论巴金的艺术真实观

真实是巴金艺术观的基础和生命,是他的小说美学观的核心。半个多世纪以来巴金一再重伸艺术要“说真话”。所谓“说真话”,就是作家真情实感的艺术化,包含两层意思:从艺术反映社会生活的层面上说,必须具备客观的实在性,真实性;从艺术家主观情感的层面上说,必须是真挚的,从艺术家的心灵中倾吐出来的真情实感,而绝不能是虚情假意。也就是说,在巴金看来所谓艺术真实,应该是艺术内容的客观实在性和艺术情感的主观真挚性的有机结合。下面我们结合巴金一生创作和言论,从不同的角度对这个课题作些探讨。     

试论艺术真实的多层次性

长时期来,人们习惯于用某一固定甚至刻板的尺度去评判艺术作品的真实或不真实,于是,常常把某些具有某种程度真实性的作品拒之于艺术真实的门外,甚而至于从政治思想上给作品宣判“死刑”。这种现象过去有,现在也并未绝迹。例如,当人们用是否反映了生活的本质来衡量文学作品的艺术真实性时,就自然得出结论:鲁迅的《一件小事》具有高度的艺术真实,而胡适的《人力车夫》没有艺术真实。更为甚者,由于人们对什么是生活的本质的理解的灵活性,常常误把本是反映了生活本质的作品看作不     

试论萨特戏剧的艺术真实

该文主要从艺术真实的角度对萨特戏剧进行了初步探讨。文章认为，萨特戏剧大多具有艺术真实性，这主要是通过类似现实主义文学的方式以及现代派文学共有的方式分别达到的。文章又从萨特本人的哲学观和文艺观等方面，分析了萨特戏剧能够达到艺术真实的原因和条件，论证了这种成功决非出于偶然。最后指出，由于萨特的哲学思想本身具有两面性，存在着难以消除的局限性，萨特戏剧在达到艺术真实方面不可避免地受到某些限制的妨碍。     

亚里斯多德的“中庸”政体观探析

亚里斯多德是西方学术史上的重要人物之一。他在政治学史上的杰出地位是无可争议的。作为奴隶主阶层的代言人,对于政体的分类和政体的维续,亚里斯多德主张采用共和制政体来平衡奴隶制国家的阶级矛盾。事实证明,他的这种类似于资产阶级改良的主张和态度是行不通的,也达不到其维护奴隶主阶级统治这一目的。     

艺术真实观在西方文学传统中的嬗变

什么是艺术之真？艺术应如何求取真实？这一直是西方文艺理论家们争论不休的话题。从古典主义到浪漫主义、再到现实主义、现代主义和后现代主义,不同时期的人们对艺术与真实的关系均作出了各种解释。系统考察从古希腊以来西方理论家在这个问题上所作的探索将有助于我们理解当下文学所面临的困境,并思索未来可能的走向。     

“隐含作者”与艺术真实──兼论中国中代艺术真实观的局限性

中国古代美学强调文品与人品的统一，认为文品是人品的投射与镜子。但是，文品与人品在很多情况下难以统一和协调，两者分裂与相互矛盾的情况在古今中外屡见不鲜。这种情况的出现，是由于在作者及其作品之间存在一个中间环节，即“隐含作者”的形象。“隐含作者”与实际作者有时距离较近，但有时却差距甚大。“隐含作者”的艺术真实性是在读者与作者的双向交流中，不断超越双方的狭隘与局限而得以生成的。这个过程就是作者超越功利自我向审美自我生成的过程。而且，作者的这种超越，要经过内心的搏斗与灵魂的苦痛。因此，我们在分析文学作品的艺术真实时，既要看到作品对现实生活形貌的超越，又要看到作品对作者的超越。     

试论艺术人类学本性观的理论基石

“艺术”的王国里根本就是“美的艺术”一统天下,原初的艺术———技艺,被无理地逐出艺术的家园。当代社会,“美的艺术”难以承受外部的解构和自身的消解,已摇摇欲坠,笈笈可危了。只有看到艺术和人的内在联系、看到艺术的人类学本性:艺术即人、艺术即劳动,从而实施艺术观念的人类学突围;也只有以马克思哲学和美学为指导,奠定艺术人类学本性观的理论基石,才有可能彻底解决问题     

艺术的真实与自然的真实

艺术离不开自然的感受与表达,对自然的感受与表达必须建立在自然真实的基础之上,艺术要见到自然的真实,艺术只有建立在自然真实的基础之上,才能达到艺术的真实,但艺术的真实又不同于自然的真实,艺术永远不会达到与自然统一,这就是导致艺术的真实与自然真实的一种悖论。艺术能达到的只是对自然真实的一种逻辑解构。     

亚里斯多德的科技伦理思想

亚里斯多德在伦理哲学方面全面地概括了整个希腊时期科技伦理思想,肯定了这一历史时期科技伦理思想的正确内容。他以自身科学的智德尺度,考察了众多科技领域,初步形成了他科技伦理的思想体系,成为西方科技伦理思想体系化的第一人。     

亚里斯多德的政治理想

共和政体是亚里斯多德的理想政体，中产阶级是其依靠力量，中庸之道是其指导思想。该政体融合了平民政体和寡头政体的优点，兼顾了贫富两个阶级的利益。亚里斯多德的中产阶级出身，是这种理想的产生基础。“主权在民重在法治”等学说对第三世界国家的政治改革尤其具有现实意义     

