试论李渔戏曲《风筝误》中的科诨艺术

科诨是我国古典戏曲构建喜剧性情境的一种重要手段。李渔在戏曲中以令人发笑的科诨来构建他的戏曲中的喜剧性情境,形成李渔戏曲独特的喜剧性品味。李渔戏曲《风筝误》中科诨的主要特点是:人物上场时自述式的滑稽语言和动作,属于与故事情节关系不大的科诨,往往采用外交流系统与观众直接对话;每出之中的人物之间的科诨,大多与故事情节结合紧密,构成喜剧性情境,属于内交流系统;李渔以谐音、谚语、熟语等方式构成科诨之"诨"。     

《堂吉诃德》的狂欢化特点分析

狂欢化是巴赫金研究拉伯雷小说时提出的概念,在中世纪享有盛名的塞万提斯的小说《堂吉诃德》中也融入狂欢性因素。笔者将运用巴赫金的狂欢化理论对作品中狂欢化人物的加冕与脱冕,以及“喜剧性”的狂欢化因素等特点进行分析,以期与读者达成成功解构了骑士小说的共识。     

论杜濬小说评点的喜剧性及其成因

明末清初著名诗人杜濬为好友李渔的多部小说所作序评,或是引申原作,或是字句谐趣,或是诙谐调侃,或是讥讽嘲弄,具有较浓的喜剧色彩.杜溶与李渔的身世经历之相似,所受李渔人品性格和作品风格之影响,借评点的喜剧色彩扩大小说销路之想法,其自身性格中亦正亦狂、幽默旷达之特点,是其小说评点喜剧性之成因.     

论李渔在中国小说史中的地位

李渔是清初一位有多方面成就的作家。但长期以来，学术界更重视对其戏曲理论与戏曲创作的研究，而对其小说创作，特别是其在中国小说史中的地位则有所忽视。甚至有些权威著作，评价也不够公允、确切。本文在中国小说史的总体观照下，从李渔与他的前辈与后人的比较入手，在指出李渔小说种种局限和不足的同时，从李渔小说的“社会反论”问题，李渔第一个完成白话短篇小说的独立创作问题，以及李渔的小说观念、李渔小说独特的喜剧风格、李渔对话本小说形式的革新与推进等五个方面，具体论述了李渔对中国古代白话短篇小说发展的历史贡献，从而肯定了其在中国小说史中的重要地位。     

就《动物农庄》和《一九八四》看奥威尔政治小说的艺术性

《动物农庄》和《一九八四》寓真实于寓言与虚构中,体现政治小说的艺术性,使读者产生惊讶。小说从合情合理的视角,打破常规叙述,使熟悉的历史事件陌生与离奇化,使惯常的事件组合陌生化,使语言表达奇特化,故意不用读者熟知的通用名称,在语言与阅读者之间设置障碍,延长了读者消解过程。以苦涩、嘲讽与愤怒为一体的幽默,追求悲剧意味的喜剧风格,增强象征性与寓意性。运用扭曲的图景,将变形、变态的痛苦寓于深刻悖谬中,以达到讽刺的艺术效果。     

惩劝与娱乐——李渔小说喜剧化的内在精神研究

在爱情婚姻上的重欲轻情,对现实矛盾和人类真情的虚化,对传统伦理道德的解构,是李渔小说喜剧化的内在精神的具体表现,同时也影响了他的创作境界.     

