梁孝林:美的组合 艺的结晶

一件优秀的紫砂艺术品,不仅在实用功能和美观上要具有特异的优点,更重要的是其精神气韵的发挥。把艺术、文化、情趣、实用等集于一体,这是梁孝林紫砂艺术的亮点,品赏他的作品,可给我们带来四美:     

论体育与民族传统艺术的融合

体育是一种增进身心健康的社会实践和文化活动,通过身体和心理的协调,参与者有意识地塑造和美化自身,并不断完善.艺术是人类所创造的至高无上的精神产品之一,它集美学、文学、音乐、舞蹈等形式各异的文化活动于一身,具有美不胜收的艺术价值和审美魅力.民族传统艺术反映着民族的信仰和精神,是艺术中不可或缺的重要部分.体育与民族传统艺术相互交织、互相融合,创造出独特的悬念之美、欣赏之美和精神之美.文章以体育与艺术的关系为视角,列举武术、音乐、绘画、戏曲等传统艺术因素在体育中的足迹和结合,以赛龙舟活动和那达慕大会为例,探析民族传统化体育特别是民俗传统体育的美学价值.     

论书法的艺术精神

中国书法精神是多方面的,大体分有两个方面,即艺术精神和文化精神。艺术精神,以艺术的无穷妙趣、玄妙之意为精神内涵,崇尚含蓄雅趣、古朴自然,追求飘逸神韵、飞动流畅的自然意趣之美。文化精神,以儒学的礼义节操、伦理道德为精神内涵,崇尚忠君爱国、忠义节烈,追求浩然正气、凛然气节的人格气节之美。当然,这两个方面是不可分割的,是紧密联系在一起的,相互融合构成了中国艺术的瀚墨精神。这里我们侧重要探讨的是书法的艺术精神。     

元文化的审视、预谋重构及艺术拓展——阿库乌雾诗歌解读

阿库乌雾的诗力透彝族文化的深处，写出了民族生命的本源美和力量美，并在宗教文化的溯源、思考中，显示出一种元初客观真实状态及多元存在观念。哲学的深思与现代艺术观念的结合，又促使诗人走向预谋新的民族精神和民族形象的重构，其终极目的是圆成一个民族现代生存精神与艺术精神完美同构的梦。在艺术美的追求上，诗人力图以出走而后回归的视野来审视民族历史文化，在丰富多彩的意象组构中，昂扬着一种来自民族文化深层的阳刚之美。其艺术手法多样，艺术风格独特。     

浅析中国传统建筑中的“绘画现象”

建筑是文化,是艺术。艺术是相通的。本文从绘画艺术的角度出发,分析中国画所反映的艺术精神,通过对传统建筑中群体院落———单体建筑———建筑中的绘画艺术点染的具体分析,指出中国传统建筑蕴含着一种如画和谐之美。为在现代建筑创作中,探求一种新的建筑民族风格表达手法。     

论肖斯塔克维奇钢琴作品的艺术风格

作为一个杰出的钢琴艺术家作曲家,肖斯塔克维奇在世界钢琴艺术上占有重要地位,他的钢琴曲作品作品形式丰富多样,内容多彩多姿,代表了上世纪苏联钢琴音乐的巅峰,集萃了世界钢琴音乐作品的艺术精华,成为一座艺术美的丰碑。肖斯塔克维奇钢琴作品的艺术风格主要表现在：虚实相生的空灵意境之美,情景交融的诗情画意之美,民族精神的个性风格之美和深邃艺术张力的悲剧之美,正因为有着这些独特的艺术风格而使得肖氏的作品不朽。     

设计的文化性

设计艺术不仅仅是一种简单的视觉传达手段,它已经成为一种文化.设计艺术的民族性与世界性是相辅相成的,没有各个民族不同的设计风格和民族精神的创造与集合,世界性的设计文化是不可能形成的.东西方文化的诸多差异,造成了设计上东西方的巨大不同,而这一切都是设计文化性的重要组成部分.提高设计作品的文化性,能够使人产生亲切、温馨、怀旧、信任等诸多情感,从而引起心灵上的振颤共鸣与情感认同.     

解读现代西方艺术的话语模式

把握现代西方艺术必须将之置于其得以产生的特定的话语模式中。为此,本文提出:首先,现代西方艺术产生于与传统文化经验系统根本不同的现代文化经验系统,这是理解现代西方艺术的首要前提;其次,把握现代西方艺术,还有待我们对“美”有一正确的认识,那就是,并不存在所谓“永恒”的美和艺术,存在的只是特定话语模式下的“美”或“对象”,为此,现代西方艺术给予我们的“美”不同于大家熟知的古希腊艺术、文艺复兴时期艺术、浪漫主义艺术给予我们的“美”的感受。最后,解读现代西方艺术的话语模式启示我们不能违背自己的文化精神,硬着头皮去艺术“现代化”,与西方“接轨”同化。     

试论普通高等学校开展艺术教育的意义

普通高等学校艺术教育是高校文化素质教育的重要内容,通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素质,增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美的能力。陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创作意识和创造能力,促进学生全面发展。     

感受真善美的生命力:红岩艺术现象研究

以红岩故事为题材的文学艺术作品层见迭出,感动了一代又一代中国人,具有经久不衰的美.红岩文学艺术作品可以统称为"艺术红岩",真善美是艺术红岩的审美价值追求.红岩文化并没有随着时间的流逝和时代的变迁而失去光彩,人们需要红岩文化,艺术红岩使红岩文化得到了充分的张扬和展示.艺术红岩旺盛的生命力有利于人们理性地对待当下的"戏说红色经典现象".     

