内心之"戏剧"——论布朗宁的戏剧独白诗

罗伯特.布朗宁是维多利亚时代的伟大诗人,他对英国诗歌最具独创性的成就在于他成功地发展了"戏剧独白"体裁。本文着重探讨了布朗宁如何巧妙运用戏剧场景、独白的形式、多种诗歌技巧和独特的诗歌语言来完成主人公对自我灵魂状态的揭示,从而展示布朗宁戏剧独白诗的特色。     

罗伯特·勃朗宁的戏剧独自诗——《我已故的公爵夫人》评析

维多利亚时期的大诗人罗伯特·勃朗宁对英国诗歌最具独创性的贡献是成功地发展了“戏剧独白”的诗歌体裁。本文从四个方面对其戏剧独白诗的代表作——《我已故的公爵夫人》中戏剧独白的特色做出详尽的分析。     

浅谈戏剧独白的艺术风格——评勃朗宁的《我已故的公爵夫人》

罗伯特·勃朗宁是维多利亚时代的伟大诗人,他对英国诗歌最具独创性的成就在于成功地发展了戏剧独白体裁,并使这一诗歌形式臻于完美。文章通过分析《我已故的公爵夫人》中人物内心世界以及人物双重声音话语,揭示戏剧独白的艺术风格。     

《毛猿》中的内心外化艺术

<毛猿>是美国剧作家尤金·奥尼尔的一部表现主义代表作.表现主义戏剧所着重表现的不是现实生活,而是人物的内心世界.剧作者对主人公扬克内心世界的外化艺术,主要采用合唱队、独白和假面具等手法进行.这是剧作家独特的叙事手法.     

论当代英国桂冠诗人达菲的创作观

2009年被英国女王授予"桂冠诗人"的卡罗尔.安.达菲(Carol Ann Duffy)以真实的体验作为诗歌创作的基石,同时受维特根斯坦语言哲学的影响着意表现出社会意识形态对语言意义生成所起的作用。她的诗大多以戏剧独白的形式,从日常生活点滴中挖掘诗歌题材,无论是达官贵妇还是常常被忽视的生活在社会边缘的小人物都会被放到特定的真实的场景,讲述出自己的人生经历、心灵感悟以及困惑和焦虑。每一个叙述者都有自己独特的声音,他们带着不同种族、性别、文化的诉求,在轻松抑或沉重的讲述中为读者勾画出了一幅幅当代英国社会的素描图。     

现代诗学研究的哲学提升

"诗学"这个名词,从亚里士多德起,在欧洲并不单指诗歌,而是包括所有文学门类在内.在中国则不然,诗学就是研究诗歌,与散文、小说、戏剧的研究处在同一水平,同属于文学理论.     

戏剧独白和对白中语用预设的翻译

语用预设与百科知识以及语言使用者的风俗、信仰等文化因素息息相关.在戏剧翻译中,语用预设显在地制约着观众(读者)对作品的理解.在<上帝的宠儿>、<茶馆>中,译者在戏剧独白和戏剧对白的翻译中创造、移植或突显语用预设,以保障戏剧语言内交流与外交流的通畅,从而使观众(读者)获得欣赏文学作品的乐趣.     

论曹禺戏剧语言的抒情性

曹禺以其戏剧语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦。在心理语言和抒情独白中渗透人物的所思所感;在意境的营造之中渲染抒情气氛;调动多重语言技法增强剧作的诗意之美,是他戏剧语言抒情性的显著特征     

论《乌鸦》的戏剧性

爱伦·坡的<乌鸦>一诗具有明显的戏剧性,其戏剧性主要表现在戏剧场景、戏剧情境、戏剧结构、戏剧张力、戏剧对话、戏剧独白和戏剧冲突等方面.诗人正是运用这些戏剧手法真实地表现了忧伤、痛苦、绝望这些人类永恒的情感,并以此创造忧郁美和确立忧郁美的价值.坡创造美的目的是为了给读者带来欢乐,因为他坚信,"诗之直接目的是欢乐,而非真实".     

重新译解“To be,or not to be…”——兼析哈姆雷特的心灵历程与悲剧性格

以戏剧情境论和阐释循环论为思想背景,如果细斟独白词句、还原独白情境、理解独白者整体心灵历程和性格特征,哈姆雷特的那段著名独白“To be,or not to be…”可以翻译为“挺身而出,还是隐忍退缩…”。从全剧整体来看,哈姆雷特性格中超越性与缺陷性的结合构成了他悲剧性格的内核,并最终导致他的悲剧命运;而将“To be,or not to be…”翻译为“挺身而出,还是隐忍退缩…”恰好能在隐喻的层面上让人感受到哈姆雷特悲剧性格中的超越性和缺陷性。以戏剧情境论和阐释循环论为指导,在翻译时充分考虑到人物所处的情境和人物整体的心灵历程,译出人物的内在生命特征,无疑是一种值得尝试的戏剧翻译方法。     

论洛佩·德·维加的戏剧创作

西班牙文艺复兴时期的文学创作年代被誉为文学的"黄金世纪",其戏剧与诗歌、小说同样达到了辉煌的境界.戏剧家洛佩·德·维加是其中的代表者.维加创作了两千多部作品,其戏剧作品以历史和传统题材反映现实社会,充满巧妙的戏剧性情节,形成了个性化的创作风格,语言也具有鲜明的特色.维加的戏剧创作为成就西班牙文学"黄金世纪"起到了举足轻重的作用.     