浅析李渔小说的喜剧特点

李渔是个喜剧型作家 ,其喜剧手段主要有戏剧化情节和喜剧型人物、“团圆之趣”和转悲为“喜” ,以及“俗中求雅”的语言风格 ;其小说虽云“无声戏” ,实可看作“无声的喜剧     

李渔与莎士比亚喜剧人物比较研究——以“典型人物”和“关键人物”为中心

李渔与莎士比亚分别作为东西方喜剧创作代表人物,其创作既有相似性,也有各自不同的特征。李渔善于从人物的共性中提炼个性,从而使人物形象“典型化”,莎翁则善于重点刻画人物的个性,将共性作为点缀,使“典型人物”更加饱满立体。李、莎喜剧中的“关键人物”塑造相似之因可归结为戏剧创作的基本规律使然及人物原型源于俗世,中西方不同文化所致的戏剧创作系统之分野则导致其差异性。李渔“风流道学”之心性使其刻意摹画喜剧中的“典型人物”和“关键人物”,莎翁“写实”特质则令其喜剧中的每一个人物都对应着现实原型。李、莎喜剧正因为都取材生活、通俗入世,才有广泛的受众。探赜二人喜剧创作的不同侧面与奥秘,也有助于当今的戏剧实践。     

李渔与高乃依戏剧美学之比较

通过对李渔与高乃依的戏剧理论进行比较发现,两人都重视戏剧结构,对戏剧题材的处理提出自己看法,表现在三方面:一是平常题材的运用;二是古今题材的处理;三是悲剧与喜剧的选择。但两人在戏剧的功能和审美特性上出现分歧,李渔认为戏剧应该具有舞台性、大众性和娱乐性;高乃依的关注点则在于戏剧的悲剧性和审美性。     

千种调笑 百样滋味──《聊斋志异》与李渔短篇小说的喜剧性比较谈

车尔尼雪夫斯基曾经指出，喜剧现象不是自然界的，而只是人类的，在无权的和植物的世界里不可能有喜剧。再美的风景不会引人发笑，只有生命的活动才有喜剧产生的可能。在人与人的交往中，在人们处理各种事清的时候，由于违背了生活常规，存在着内容和形式的不协调，这种不协调被作者暴露出来，加以强调渲染，便给作品抹上了浓重的喜剧色彩。蒲松龄和李渔是明清时代卓有成就的小说家。《聊斋志异》和李渔的短篇小说集《连城壁》、（十二楼》的许多篇章都闪烁着浓郁的喜剧色彩。在人物形象刻划和表现手法这两方面，这两位不同时期的作者却有着…     

李渔的喜剧创作论

李渔是清初著名的喜剧理论家和剧作家。三百年来,由于他在戏剧理论方面的建树而闻名遐迩。其《闲情偶寄》一书,学术界曾作过多方面的论述。在其比较完整、系统的编剧理论中,令人瞩目的是对喜剧自身的一些基本规律,进行了研究和总结,提出了一整套合理的主张,成为中国戏曲理论发展史上的一座里程碑。本文试图就李渔的喜剧创作理论作些探讨。李渔关于喜剧创作的理论和技巧,涉及的问题相当广泛,提出了一系列具体要求。第一,把新奇有趣的笑料、笑话,作为喜剧创作的素材。李渔生活的时代,舞台上不少带有迷信成分的剧目沉渣泛起。对此现状,他非常不满,愤愤不平地写道:“昔人云:‘画鬼容易,画狗马难。’以鬼魅无形,画之不似,难于稽考;     

李渔短篇小说创新艺术探析

李渔短篇小说在中国小说史上能够占有一席重要的地位,这得力于他在小说创作中的创新求变,使小说篇篇都有它的新生命,令读者感到耳目一新。     

喜剧语言、喜剧情境与喜剧形象的完美统一——论赵树理小说的喜剧美

赵树理小说最显著的美学风格,是它焕发着一股勾魂摄魄的喜剧美。它主要体现在运用喜剧性很强的语言去创造喜剧情境、设置喜剧冲突,在喜剧冲突中刻画喜剧性格、塑造喜剧形象上,做到了三者的完美统一。     

喜剧因素与悲剧因素的互渗——铁凝小说的风格特征之一

悲喜剧因素的互渗是铁凝小说的风格特征之一。这与铁凝对幽默的独特理解有密切关系。她主要通过反讽和荒诞手法制造喜剧性效果,但在喜剧的背后却渗透着强烈的悲剧性。因此,喜剧品格和悲剧精神在铁凝小说中实现了统一。这包含了铁凝对生活本质的认识,更重要的是标志着铁凝对喜剧观念的重大突破。     

