莫扎特钢琴作品中的个性化风格解析

古典音乐时期,音乐的作用较巴洛克时期相比已经发生了明显改变.巴洛克时期最为常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山已被大量出现的音乐厅音乐所占据.在这个过程中,钢琴音乐这种器乐题材也随着时代的发展,在自己内部风格上发生了些许变化.莫扎特作为古典时期钢琴音乐杰出的代表性人物,其自身在钢琴音乐的创作风格中创新性地融入了多种其他器乐体裁或形式中的音乐风格,为后人开拓了一条新的路径,而这也成为莫扎特个人钢琴音乐创作的浓重烙印.     

当艺术融于市场——评佟雪娜的《数字音乐的产业价值链研究》

正佟雪娜老师的《数字音乐的产业价值链研究》于2012年10月出版,正值数字音乐艺术与市场紧密融合之际,作为一本研究数字音乐产业价值链的专业著作,本书为相关领域提供了充分的理论支撑,提升了学术界和产业界对数字音乐本身的认识与理解,并对推动数字音乐产业的经营者与决策者打造成熟完善的数字音乐产业价值链有着重要的帮助。从某种程度上来说,《数字音乐的产业价值链研究》一书填补了这一理论界的空白。     

伟大的Classic FM

在"摇滚乐杀死贝多芬"若干年后,英国古典电台Classic FM杀出了一条血路伦敦有个覆盖全英的24小时古典音乐电台,叫Classic FM,让华盛顿的老美羡慕得口水直流。Classic FM本来学的是美国的WNYC和WGMS,美国人善于化腐朽为神奇。这两家电台把沉闷的古典与活跃的谈话交叉混合在一起,创造了古典也疯狂的奇迹。Classic FM把这招学了去,在英国不仅15年屹立不倒,而且,竟然还连年扶摇直上,扩张为英国最大的商业电台集团。令美国人捶胸顿足的是,让英国佬把绝招儿学去也就罢了,没成想自己的神奇却慢慢复归腐朽了——2007年1月,华盛顿唯一的古典音乐电台.也就是英国Classic FM的师傅WGMS被一美国足球大亨收购。这厮嫌古典音乐电台听众太老朽,从牙膏到跑车,广     

浅析贝多芬和欧洲古典音乐

本文从十六世纪文艺复兴末期一直追溯到十九世纪欧洲音乐的发展历程。论证了十八、十九世纪的音乐不能一概归入“古典”的范围，古典音乐的“始祖”也不是贝多芬。只能说贝多芬是欧洲古典乐派的集大成者，又是浪漫乐派的先驱。     

中国古典乐曲的阴柔之美、阳刚之美与阴阳和合之美

道家思想在我国流传了数千年,是我国最具有代表性的古典哲学思想之一,道家思想给中国文化带来了十分深重的影响。道家思想对中国音乐文化的影响主要体现在音乐的美感划分上。中国古典音乐具有阳刚与阴柔两种美感,将两种美感相结合则会形成平和中正的和合之美。本文主要研究我国古代乐曲的阴、阳之美,并重点分析阴阳调和在乐曲中的体现。     

中国古典音乐与中国文化精神

中国古典音乐在中国文化中有着特殊的地位。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义,同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。可以说中国古典音乐是中国哲理的另一种表达。此外,中国古典音乐同文学也有着深厚的渊源关系。从这两个方面来看,中国古典音乐的文化精神既是现实的、伦理的、也是超越的、诗性的。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美.中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败.中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林.     

田园风格与贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)是一首大型的幻想曲,横跨古典音乐和浪漫主义音乐两个时期,它既有古典田园风格的严谨作风,又有浪漫主义的痕迹,超越了时代,达到了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。田园风格是其主要特征,作品的写作背景符合田园风格盛行时期的历史环境,作品的写作方法符合田园风格的主要特征。     

浅析音乐剧中古典音乐元素与美声唱法的融合

古典音乐元素与美声唱法的融合所形成的音乐剧风格来自于古典歌剧或轻歌剧,它是古典音乐的产物,更是时代发展的研究对象.     

