魏燮均书法简论

魏燮均是清代著名书法家,他一生书法用功最勤,取得了很高的成就,对后世产生了深远的影响,他的书法在东北文化史上占有重要的地位,有“字震九洲”之说,被列为东北历史上五大书家之一.     

物·意·书——试论书法创作中的情感因素

书法是一门抒情写意的艺术。点线的抽象特征使书法艺术远离绘画的可视性,这种抽象的点线一旦倾注了书家的情感意志,并把它构筑成作品时,这些点线之间就具有了流动的生命力。书法创作,实际上就是书家独到的精神、意趣以点线为介质的自由宣泄过程。     

论唐太宗李世民的翰墨情结及其美学思想和特色

唐太宗李世民作为中国书法史上笔墨遒劲、嗜书尤甚的帝王书家,其在书法实践上的成就以及对后世书法理论和审美意趣的基奠上,都产生了极其深远的影响。唐太宗对书法的挚爱主要表现为:始开崇王之风,躬耕翰墨书论,督学馆设书科。其"法度森严""雅正中和""尽善尽美"的美学思想恰当地诠释了初唐书风的审美风尚。"书""教""论"贯穿了唐太宗书法艺术的整个生命历程,也为唐太宗的翰墨情结及其在书法史上的成就作了贴切的注解。     

南朝墓志书人身份辨析

南朝墓志书人身份辨析邵磊在中国历史上，南朝是一个书法文化极其繁荣昌盛的历史时期。由于统治者的热衷和倡导，文人士大夫们竟相以翰墨相标榜，以至于朝野上下，研习书法蔚成风气，这使得南朝书法在禀承了魏晋衣钵之后而更臻成熟和完美。其时书家亦盛，如刘宋时较著名的...     

《鲁迅诗稿》书法艺术探寻

书法是中国文化的精髓,是中国传统文人、学者必备的文化素养与技能。以鲁迅先生为代表的学者书家是中国近代社会特定历史文化的产物,他们虽无心于书法但却是当之无愧的书法家,他们的书法成就对当代书法学习、研究以及书法的良性发展具有深远的指导意义。鲁迅先生的诗稿,融诗之情与书之韵于一体,以独特的文风气韵和真挚的情感,不仅为书法提供了更为深广的内容与审美空间,而且丰富了诗歌的审美空间,扩展了精神世界的表达方式,无疑是我们研究鲁迅先生书法以及精神世界的最宝贵资料。     

北魏书法摭谈

北魏书法处在中国书法史上的重要时期。魏碑是隶书向楷书的过渡书体。北魏书法对后世书法有巨大影响 ,以至形成了书法史上的一个风格流派碑学书风。     

李邕的行书艺术及其对后世的影响

唐代书家李邕以行书名于世,他不拘于成规,善于食古而化、变通前人之法。这种"变"体现在从点画用笔、结字取势到章法布局等各个方面,从而确立了其独树一帜的行书风格。尽管不断有人提出不同看法,李邕及其书法对后世的影响仍然是巨大的、深远的,甚至得到了与"书圣"王羲之相提并论的殊荣。     

唐代粉壁素屏上的书法艺术

唐代书法艺术成就灿烂辉煌,书家辈出,流派众多,书体齐备,书作丰富,对后世书法发展产生了深远而良好的影响。书坛上的楷书四大家,唐代有其三。张旭、怀素等人的狂草大放异彩,在书苑里开拓出一个崭新的天地,极大地丰富了书法艺术的表现力,使人倾倒。唐代书法作品流传下来的也较多,清代孙星衍的《寰宇访碑录》著录的就有一千四百多种。尤为可喜的是欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、李白、贺知章、唐玄宗、柳公权、杜牧、杨凝式等书法大家的墨迹传世,为我们欣赏研究唐代书法提供了极其珍贵的原始资料。然而流传到今天的书作,毕竟是当时作品     

杨维桢书法的形态创新及其对后世的影响

与赵孟頫“复古”秀雅的书风比较,杨维桢的书风具有明显的叛逆意味.他以一种新的视角解构了正统书风,在艺术形态上呈现独具一格的面貌.文章首先从笔法、结体、章法几方面分析了杨维桢书法在技法形态方面的特点；再分别从风格取法、空间意识和个性化的语言样式几方面来考察其书法审美形态的架构方式,探讨其创新之处和在书法史上的意义.同时联系明清个性书家、尤其是明末狂放书派的书风特征,来阐述杨维桢对后世书风的启示作用.     