冯梦龙话本与李渔话本比较

冯梦龙与李渔都是话本小说大家.一方面,李渔的创作明显受到冯梦龙的影响,有些话本从人物到情节都存在模仿冯梦龙作品的痕迹,并受冯梦龙的启发,用自己的人生经历与梦想塑造自寓性的人物形象.另一方面,李渔话本与冯梦龙话本的差异大于相似,冯梦龙是话本体制规范的建立者,而李渔则是体制规范的突破者.两人的话本创作于不同的朝代,所体现的思想观念相去甚远,在婚恋小说中表现得尤为突出.两人话本的教化方式也大不相同,冯梦龙的话本是寓劝惩于故事,李渔的话本则是用故事来证明某种教化观念.     

耕云钓月 绿野娱情——试论李渔对渔樵人生的艳羡企慕

一李渔的小说,与在他之前的中国古典小说相比,一个显著的不同之处就是:作家小说创作的自我意识大大加强了,即作品出现了作家自我形象的寄寓。无论是《十二楼》还是《连城壁》莫不彰示这一独特的艺术特征。中国古代小说直到李渔才比较清晰地在作品中出现作家之自我形象,这与中国古代小说长期以来形成的创作传统密切相关,与小说作家创作的主体意识的逐渐觉醒颇有关系。李渔之后无论是吴敬梓《儒林外史》塑造的杜少卿,还是曹雪     

内在对话性的生成——论老舍幽默小说的转型

老舍的幽默风格处于不断发展演化的过程中。在他的初期创作中,悲剧性人物与喜剧性人物界限分明,分工明确。从《离婚》开始,其小说在时势变迁的背景之上通过两种处世方式、两种命运模式的描绘,揭示了社会与个体之间以及他们自身的种种矛盾的纠结。由此使得小说中那类命运步步下滑的人生类型中内蕴着深沉的时代悲剧性,同时在此基础上又逐渐生发出喜剧性;而那些喜剧性的人生类型因这种深沉的时代悲剧意识观照也透露出普泛的悲剧性。但在这种普遍的悲剧性中,老舍又在出走或坚守等生命姿态中带着超然的笑声,其幽默艺术因之逐渐形成内在对话性。     

小说类型演替略论

在小说形式本体论视域内,小说史就是类型的演进史。小说的类型演化,主要经历了单一小说类型的自我艺术演进,成熟小说类型的变体、旧小说的消亡和新小说的催生,以及兼类小说和超类型小说等主要路径。小说发展有其自身机制和运作过程,它超越了个体、国族和阶层的主观意志,成为叙事形式律与普遍价值感相互孕生的晶体。同时,小说又受到外部条件的刺激和影响即文化心理传统的渗透、主流意识形态的规训、消费市场成规与读者趣味期待等外在驱力形塑了小说类型的政治生命力、艺术生命力和市场生命力。重视类型演进的基本状况和规律,有助于解放小说观念,发扬艺术民主,促进小说的多元发展。     

鲁迅的喜剧观

(一) 鲁迅是杰出的喜剧艺术大师。为了击退“可诅咒的时代”,他一生用了种种喜剧体裁:杂文、历史讽谕小说、讽刺诗、喜剧性的小说和散文诗。他大力倡导漫画,还写了许多有关喜剧理论的文章。他在这方面大量的创作和富于美学独创性的理论,构成了他那崭新的博大精深的喜剧观。     

《堂吉诃德》的喜剧美学特征

<堂吉诃德>是欧洲文学史上卓越的喜剧性文学作品.本文从"人物在内容与形式上的喜剧性错位、它的喜剧性中鲜明的反讽性质和狂欢化特点等三个方面揭示了这部作品的喜剧性特征.