从传统声乐艺术看中国民族歌唱中表演的重要性

我国现代的民族声乐是在民歌演唱的基础上继承说唱、戏曲艺术的传统发展起来的。戏曲讲究唱演并重，说唱虽然以唱为主，也非常强调表演，各地区各民族的歌唱，其主要形式是载歌载舞。唱中有演，以演助唱，唱与演紧密配合，符合民族欣赏习惯，能给人带来听觉和视觉的双重美感。     

热戏与唐宋戏剧的演出形态

热戏是唐代的一种竞艺性表演方式。其主要内容以散乐为主 ,包括杂技百戏和俳优的戏谑性表演 ,其演出形态为分朋竞艺。热戏的文献记载最早出现在唐玄宗开元二年 ,但其基本形态在唐高宗时期就已定形 ,而其雏形则可追溯至南北朝时期的分朋竞射。热戏由竞技向竞艺性表演转化受到了唐代初期佛道的论议表演形式的影响。热戏的竞演方式直接影响了唐宋时期的戏剧出演形态 ,刺激了戏剧表演的发展。但随着戏剧长度的增加和戏剧表演的观赏性发展到需要观众保持足够的注意力时 ,热戏式的竞演方式便渐至消亡。     

谈合唱指挥的教学原则

指挥是音乐导演,它比戏剧、电影的导演还多一项任务,即不仅要导而且要首当其冲地去演.因此一个合唱指挥者绝不单纯是一个击拍者,而是一个正确揭示音乐作品的内在感情,深刻含意,并把它升华使之生命化的再现者.是作曲家与演员、演员与听众之间沟通思想、交流感情的重要媒介,是决定一部好作品表演成败的关     

唐国强:把《长征》拍成绝唱

在纪念中国共产党建党80周年的日子里,观众将在中央电视台的3个频道看到唐国强扮演的3个毛泽东:电影《长征》、电视剧《开国领袖毛泽东》和电视剧《长征》。从当年的“奶油小生”到“名人堂”,唐国强曾经经历了艰难的自我超越,就是演历史上的诸多名人时,他也在追求“不重复自己”。在观看这3部影视作品时,观众可感受到他在表演上不断超越自我的足迹。 唐国强是电视剧《长征》几位导演之一,并演毛泽东。导演们都想把这部戏拍     

川剧(重庆)

<正>川剧历史悠久,在长期的传演中逐步形成了四大流派:以演出胡琴腔为主的川西派、以演出高腔戏为主的资阳河派、以演出弹戏为主的川北河派、以演出多种声腔为特色的下川东派。下川东派以重庆为中心。川剧(重庆)的特点表现为:传承历史悠久,多种声腔相融,演出剧目丰富,表演技艺精美,风格流派纷呈,群星传承共荣,以及受众层面广泛。     

温鉴非教授和他的表演教学改革实验

戏剧表演主讲教师温鉴非教授,来深圳大学前曾是云南艺术学院戏剧系主任,从事表演教学近30年,有着丰富的表演专业教学经验,著有《戏剧表演简明教程》、《表演再现与艺术博弈》等专业著作。温鉴非教授除了是一名教师以外,在表演、导演方面也很有造诣,是一个活跃的电影、电视剧、话剧、戏剧小品、广播剧、广播小说演播、节目主持人等领域中的佼佼者,他的艺术作品曾荣获国家群星奖导演金奖、国家五个一工程奖、中国广播奖创作一等奖、东北三省电视剧金虎奖金奖、中国曹禺戏剧奖表演金奖。     

论孟京辉戏剧作品对西方戏剧理论的接受——以导演论、观演关系论和舞台论为核心

孟京辉吸收了西方各家戏剧理论,将其杂糅混合运用到自己所导演的戏剧作品中,丰富了作品的美学特色。西方戏剧理论对其产生的影响大部分体现在对导演、演员、观众三者关系和舞台美学的处理上。孟京辉将导演中心论消解,重新思考导演与演员之间的关系,鼓励演员勇于创造,自由发挥,对"集体即兴创作"情有独钟。随着孟京辉对观演关系所产生的新的理解,观众与演员之间的联系变得越发密切,加上孟京辉对梅耶荷德"假定性"观点和格洛托夫斯基"质朴戏剧"理论的接受,共同促进了舞台美学的大变革。首先是舞台布置呈现出孟京辉独有的美学特色;其次是观演空间的改革,通过各种方式慢慢拉近观演距离,最终将观演空间实验做到极致的浸没式戏剧开始出现。     

浅谈音乐在小品中的作用

<正>小品,就是小的艺术品。狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术,最为有代表性的是喜剧小品。小品作为一门综合艺术,由文学、表演、美术、音乐等众多因素,综合形成了戏剧艺术独特的美学价值。早在戏剧形成时期,音乐就伴随着剧本的故事情节,同诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等成分结合于一体,交融在以演员表演为主的演出艺术之中,     

戏曲体验论的困境

作为中国当代最重要的戏曲表导演美学思想的创立者和思考者之一,阿甲先生留给我们进一步思考的问题太多,这其中最不能忽略的、也是至今仍极大地影响当代戏曲艺术创作实践和戏曲表导演美学思考的就是体验与表现相统一的问题.阿甲之所以始终坚持体验与表现的统一,是他一直希望在西方话剧的体验论与中国戏曲的表现论之间建构一个体验与表现的张力,将中西戏剧艺术的主导表演方式加以整合,以丰富中国戏曲的表现力.这个动机无疑是好的,但它却忽视了这两种不同的表演美学原则的根本差异.戏曲艺术包含了太多审美表现的形式因,所以.从根本上说,戏曲艺术就是其自身极为复杂的审美形式因的充分展示,它是通过以演员为中心的充分技艺化、程式化、复杂化的审美表现而展开的艺术样式,因此,它就与不是以审美形式因的展示为主,或者说以思想性、故事性、人物形象性、导演调度性等为主的逼真体验艺术形成巨大的差异,不承认这种差异,而硬要生搬硬套非自身内在规定性的表达方式,这实际上是不承认艺术样式之间的差异性和独立自足性,其结果就是戏曲自身的特点丧失殆尽,而成为西方话剧的附庸.     

