论高校学前教育专业人才应具备的艺术素质

高校学前教育专业人才应具备音乐、美术、文学三种艺术素质,其中,音乐素质包括唱歌、弹琴及舞蹈等三个方面内容;美术素质包括绘画与手工制作等两个方面;文学素质是学前教育专业人才必备的基本素质,这是因为文学与艺术是相通的,良好的文学素质不仅有助于音乐、美术素质的提高,而且许多优秀的经典音乐作品,其歌词本身就是一首优美的诗、词,文学贯穿于音乐、美术创作的全过程.作为未来的幼儿教师——高校学前教育专业人才,不仅要掌握音乐与美术专业的技术技巧,还应努力提升自己的文学素质,从而得以更好地胜任幼儿园的教学工作.     

试论美术对闻一多的影响

<正> 文学与美术的关系是一个很吸引人的课题。闻一多既是诗人又是画家,美术在他的文学活动中留下深刻的印记。本文试图研究美术对闻一多的影响,以求对他的创作个性和文艺思想有更深入的了解。     

美术介入中国现代文学研究的三个角度

新世纪以来，美术为主导的视像化阅读越来越普泛，并在不同层面上影响着文学发展。在此语境下，应重视美术的他者化视角，以“美术”透镜对中国现代文学进行多维扫描，从三个角度介入中国现代文学研究。一是关注现代小说中的美术家形象，审视叙事视点与美术透视的关系，多元解析美术对现代文学的影响;二是注意美术关联的文学流派发展，探讨文学思潮与美术思潮的同步性，建构美术关联视域下的文学史书写新路径;三是多维观照现当代作家从不同视角的美术论述，以此激活中国现代文论新资源等。通过美术视角的介入，或可重审中国现代文学研究的一些问题，拓宽文学研究边界，也期待由此建构更新维度的中国现当代文学学科。     

记叙文中的绘画技法举隅

美术借助线条、色彩等来反映生活，而文学则借助语言文字再现生活，两者在内容和形式方面都有许多相似之处。我们在写作中经常要用到一些美术技法。这里以名篇为例简述几法以供借鉴。     

李斯特钢琴音乐的个性特征

李斯特是19世纪中叶浪漫主义音乐的代表人物。其风格各异、形式多样的钢琴音乐作品与文学、诗歌、美术、宗教思想完美结合,新奇而独特的手法,以及高难度的演奏技术,都是李斯特钢琴音乐作品个性特征的体现。     

泰国当代美术的语言特征

作为东南亚古国之一的泰国,在其宗教、文字、法典、文学及造型艺术的发展上无一不刻下印度、中国及欧洲的文化印迹。但是泰国的当代美术却早已挣脱传统美术被动模仿的束缚,更加重视个体认知和创造。传统美术的积淀又成为其当代艺术家创作的沃土。本文将从绘画及工艺两个方面切入,体验泰国当代美术极具张力的语言特征。     

生态山水与美丽家园·首届中国美术苏州圆桌会议

由中国美术家协会、江苏省文学艺术界联合会和苏州市人民政府联合主办,中国美术家协会理论委员会、江苏省美术家协会、苏州市文学艺术界联合会共同承办的主题为＂生态山水与美丽家园＂的首届中国美术苏州圆桌会议在苏州如期召开。 ＂生态山水与美丽家园＂这个美术话题的提出契合当代潮流与江南特色。     

泰国当代美术的语言特征简

作为东南亚古国之一的泰国，在其宗教、文字、法典、文学及造型艺术的发展上无一不刻下印度、中国及欧洲的文化印迹。但是泰国的当代美术却早已挣脱传统美术被动模仿的束缚，更加重视个体认知和创造。传统美术的积淀又成为其当代艺术家创作的沃土。本文将从绘画及工艺两个方面切入，体验泰国当代美术极具张力的语言特征。     

列宁与文学

导师列宁是伟大的无产阶级革命家、思想家,也是渊博的学者。他爱好音乐,喜欢戏剧、美术,更酷爱文学。他非常熟悉俄罗斯文学,关怀和爱护革命作家,为无产阶级文学制定了战斗纲领,促进了无产阶级文学事业的发展和繁荣。     

作为美术酷嗜者的鲁迅——略论鲁迅的美术活动

与作为文学家、思想家、革命家的鲁迅相比,作为美术酷嗜者的鲁迅形象一直未能得到高度的重视。鲁迅一生美术活动复杂多样,概括起来主要有七种：一、收藏美术作品;二、出版美术作品;三、举办和参与美术展览;四、翻译美术史论;五、发表美术评论、进行美术指导;六、亲手绘制图画、设计书刊封面;七、从事书法及其篆刻等。从整体观之,新时期以来的鲁迅与美术研究仍未能获得大的突破,而未来的鲁迅研究则很有可能在这里发生意义转折。     