先锋艺术:跨世纪的反抗游戏

盛行于 2 0世纪的先锋艺术 ,尽管因其怪异而丧失了“作品”的意义 ,但从艺术行为的社会语境关系上说 ,却是一种极端的反社会 (特别是资产阶级社会 )行为。表现为对理性世界观的否定以及对流行的肯定文化的批判。其原因与传统艺术的高度成熟而难以逾越 ,以及文化竞争中受挫形成的“精神无产阶级”有关。先锋艺术的反抗实质上只是一种游戏 ,一方面恢复了人的自由 ,另一方面因游戏态度而消解了反抗功能。反抗游戏的最后结局是归顺于社会秩序 ,归顺于文化市场 ,这说明资本主义的文化危机不能在资本主义社会体制内消除     

舞蹈教学中培养审美能力的若干思考

本文认为舞蹈是一门动觉艺术 ,是无声的美 ,它是人的生命力的具体体现 ,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐 ,更加完美 ,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造大学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力     

审美、艺术鉴赏与素质教育

素质教育实际上就是用真、善、美完善人的精神品格 ,其中文化素质是一切素质的基础。文化素质的核心是人文素质 ,审美教育是人文素质的关键。艺术鉴赏是审美教育的主要形式之一 ,它在审美教育中具有十分重要的地位。艺术鉴赏的过程就是一个发现美、认识美、理解美、欣赏美、享受美的过程 ,它的作用不仅包含在对艺术作品审美价值的挖掘之中 ,而目还存在于通过对作品审美价值的领悟而获得的思想教育之中。     

书法审美旨要

书法源于中国独特的东方艺术,它以汉字为载体,通过点画、线条、章法结构和笔势墨韵的组合变化来抽象、概括某种审美意识与文化内蕴,集中体现了中国艺术精神的特质,广为大众所喜爱,其所应用和渗入到我们民族生活的深广程度,也是其他艺术形式所难以企及的。本文从书法艺术的审美观念出发,由汉字的产生演变及其形式之美的内在特质阐述了书法艺术的形式之美,更从历史、文化、民族精神和人格魅力的角度诠释了书法艺术的内在之美,从而领略中华民族艺术精神和传统审美文化的本质特征。     

邵阳蓝印花布艺术与再设计

纹样是邵阳蓝印花布的核心艺术形态,主要分为动物纹、植物纹、人物纹3类。邵阳蓝印花布色泽古朴浓艳而不妩媚,宁静深沉而不失自信,艺术上讲求色彩的生命美、构图的韵律美、纹样的修辞美,是民间实用艺术的典范。随着传统蓝印花布艺术的消失,通过书签系列、游戏系列、月历系列以及饰品系列作品的再设计让蓝印花布中的艺术元素与现代消费产品创意结合,形成融合时尚与怀旧于一体的文化创意产品,是传统艺术获得新生的路径。     

论纤维艺术与人和家居环境的和谐统一

纤维艺术是现代室内环境装饰的一种最有效的艺术手段,是自然环境与人和家居环境沟通的桥梁.纤维艺术在设计中要注重精神功能与家居环境的关系,将人文艺术与家居环境结合起来,融入心理精神生态和文化精神生态理念,达到人、纤维艺术、家居环境三者之间真正的和谐统一.     

《世说新语》的叙事艺术

《世说新语》在魏晋文学中占有重要地位,甚至在整个中国古代文学史上也拥有自己的一席之地。本文正是鉴于《世说新语》的重要性,仅从文本叙事艺术的角度来对这部作品的美进行重新审视,即从作品的结构体例、具体内容、艺术技巧和影响等几个层面来对作品的叙事艺术进行考察,以期在一种新的审美视野中再现《世说新语》这部作品的玄远冷峻之美。     

解构之后何为——以绘画为例的后现代艺术批判

在后现代主义思潮影响下的绘画艺术与传统绘画迥然相异。它们消解艺术和非艺术的界线,概念阐释大于作品本身的内涵,同时融和多种表现形式,以一种叛逆的姿态宣告艺术的另一种面貌,反映时代的和艺术的声音。后现代艺术之后的重构之路需要体现人的生命精神;需要邀约传统,在传统中领悟艺术的真谛;需要围绕人的生活和现实进行更深入的探索,以艺术自身表现源于和高于生活并充溢艺术精神的艺术。     

吴为明陶瓷艺术评析

吴为明在陶瓷艺术方面的卓越成就主要表现在两个方面:一是日用瓷的研制,二是现代陶艺的成功探索。吴为明的现代陶艺作品与传统陶艺相比,有着"四重"(重自然、重情感、重自我、重文化)和"三化"(多元化、个性化、自由化)的鲜明特色,是意与象的完美结合,意与象互为表里,相得益彰,给他的作品带来了一种诗性美,从而成为人们叹为观止的"诗瓷"。