书法艺术对明式家具的影响研究

中国书法艺术作为中国美学基础,它影响了中国的其他艺术,包括中国的绘画、建筑艺术,同时中国书法艺术也影响了中国的明式家具,这一点我们可以从众多优秀的明式家具身上发现大量的证据.     

论中国书法艺术的综合性

人们常常把书法视为展开于空间、表现为静态、诉诸视觉的单一艺术.空间性、静止性、可视性,当然也可以说是书法艺术的特征,但这仅仅是外部特征,远不能解释书法创作和书法欣赏中各种复杂现象.书法是文字(汉字)书写的艺术.鲁迅先生说,中国文字“具三美:意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也.”这是对中国文字审美特征的简明概括.中国文字意、音、形的综合性特征,决定了中国书法艺术的综合性.笔者仅就鲁迅先生所说的“文字三美”,略论中国书法艺术的综合性特征.     

中国书法艺术对现代设计的影响

中国书法艺术是中国文化重要的组成部分,是现代设计取之不尽的艺术宝库。书法艺术的形态、美学品格、哲学思想、艺术精神体现了中国书法艺术的美学精神特征。中国书法艺术对现代设计具有积极的影响和借鉴意义,应将中国书法艺术的美学精神与现代设计有机融合。     

魏晋书法摭谈

讲求符号、结构、线条艺术的书法艺术,发展到魏晋时代,已跳出了"饰文字以观美"的萌芽更新阶段,使眼底观照的对象和心中契悟的真意流露于笔端,书法家的心迹、神识得到了本质的显扬.在中国书法艺术和书法美学的历史上,这是一个具有里程碑意义的辉煌阶段.     

三个时代的书法艺术表征--黄宾虹、林散之、王冬龄的书法师承发展研究

黄宾虹、林散之和王冬龄的书法艺术具有密切的师承关系.通过对黄宾虹、林散之和王冬龄艺术演进动态过程及其书法艺术精神的铸就等方面的深入、细致的考察,笔者发现他们的艺术师承关系竟然是书法艺术时代精神发展变化的缩影,他们分别是20世纪上半叶和下半叶及20世纪跨入21世纪这三个时代的书法艺术表征.对他们三位杰出艺术家的书法师承关系及其共性和个性等的深入探讨和研究,足以看到推进中国书法艺术史良性发展的动力所在.     

东亚书法史的演变——殷商至20世纪初

书法艺术是东亚文化的标志之一,东亚书法史是东亚文化史的集中体现.在中国、韩国、日本等国的古文献中,汉字不仅记录了东亚各国共同的文化特征,而且也记录了其共同的艺术--书法的审美历程.自古以来,在汉字基础上发展起来的书法艺术,成为东亚文明中独一无二并能骄傲于整个世界的文化艺术.书法艺术是东亚文化认同的纽带,古往今来,在东亚各国、各地区书法家的努力下,这条纽带由窄渐宽,为世界文化的丰富多彩做出了并仍在继续做出巨大的贡献.     

从书法艺术看中国人的审美心态

中国书法艺术之所以具有长盛不衰的艺术胜力，其主要原因在于它同中华民族的审美心态是相合相融的。书法艺术体现了中国人对朴质的崇尚，体现着中国人的精神追求以及对境界的升发的重视。它以实用性记录着这一切，以审美艺术再现着这一切。     

从文化传承视角看普及青少年书法教育的意义

书法作为中国传统文化艺术的优秀代表,对文化传承有重要意义。新的时代要求人们善待书法艺术,社会要形成重视书法艺术的风气。青少年是继承和宏扬书法艺术这一优秀传统文化的主要力量。     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述.人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境.当我们用苏珊·朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在.在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达.     

略论书法与中国古典诗词的关系

中国古典诗词为书法艺术创作提供了丰富的创作素材,书法和中国古典诗词在创作旨归、题材内容、表达方式、解读多元化以及作品立意和构思等方面存在许多相似特征,这些多维相似点为书法艺术与中国古典诗词的相互借鉴提供了有力佐证.     

