中“革命＋恋爱”模式（即蒋光慈模式）并没有因为评论界的诟病而销声匿迹,相反在不同的革命语境中,革命与恋爱被不断重复和修改,这种对革命和情爱不同比例的处理隐喻了政治意识形态下焦虑心理寻求释放的渴盼。在20世纪文学创作中,蒋光慈模式产生了很大的影响。     

音乐创作中的感知与记忆

音乐创作是一种异常特殊而又复杂的精神活动，在这一活动中，作曲家的心理动态是非常复杂和丰富的。本文探讨了感知和记忆这两种心理因素如何成为作曲家摄取音乐材料的“眼睛”和贮存音乐信息的“仓库”，不同程度地影响作曲家的创作。     

基于知识溢出的高新区"二次创业"对策研究

以我国高新区为研究对象,结合高新区发展阶段理论,确定我国高新区"二次创业"是由产业主导中期阶段向创新突破阶段的过渡。依据内生增长理论中知识溢出相关理论以及生产函数的推理,对知识溢出和我国高新区"二次创业"进行了分析和研究,提出基于知识溢出的高新区"二次创业"的发展对策,为我国高新区"二次创业"提供借鉴。     

论音乐作品的情感意蕴与美学特征

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征,其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。     

丁玲晚年创作思想探评

丁玲是一个有着特立独行的思想性格和创作个性的作家。她追随中国革命数十年然而遭遇坎坷 ,195 7年起丁玲从文坛销声匿迹二十余年。晚年的丁玲复出后 ,依然是“飞蛾扑火 ,非死不止”。面对着文革十年后思想观念日益走向多元化和传统的价值观念有所崩坍 ,而新的价值体系又尚未完全确立和健全的新的时代现实 ,丁玲热烈地、执著地捍卫她参加革命之后 ,特别是自延安整风之后接受的无产阶级意识和社会主义、共产主义信念 ,并试图以此去填补新的社会生活中人们精神的缺失和迷茫 ,为重建新的时代价值体系做出贡献。但是 ,由于文艺思想观点的分歧 ,特别是文艺界宗派主义思想的作祟 ,使得丁玲晚年的政治品质、道德情操受到怀疑 ,她的文学创作被人不理解、误解乃至曲解。为此 ,我们很有必要本着实事求是的态度和百家争鸣的精神 ,对她后期的创作思想予以客观、公正地评价     

如何实现音乐表演中的二度创造

简要介绍了音乐表演中一度创造和二度创造的基本含义及其相互关系,从音乐美学的角度阐述了音乐表演中进行二度创造所应遵循的基本原则,并结合具体作品分析了真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一对音乐表演中二度创造的重要意义。