表演和现实——简析2011年“春晚”与第九届全国少数民族传统体育运动会开、闭幕式

文章以“2011年春节联欢晚会”与“第九届全国少数民族传统体育运动会开、闭幕式”为个案,结合文学人类学对“表述问题”的讨论,在具体阐释的基础上,试图探讨国家作为“春晚”与“全国少数民族传统体育运动会”的主导演是如何在现实基础上构建表演,并通过媒介的宣传与鼓动来强化国人对表演之现实的认同的.     

理想主义的人最美

演出《建国大业》之前，有不下三个剧本的“宋庆龄”来请我演，包括《大清风云》的导演陈家林，在拍戏时就说：“许晴你应该演宋庆龄。”《红磨坊》的导演、拍《水浒》的张绍林也这么说。他们都是老导演，都六十多岁，对宋庆龄有所了解。     

大乔小乔、男子选美和新《白蛇传》

近期网站讨论比较热烈的事情比较分散,现采集如下三条供读者分享。谁演大乔小乔炒热赤壁之战吴宇森是蜚声全球的著名华裔好莱坞导演,以导演动作枪战片为强项,他曾经     

试论电影表演的美学特征

演员的表演在电影艺术的创作中占有极其重要的地位。一部影片有好的剧本、导演,而演员表演不成功的话,就会“砸锅”。反过来说,剧本某些不足之处,导演有的地方处理不当,可以通过演员出色的表演来弥补。为什么会造成这样差别的呢?这就涉及到电影表演的一些美学特征。本文想对此作些探讨。一、电影表演和戏剧表演电影和戏剧同属表演艺术,然而两者表演的方式、特点、要求是不同的。著名的艺术理论家G·居易在谈到这个问题时指出:“多表演,台上演员与台下观众之间的相互交流,积极参与具有逻辑顺序和时间顺序的剧情发展,这是戏剧表现根本不同于电影表现的三个优越     

孟京辉小剧场戏剧艺术特色简论

孟京辉戏剧创作具有实验性、探索性、先锋性,在我国当代戏剧界具有较大的影响和地位.他的戏剧表演艺术的导演意识、表演文本、舞台表演理念和手段等方面具有一定的开拓性和创新性.其小剧场戏剧表演艺术特色表现为:即兴表演和集体创作的表演文本,使传统文化各种元素成为导演意志的素材;戏剧表演和舞台时空的自由,使戏剧增强了抽象性和普遍性;运用假定性、戏仿、讲述、拼贴等手段,拓展了戏剧的表演天地,强化了表现效果.孟京辉一直以实验的姿态活跃在小剧场戏剧舞台上,颠覆了写实戏剧的传统观念和艺术手段,<思凡>、<我爱XXX>、<一个无政府主义者的意外死亡>等一系列代表作不可忽视.     

恋爱的犀牛——消失中的理想国

Ⅸ恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的戏剧作品之一.1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台,是中国剧坛的话题之作.自首演之后长演不衰,是最受欢迎的小剧场戏剧之一,被视为小剧场史上的奇迹.     

热点·冷点·痛点——苏联当代电影题材琐谈

苏联名导演罗姆说:“我们需要的是‘共同思考’。我们要在观众心中激起一系列真正使他激动、使他感受到生活问题全部实际复杂性的思想和联想。”苏联的艺术家们几十年来努力探索与观众相结合的新的剧作手法、导演手法和表演手法,成绩卓著。近年来,苏联电     

快板说英雄

说英雄,演英雄,体验英雄的胆识。沈阳市铁西区勋望小学少先队员们每天利用课前五分钟,开展快板精彩片段表演活动。如快板《鸡毛信》、《小英雄雨来》、《丰碑》等。以演促读、以讲促思,启发队员们以英雄为榜样,从小立志做英雄,争做了不起的中国人。快板说英雄@石立飞     

心理隧道与印象叠加──话剧《我爱莫扎特》导演阐述

本文是作者为导演话剧《我爱莫扎特》所作的导演阐述（该剧参加’９５广东国际艺术节获导演一等奖）。作者先对剧本的叙述结构、心理结构、哲理结构与形象特征进行了分析，并据此提出了排演该剧在视觉形象、听觉形象及演员表演等方面的处理构想。     

蔡明、郭达:“中国好搭档”

演小品和说相声一样,如要获得成功,搭档至关重要,除了性格上要互补、配合默契外,最重要的是两人都要明理通达. 1990年夏天,中央电视台当时的名牌栏目《综艺大观》导演找到蔡明,让她自己找一个搭档,表演小品《借伞》.这个本子不错,伞是雨中开出的花,她要借来一把好“伞”,让这次演出成为舞台风雨中开出的一朵最美丽的花.可一连试了几个搭档后,蔡明总也找不到共一把伞让你心灵靠近心灵的感觉.     

潘之恒戏曲导表演理论评述二题

明代潘之恒在中国古代戏曲导表演理论上成就卓著,他在戏曲导演方面追求“中和之美”规范下的情与境和“形神兼备”的理想境界;在演员表演方面提出“才、慧、致”相统一的演员素质观以及“度、思、步、呼、叹”的表演技巧观。