论艺术真实

一艺术真实的问题是实现于艺术理论的一个重要问题。为了正确地理解艺术的真实本质,并使我们的理解有牢固的基础,就必须有一种考察艺术的正确方法。在中国和西方的传统艺术理论中,真与善、真与美的关系问题,一直是艺术理论所面临的一个重要问题。中国传统文化的基本特征之一是重善,就艺术而言,中国艺术理     

艺术真实琐议

狄德罗曾经说过,人们谈论最多的东西却每每是知道最少的。在艺术活动中,艺术之真象、艺术之美一样被人谈论的最多:人们在艺术欣赏活动中,往往总是以“真实”与否作为衡量评价艺术作品成败的重要尺度,艺术家在创作活动中首要追求的是艺术真实性,有了这块基石,才可能使自己的作品进而达到艺术的美。但是,何谓艺术的真?     

鲁迅论艺术真实

文艺是对生活能动地反映和加工的产物,文艺作品中反映出来的生活应该比普通的实际生活更高更典型。别林斯基说过:文艺作品所创造出来的第二自然,可以此生活本身这第一自然更真实。这是因为文艺作品经过艺术提炼和概括,可以更好地反映生活的某些本质方面。鲁迅在长期文艺实践中,对艺术其实有深切的体会。他以自己特有的论说方式,对艺术其实问题的许多方面发表过很好的看法,达对我们正确理解艺术真实问题是很有帮助的。一鲁迅指出艺术真实的重要性,强调文艺作品要真实地反映生活,作家创作要有真情实感。人类的文艺史证明:凡是虚假地反映生活的作品,都没有什么社会价值,它们必定被历史所淘汰;只有真实地反映生活的作品,才有一定的社会意义,才能经受历史的检验而流传下来。诚然,真实并不能说明艺术的一切问题,也不等于文艺作品的社会价值和艺术价值,因为对艺术来说还有个真善美相统一的问题;但是,真实是人们对文艺作品首先和基本的要     

论生活真实和艺术真实

一艺术真实必须以生活真实为根据、为源泉。马克思、恩格斯曾引用过歌德的话:“画家要成功地描绘出一种女性美,只能以至少在一个活人身上曾经爱过的那种美作为典型”。这话是质朴而深刻的。它说明了艺术真实对生活真实的依赖关系;生活真实是艺术真实产生的基础,对艺术真实具有制约乃至决定的作用。如脱离生活中真实存在的事件和人物,凭空想象和虚构,必然流于纯主观企图的臆造物,再美妙无比,也只能是一朵纸花。因而是缺乏生命力的。契诃夫曾说文学的真实是“无条件的、直率的真实”。文艺不应当是弄虚作假的场所。他认为,“文学家不是糖果贩子,不是化     

沈从文的小说真实观

<正> 小说真实观,是作家在小说创作中,处理、把握艺术与现实关系时的有意甚至有时无意中所运用、遵循的美学原则.横向看,它是作家整个美学思想的一部分.直接表现与反映着作家对真善美的认识.纵向看,它是理解作家情感、艺术思维与表现方式的一个重要方面.本文试图通过剖析、研究沈从文的小说真实观,希望对其美学思想有所窥见,对其作品有较深的理解.     

论艺术真实高于生活真实

艺术源于生活又高于生活,无论传统现实主义小说所关注的＂现实＂范畴,还是思索小说所关注的＂可能＂范畴,都体现了一种高度的艺术真实。本文从三方面进行论述：文学能穿透现实观念的束缚;艺术真实之真在于给现实生活以启示;文学艺术中的虚构,是生活真实的完善者,而非对立者。     

漫谈艺术的真实

近年来,有关艺术的真实及其科学性的争议很大。有的认为:艺术的生命在于真实,唯其真实才有力量;也有的认为:艺术姓艺,艺术能够感人、传世,在于它强烈的艺术性,……聚讼纷纭,其说不一。那么,什么是艺术的真实?怎样看待它在艺术实践当中的科学性?这是应该进行认真探讨的。     

诗人济慈的真实观

自由自觉的人类对“真”的探索与追求是一个永恒的不断丰富的过程,“真”的千彩纷呈阐释“人性”的淋漓尽致。19世纪初的浪漫主义诗人济慈无疑以自己年轻的生命,丰富的体验,执着的心灵为“艺术之真,美之真”的自觉添上了自由的翅膀,他对美与艺术所营造的想象的可能世界的强大信心充盈着“艺术之真”“美即是真”的“真”命题。本文通过了讨论济慈为何,缘何,何为来补写我们对济慈真实观的认识的空。     

试论亚里斯多德对哲学史的批判——读《形而上学》

亚里斯多德在哲学史上占有重要的地位,这是早有定评的。但是,把他作为一个哲学史学家来研究,则是很不够的。笔者最近学习亚里斯多德的《形而上学》一书,深感要真正弄清他的哲学思想及其历史地位,就应当首先把他作为一个哲学史学家来研究,必须了解他对哲学史的批判。为此,本文以《形而上学》为出发点,着重探讨亚里斯多德作为哲学史学家的一些有关问题。