试论临川文化的地位和价值

(上) 我国近代学者梁启超曾说:“凡一国之能立于世界,必有其国民独具之特质,上自道德法律,下至风俗习惯,文学美术,皆有一种独立之精神。祖父传之,子孙继之,然后群乃结,国乃成,斯实民族主义之根柢源泉也”。概其精要,缩而小之,区域文化     

"文学是什么"与"什么是文学"

“文学是什么”是在确立“某种东西是文学”的观念之后对文学所作的系统解说,但文学观念的确立受到时代与地域的严重制约;而“什么是文学”则意在追问：在任何以语言为工具的言说方式之中,什么样的言说方式可以称之为文学——它要求对文学作一纯粹先天的判断。文学是一种语言现象,同样具有交流与传达的基本功能。根据交流与传达的基本要素,可以建立关于文学的先天普遍法则：(1)说不可说,必然是譬喻形容,而以警拔脱俗为上。(2)说不易说,必然是铺陈描述,而以尽而不汙为上。(3)说不能说,必然是隐晦含蓄,而以微而能显为上。(4)说不屑说,必然是绚文巧饰,而以夸而中节为上。文学不是非功利的,根据文学的言说动机,可以建立关于文学的先验范畴体系。而文学范畴内部的概念中介性是文学逻辑演变的内在根据。文学本身就是一种“自觉”的言说,所谓“魏晋为中国文学的自觉时代”,缺乏学理根据。     

视觉文化语境与新世纪文学的图像转向

新世纪文学与视觉文化语境有着深刻的联结,这导致文学发生了一种潜移默化的图像转向。这种转向不再是传统文学形式的一种简单延续或推进,或文学写作素材与主题的某种扩展,而意味着整个文学存在形态的一次“典范的转移”。这种“转移”表现在这样几个层面：文学经验的媒介化,文学感知方式的图像化与文学叙述空间的虚拟化。由于这种“图像转向”仍处于一种现在进行时中,因此对其的描述带有试探性质,而对其进行价值判断也为时过早。     

论中国民间美术的传承与创新

中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为满足自身社会生活需要而创造的艺术。近代,民间美术受到了前所未有的冲击,似乎在慢慢淡出,保护和发展民间美术已成为当今中国人民刻不容缓的事情。根据民间美术发展的现状,探讨我国民间美术的传承方式,并探寻其新的创新发展策略。     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

蔡志静速写作品

蔡志静,江西省金溪县人。2008年毕业于沈阳师范大学美术学院水彩画实践与创作专业,获文学硕士学位。现为东华理工大学文法艺术学院教师。     

蔡志静速写作品

蔡志静,江西省金溪县人。2008年毕业于沈阳师范大学美术学院水彩画实践与创作专业,获文学硕士学位。现为东华理工大学文法艺术学院教师。     

从“新国民”到“美术人”——梁启超典型思想探赜

梁启超的典型思想主要包括文学与生活的关系、文学形象、个别与一般的关系、典型化手法等四方面的内容,其发展以1917年的欧洲游历为界分前后两个阶段。前期阶段（1896—1917）,其立足于救亡图存的民族视野,注重向西方学习,以培养新国民为宗旨;后期阶段（1918—1928）,其立足于文明比较的世界视野,重评中国文化传统的价值与意义,以培育美术人为目标。梁启超前后两个阶段的典型思想虽具体内容与侧重点有所不同,但启蒙理想、人格培养始终是其核心要素,发展脉络具有内在连续性,呈现出“变而非变”的演进特征。其典型思想奠定了20世纪中国现代典型理论的思想基础。     

从兰台聚到东皋会:梁初京师文学场域的构建与冲突

梁武帝通过文学奖誉、政治吸纳、公宴雅集、奖竞机制,于梁初在建康城构建了高度统一的宫廷文学场域。任昉兰台聚、沈约东皋会皆在其笼罩之下发生,呈现出不同文学趋向:前者是宫廷文学场域的外延,以仕进为目的,以好用事为特点,酝酿了梁初的主流诗风;后者与宫廷相对疏离,因喜好声律而聚集,与地方诸王幕府相呼应,为声律复兴埋下了伏笔。武帝以政治干预文学,与任昉兰台聚同气相应,是以梁初门阀社会格局变迁为背景;而沈约东皋文学建立在传统士族庄园经济之上,蕴含统一文学格局中的隐性冲突。梁初京师文学场域中和谐、不和谐的变奏,引领了萧梁文学的大体走向。     

文学价值的结构与文学价值的功能论

无论文学价值存在着多么复杂的形态,却都有着大体一致的价值结构,也有着为其结构所决定的相应价值功能。文学价值的结构作为其内部构造和组织形式,是以审美主体需要和审美客体特性为核心的各种主客体要素的有机统一;而文学价值功能作为其价值的外在化与现实化,则是审美客体属性和特征满足其审美主体需要所产生的影响与效应。因此,探讨文学价值的结构与功能,将有助于我们对文学价值认识的深化与拓展。