古雅——王世贞书法思想的核心

在中国书法理论史上,王世贞首次集中以“古雅”论书,其审美价值观念倾向于古拙、含蓄,着意于意趣表达。由于他对“古雅”的推崇,也使这种美感属性从普通层面逐渐提升为书法理论中的一个核心概念,并对后世产生了很大影响。     

浅析孙过庭《书谱》

《书谱》以言简意赅的文辞论述了孙过庭独尊王羲之的书法取向，书法之体、书家的素质及主客观条件．正确的学习态度、学习方法等问题。此书对当今书坛的社会现状及书家有一定的启示。     

北魏龙门石窟造像和书迹艺术研究

对北魏龙门石窟艺术的研究,向来被人为割裂成了造像和书法两个联系不大的方面,各自为阵,分别为美术考古和书法艺术两个领域所热情关注,而将二者有机结合起来作全面审视和探讨的情况却基本没有。本文分别从其历史地位、艺术特色及对后世的影响入手,意在还北魏龙门石窟艺术一个真实面目。     

字外功夫·书卷气·意境──关于“书法书卷气”问题的思考

书卷气是一种优势，一种艺术风格，一种审美境界，一种神态和情致。书法书卷气是书家在书作中透露出来的性灵美，是书家学养和修养方面字外功夫的流露，它在书作中表现为气、神、韵、趣诸种情致，情致即意境或境界．书卷气不是书法意境的全部。     

古代书论中书法的抒情性论述之研究

中国的书法艺术,是由汉字的书写而发展成的一门极高级的独特的艺术。在中国的书法史上,书家如群星灿烂,墨迹如山花烂漫,书法论著如大海浩瀚。我国的书法艺术是开放在世界艺苑中的一棵奇葩,不仅我们对她有着深切的感情,在世界上也已为越来越多的民族所理解和喜爱。 有人说,要懂得中国的艺术,首先得懂得中国的书法。这话有一定的道理。但是,     

中国伦理视野下的书法艺术

中国书法是伦理色彩非常鲜明的一种文化艺术。书法载体的汉字本身具有能较为自由地处理和体现伦理关系的特质。历代书家在伦理思想丰厚的中国传统文化支配和熏陶下进行书法理论阐述和创作实践。书法艺术中的三大基本要素：笔法、字法和章法包含着丰富的中国伦理思想。书法在传习、发挥文字交流功用的同时发挥着重要的伦理教化作用。     

背离与回归--易道模式下的"书坛现代派"批判

在书法发展史上,易道文化精神始终贯穿其中,保证了书法艺术的健康发展。然而,当代一些“现代派书家”却严重背离了易道精神,这主要表现在三个方面:一、否定汉字———对易道“意象”思维的背离;二、否定毛笔———对易道生命哲学的背离;三、否定传统审美观念———对易道“和合”原则的背离。由于这些背离,导致了“现代书法”的诸多弊端,因此不为绝大多数中国人所接受在所难免。文化回归,精神回归,是中国书法可持续发展的必由之路。     

从《古诗四帖》看张旭的狂草艺术

中国书法有篆隶楷行草诸体 ,而以草书为最艺术、最自由 ,也最为抒情。张旭是唐朝著名的狂草书家 ,他用激越奔腾的线条构筑了一件撼人心魄的不朽名作———《古诗四帖》。本文从章法、草法、用笔、布白、造型五个方面来鉴赏这件名作并分析此作品形成的原因。     

中国古代书法家的具象意识

现今,书法艺术被视为造型艺术中的一个分支门类.在最近的三四十年中,人们对书法的认识经历了种种改变,但其共同特征都是从书法或书法之外的艺术技巧看待书法.事实上,在中国古代书家眼中,书法不仅具有复杂的技巧性,亦有其丰厚的艺理性现实;不仅具有显著的情感色彩,长于表现心理性现实,而且更具有丰富而鲜活的具象性,建基于物理性现实.     

自然审美与书法理论的建构

书法理论一开始便与自然建立了密不可分的联系。文字的起源与构造源于自然物象,书法艺术的生成同样如此。从"自然"到"阴阳"再到"势"是书法理论形成的哲学基础,以自然形象描写书法形态美、书家风格、破解书法奥秘在汉晋普遍流行。唐宋,向自然学习逐渐摆脱表面之形,而是由此向上通向道、理,向下走向更为具体的法度,中间则有人之情感与自然的契合。宋以后,书家和理论家不再醉心于浩渺难知的"道",而是把注意力转移到经验描述上,自然和书法关系的理论没能有更多的新意。     

论苏轼的“以人论书”观——兼论“切时如需”的书学思想

苏轼的以人论书观强调人品与书品的对应性,同时又重视二者的辩证关系。他的这一书学思想是他在儒家知人论世思想的影响下并在继承欧阳修书学思想的基础上形成的,这种批评观是根植于苏轼的人格哲学思想中的,体现了他对书家修养的高度关注,也反映了宋朝统治者的挺立士风的时代需求。苏轼的以人论书观虽然影响广泛但其也有历史局限性,同时也具有较强的封建伦理教化的意味。切时如需的书学思想要求书法创作要满足社会发展和时代的需要,书法家除了需要具有良好的书法艺术修养之外,还需要具备强烈的社会责任感和正确的人生观、价值观。以人论书与切实如需两种书学思想既有联系又有区别,它们对今后书法的发展和书家的成长都有很好的指导作用,并都具有重要的理论价值和实践意义。