《河伯》篇中“美人”与《山鬼》篇中“山鬼”的关系

以往的楚辞研究者多以为《九歌》第八篇《河伯》篇是祭祀黄河的神或单纯祭祀河神的诗歌,第九篇《山鬼》篇是祭祀山鬼或单纯祭祀山神的诗歌,由此可推论:《河伯》篇和《山鬼》篇没有直接的关系,歌唱的主体是祭祀山河神的祭主,等等。本文认为:《河伯》篇是河伯(死后世界连接九重天的九河的男神)的独白诗;《山鬼》篇是山鬼(住在昆仑山死者的魄)的独白诗;《河伯》篇的"美人"是死者的"魂"的忌语,与《山鬼》篇的"山鬼"(死者之魄)本来是成双成对的关系;《河伯》篇和《山鬼》篇中作为诗歌背景的舞台是九河(死后世界直通九重天的河)和昆仑山(死后世界中想象的山)之间,这两个世界本来在一条直线上。文章运用新出土的考古资料对以上理论上的假说给予了科学的实证。     

黑夜里的飞翔——翟永明诗歌的艺术品质

翟永明诗歌创作成就卓著,其诗歌的艺术品质表现为：（1）卓然的诗歌话语,即具有组诗、句群意象、形式感强的语言;（2）超然的诗歌气质,即具有神秘、独白的特质;（3）本然的诗学追求,即具有针对自身的诗歌本体意识。翟永明诗歌独特而又富于原创性的艺术品质直接带动了我国20世纪80年代中后期女性诗歌的写作。     

论郭沫若诗剧的创作特征

郭沫若的诗剧创作体现了"五四"时代狂飙突进的精神破坏一切、创造一切、追求个性解放等.艺术上融合了诗歌和戏剧的特点,达到了诗性和剧性的统一.     

德国表现主义戏剧的叙述方法

德国表现主义文学的最大成就体现在戏剧方面.自然主义戏剧虽然在一定的范围内引起了戏剧和戏剧表演艺术的革新,但真正导致戏剧重大革命的则是表现主义戏剧.为了充分外现人的主观意识,德国表现主义戏剧广泛运用长篇独白,使人物直接宣讲他的思想和感情,并且还常常采用假面和梦景来反映人物内心世界.剧中人物往往只是抽象概念和观念的化身和象征,没有个性,甚至没有姓名.在整体叙述结构上,表现主义戏剧喜欢采用场景剧的形式,把各场用跳跃式的蒙太奇手法加以组合,反映人物的内心历程.德国表现主义反传统的叙述方法可以说直接影响了布莱希特叙述剧的创立.     

独白手法在《我已故的公爵夫人》和《J.A.普鲁佛洛克的情歌》中的运用

勃朗宁独白手法的运用是有序的．有目的的；而爱略特的独白则是无序的．是人的潜意识的描摹和复写。勃朗宁虽然创造了独白这一手法，但他没有超出他那个时代诗歌创作的束缚；而爱略特在这首诗中不仅继承而且还发展了独白这一手法，为现代派诗歌开创了一代先河。     

袁可嘉的新诗戏剧化理论探析

袁可嘉的新诗戏剧化理论是对新诗艺术的探索和创新."戏剧化"取戏剧的两层含义,即客观、间接与矛盾、冲突.九叶诗人的创作在事实上阐释了袁可嘉的诗歌理论.     

莎士比亚戏剧对心理活动的处理

心理活动的处理是戏剧的难点,又是莎剧的重要特色与成就所在。莎剧对心理活动的处理主要采用了独白，旁白，特殊对白等手法，丰富和发展了戏剧的表现功能，具有暗示情节，简炼剧情，拓展戏剧舞台空间，使观众获得相对自由，通过“时间差”造成特殊的戏剧效果等美学功能。     

弗罗斯特诗歌中人造意象的戏剧布景

戏剧布景是弗罗斯特诗歌中的一个典型特征,其诗歌中的许多戏剧布景是由人造意象搭建的。弗罗斯特诗歌中的人造意象主要有楼梯、房舍、灯、(炉)火、墙等。这些人造意象不仅构成了诗歌的戏剧布景,使诗作具有戏剧效果,也构成了诗歌的有机结构,规定着诗的情景和发展方向,使其诗歌具有极强的戏剧特征。     

新诗戏剧化体式例释

新诗戏剧化的原则是表现上的客观性和间接性 ,体现了新诗现代化的发展方向。中国新诗戏剧化体式的典型类别是新诗戏剧独白体、新诗戏剧旁白体、新诗抒情诗剧体和新诗戏剧对白体 ,本文对闻一多、卞之琳等优秀的新诗分别予以例释