天池传侠笔文苑鲁诸生——蒲殿俊书法艺术略论

蒲殿俊是保路运动的重要领导人之一,他精湛的书法艺术一直为其政治声名所掩.蒲殿俊的书法艺术以赵孟、董其昌为基,融入北碑刚劲的笔姿,加之其深厚的文化底蕴,形成了流美劲健、朴拙雅致的书法风格,在民国时期的书法家群体中独树一帜,影响深广.对于蒲殿俊书法艺术的研究是近年来的事情,他对于我们全面认识蒲殿俊这一历史人物以及全面研究民国时期的书法艺术与四川地域性书风的形成与发展过程都有着十分重要的意义.特别是研究蒲殿俊的书法艺术,对于我们全面认识赵孟起到了积极的桥梁作用.     

论书法艺术中的人本特征

中国书法艺术是一种超越表象模拟而直接主体心源的艺术, 在抽象的点线律动中展现人的情怀,表现人的气质和心灵, 在艺术制作中书家高度的个性化追求,充分体现了书法艺术之美.汉代哲学家扬雄在<法言·问神>中说: "言,心声也;书,心画也"指出了书法艺术之人本思想.古代书论,可谓仁者见仁,智进见智,令人神思难驭,如入云雾.因此对书法书法艺术之美不仅要全面研究作品之线条、结构和墨象,而且还要联系艺术家的功力、学养即人本特征.     

刍议帝王书法的风采

数千年的中国书法艺术是人类文明园地里的一朵奇葩,之所以这朵奇葩常开不败,异常夺目,是因为它是由社会各阶层各民族共同参与的结果。这其中,帝王书法以其独特艺术魅力,在中国书法艺术中产生着深远的影响。本文通过对三位帝王的排查、钩沉,让人们一瞻帝王的艺术风采。     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述。人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境。当我们用苏珊.朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在。在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达。     

书法教育专业

<正> 书法艺术,是中国优秀传统文化的结晶,是一个古老而又独特的艺术门类。在省教委的支持下,山西大学师范学院书法教育专业(三年制专科)1995年正式列入国家招生计划。这是我省目前唯一的书法艺术高等教育专业。它以弘扬书法艺术,培养德智体全面发展的从事书法教     

郭沫若书法艺术探析

郭沫若是中国20世纪文化艺术发展史上的杰出代表人物.其书法艺术卓尔不群,富有强烈的精神内蕴和时代特色,碑、帖有机相融,形成特色独立的郭体.郭沫若于书法艺术世界的建构留下宝贵的遗产,他的书法成就也足以彪炳后人.     

论大学公共书法教学对汉字规范化的遵循与变通

一大学公共书法是高等师范生的必修课之一。这一课程的教学,要求学生能较好地掌握书写技能和书法基本知识;养成良好的书写习惯;能正确地书写规范化汉字;有一定的书法欣赏能力。从广义上讲,大学公共书法教学应包括书写技能的训练和书法艺术欣赏能力的培养两大任务。书写属于实用范畴(或者说侧重于实用性而疏于艺术性),书法艺术欣赏则属于审美范畴(或者说侧重于审美而疏于实用性)。这二者相辅相成。因为在书写技能的训练过程中,必然要了解点画书写的笔法、结体平衡的字法以及和谐统一的章法,这些都是书法艺术欣赏的基础知识。而书法艺术欣赏能力的培养,     

书法艺术教育是实施德育教育的有效途径

书法艺术蕴含着丰富的德育教育内容,它是了解中国文化最好的切入点,书法艺术史中提供了许多感人至深的鲜活教材。书法艺术教育可以帮助学生树立爱国思想,学习书法也是磨练意志、促成人的内心和谐和人与人之间和谐的有效办法。书法艺术有待于我们进一步地开发和利用。     

高校图书馆弘扬书法艺术之思

从中国书法的美与价值出发,分析了高校大学生书写现状,结合实际阐述了高校图书馆应弘扬书法这一优秀的传统文化的重要性,并指明了弘扬书法艺术的途径。     

书法艺术形式美的发现与赏悦——汉晋南朝书法评论语辞的美学分析

本文是以断代研究的方式,对汉晋南朝书法评论语辞进行的美学分析.通过对汉晋南朝书法文献的爬梳整理、考释分析,认为"形势"与书法艺术的生命状态关系至密.书法艺术的生命之美通过形式美来呈现.书法艺术形式美的发现与赏悦,体现了人们的生活情趣和生活品味对书法艺术的强烈渗透.