在德国领悟音乐

德国古典音乐唤起了我们的情感,触动了我们内心的最深处德国是古典音乐的故乡,是音乐大师辈出的地方。最近,从中德文化网上读到了一篇由德国人写的德国汉堡音乐戏剧学院特为中国学生设立了"表演艺术学院",提供一年的硕士课程并提供奖学金的文章,文章在介绍了该课程的缘由后,也对中德在音乐方面的差异与交流的现状有所表现。特在此转载,介绍给读者。     

化解古典戏剧性与浪漫抒情性矛盾的典范--勃拉姆斯的奏鸣曲

浪漫主义音乐追求丰富的色彩,抒情流畅的旋律,梦幻般的想象和内心的独白等。所有这些都与古典主义音乐创作理念产生了严重的冲突。突出体现之一是在奏鸣曲的创作方面,浪漫主义音乐使这一古典主义的音乐体裁走向了哀竭。但勃拉姆斯却是集浪漫和古典于一身的伟大作曲家,他成功地化解了这一矛盾,使古典体裁的奏鸣曲升华到了一个全新的诗意般境界。     

数字音乐版权独家授权商业模式的法律问题研究——以反垄断法为视角

我国的数字音乐市场采用数字音乐版权独家授权的商业模式,该商业模式是否合法需进一步讨论。本文以反垄断法为视角,以腾讯音乐平台为例,分析得出,在当代数字音乐平台的竞争中,腾讯音乐拥有绝对的市场支配地位。在现实中,由于网易云音乐优秀的音乐社区文化,从而产生了一定的对抗,市场竞争状态尚且良好,但是我们仍要警惕数字音乐市场可能发生的垄断危机,进而作一定的法律完善。     

数字音乐作品著作权保护中的利益冲突与平衡

音乐作品的数字化给人们带来便利,但网络与数字技术的发展与法制水平、市场运行机制和社会理念等的不协调,导致了数字音乐著作权利益主体之间冲突的加剧,不利于音乐文化市场的正常发育。利益平衡是解决利益冲突的根本途径,也是数字音乐著作权保护与限制应始终坚持的原则。数字音乐著作权保护的利益平衡需要在多种因素共同作用下重构与实现。     

试论中国古典音乐作品的审美类型和作用

中国古典音乐作品数量庞大,丰富多彩,具有十分重要的审美价值。欣赏和发掘中国古典音乐作品中的审美价值,分析中国古典音乐作品的审美类型,可以让人们在音乐的气氛中感受音乐的平等、轻松和愉悦,并进入到音乐的至善至美的境界,从而达到增强爱国情感、升华道德品质、陶冶高尚情操、塑造健康体魄,培养和谐意识的崇高目的。     

合唱《春之永恒》音乐分析

《春之永恒》是作曲家朱良镇创作的一部混声四部合唱,该曲借鉴欧洲古典音乐创作手法,结合我国传统音乐审美观,旋律线条曲折优美,采用具有回旋特点的三部曲式结构,调性布局清晰明了,和声动力性较强,布局比例上完全符合黄金分割审美规律,音乐形象鲜明,是一部成功的典范之作。     

数字音乐产业链的各环节在短视频时代面临的挑战与机遇

短视频时代的到来,给各行各业都带来了巨大的变化,数字音乐产业也不例外。本文论述了数字音乐产业链上的音乐创作者、歌手、音乐版权公司、音乐运营商这四个角色在短视频时代所面临的挑战和机遇。     

浅析新古典主义音乐在欧洲各国的演变

新古典主义音乐是当前音乐理论系统中重要的组成因素,虽然此术语继承了"新"与"古典"二字,但本质上是一次全新的定义。本论文通过对20世纪新古典主义音乐在欧洲各国的演变,以获得对该音乐流派更清晰的认知。     

“一带一路”建设中数字音乐的授权模式及其创新

"一带一路"倡议推动了传统产业向数字产业转型。然而在互联网时代,传统的音乐版权保护机制难以适应数字音乐版权保护需求。现行主流数字音乐授权模式中,垄断型集体管理组织模式缺乏监管、消极维权,独家授权模式涉嫌造成市场垄断、规制机制不健全的问题。在现有授权模式的基础上,构建数字音乐电商模式、搭建"区块链+版权"模式,共同解决现有授权模式存在的问题,改善数字音乐版权保护的困境,助力数字音乐版权保护,发挥音乐版权在"一带一路"建设中文化交流的作用,不负民心相通的使命。     

德彪西的印象之韵

继古典音乐和浪漫音乐之后 ,德彪西开创了印象派音乐 ,并将其推向辉煌。钢琴曲《月光》和管弦乐合奏曲《牧神午后》是德彪西的两部代表作品 ,也印载着印象主义音乐的形成及其审美依据     

略论中国传统艺术与西方艺术的美学差异

从审美的角度来说，人们几乎都会有这样的感受，即中国音乐和西洋音乐听起来就是大不一样。当然这里所指的中国音乐是中国传统的古典音乐，从时间上来看应该是上起于夏商下迄于明清这几千年间所产生的音乐。从经验的层面上人们也许会这样说：中国音乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水一般；而西洋音乐听起来则感觉复杂、密集、重叠，犹如华丽织锦似的。如果我们从音乐学的角度对中西音乐作一番纯形式的分析，便会发现它们在音乐构成方式上的区别。一般说来，中国音乐是以单纯性的旋律展开为绝对主导的，而西洋音乐中旋律固然重要，…