审美反映与艺术形式

审美反映活动所获得不是抽象的概念而是具体生动的审美意象,它本身就是有形式的。但这种形式是对象的自然形态与人们长期艺术实践经验所积累而形成、对作家创作来说是一种“预成的”规范形态的有机结合。忽视对象的自然形态就会导致艺术表现的僵化,忽视艺术的规范形态则会使艺术感知永远停留在自然主义的水平而上升不到艺术的境界;惟有把这种“预成的”形式与对象的自然形态有机结合而化为“生成的”,才能使审美意象找到它自己所特有的艺术形式而得以真切、生动地表现之。同时表明与形式主义不同,真正的艺术形式不是游离于内容而独立的,正是与生活的天然联系才使得它具有生命和活力。惟有把审美反映与艺术形式看作是辩证统一不可分离的一个整体,我们对艺术形式的研究才会走上科学的道路。     

形式与审美表现主义——齐美尔艺术形式的审美现代性解读

齐美尔将形式、艺术和审美,以及现代性体验联系起来。艺术形式是齐美尔艺术思想中的重要范畴,也是齐美尔审美救赎思想在艺术中的表现。齐美尔从表现主义艺术家那里敏锐地发现了他们对资本主义的批判:虽然表现主义艺术表面上看起来支离破碎,然而在碎片之下却隐藏着对现实的批判。     

艺术形式的美学功能

艺术形式的美学功能体现在 :艺术形式延展人的审美过程 ,艺术形式增加人的美感强度 ,艺术形式深化人的美感意蕴     

魏晋书法视觉形式的审美管窥

魏晋书法是中国书法的重要转型期,其中楷书、行书、草书等多变与兼容的书法形式可以说是历史上绝无仅有的。这一时期的书法不再局限于一般的实用性需求,而是进入审美自觉的艺术领域。从魏晋书体视觉形式的嬗变中,阐释和证明魏晋士人在书法上审美的觉醒与自觉。通过视觉形式呈现出点画、线条以及空间上墨与色的关系,以此表达审美内涵中的自然韵味和生命精神,从而达到魏晋士人对艺术自觉的追求。     

陆机、刘勰论艺术表现与审美形式

魏晋南北朝的杰出文艺理论家陆机、刘勰不仅深刻地论述了文艺创作的“神思”即创作的艺术思维 ,而且还客观而全面地阐析了艺术表现和作品的审美形式。陆机在《文赋》的序文中把“物———意———文”三者提炼成一组具有重要美学价值的命题 ,揭示了物象的充满生命力的变化对文思的影响 ,同时非常注重语言表现在传达作家文思中的审美功能。从物象到文思、再由文思到语言表现 ,形成了一个完整的序列。刘勰在《神思》等篇章中。深刻阐述了文学创作中的艺术思维 (即“神思”)的运思过程与内在规律 ,而且揭示了“神思”与语言表现之间的密切关联。刘勰还在《原道》、《情采》等篇中对于“文”作为审美形式作了本体性的规定和深入的分析     

视觉传达设计中的秩序美感研究

视觉传达设计是信息爆炸时代的产物,也是顺应当下人们追求速度和效率的必然选择。视觉传达设计离不开秩序美感,后者是前者艺术表现的最基本方法。视觉传达设计对秩序美感的感知与探求,主要包括对自然中的秩序美和人体心理秩序感的追寻。视觉传达设计与秩序美感的复杂关系,表现为先于视觉传达设计的孕育,以及视觉传达设计的共存,视觉传达设计之后的理解和升华等三个阶段。     

艺术形式与美感－兼论形式主义对美育的贡献

艺术形式对人的美感的生成、发展具有重要作用 :艺术形式能延展人的审美过程 ,艺术形式能增加人的美感强度 ,艺术形式能深化人的美感意蕴。     

图形的语言--论视觉传达设计中图形形式与色彩的适合性

视觉传达设计中图形的语言是设计师用来传达信息和意念的关键要素,图形的语言包括形象、色彩以及它们之间的结合关系,色彩可以加强或减弱图形的表现力和内在含义的表达,而图形是色彩表现的载体,也是色彩的界限,图形与色彩只有适合才能有意义.     

艺术形式与视觉真实

艺术形式是艺术存在的根本条件,本文从人类对真实观念的不同认识途径入手,探讨真实观念的演化对艺术形式生成的巨大作用。     

视觉传达设计多元特征与表现

视觉传达设计是现代设计的重要组成部分,它是现代社会信息传播的主要表现形式,其构成关系、媒体形态和设计表现语言是现代传媒设计不断探索和完善的新领域。本文就设计形态、设计理念、环境空间创作意识以及艺术语言的表达进行深入的思考和论述,并就视觉传达设计在新的历史条件下的内涵作了多角度的探讨。     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

新时期杂文家的审美艺术追求

在新时期的杂文创作中 ,文学性的衰落警示杂文家应大胆地自觉地追求创新的、灵活的、多样的艺术表现形式。因为灵活多样的艺术表现形式和艺术表现手法不仅是杂文独有的文体优势 ,更有其独立的艺术审美价值     

视觉传达中形的语义与传达

形的语义的传达过程是制作者——形——受传者,形的语义的形成有生理、心理多方面的原因.了解了这些原因,就可以在设计实践中准确地传达设计的意图,避免产生歧义.     

视觉传达设计中文字的美学特征

文字是语言的视觉表现形式。它作为高度符号化的存在,是供书写或类似方式处理的。文字作为视觉信息符号,具有两大功能特征信息传播功能和视觉审美功能。利用文字视觉传递的特点、视觉规律、视知觉感受的生理效应,及其传统和现代审美功能等,创造丰富多彩的,具有个性化、风格化的视觉语言形式,从而充分发挥文字在视觉传达设计中的作用。     

佛教与艺术审美

佛教与艺术审美是人类把握世界的两种古老而独特的方式,它们在内容、目的和手段上十分相近,都包含有超越此界进入彼界的精神陶醉和满足.佛教借助艺术想象来达到理念世界的佛教境界,反过来,佛教给予艺术以独特影响,促进艺术里未完成性原则的巩固.     

语言陌生化与文学语言形式审美

语言陌生化的美学价值在于它彰显了文学语言形式的审美特征 ,使之在一定程度上具有本体论价值。其主要表现在 ,语言陌生化的表达意向凸现了文学语言形式的独立性 ,以及语言陌生化的特殊组合建构了语言形式的空间性     

视觉经验与视觉传达设计

观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。     

东巴文字在视觉传达设计中的意义及表现力

东巴文字是现今仍在使用的一种“活着的象形文字”,它有着独特的审美意趣及艺术价值。在视觉传达设计中导入东巴文字这一古老的民族设计元素,是现代社会快速识别和趣味性审美的需要,且东巴文字以其特殊的装饰性和说明性在视觉传达设计中能够显现出非同一般的表现力。