方圆天地间--湖北省博物馆艺术品“战国兽面纹玉琮”的艺术感悟

湖北省博物馆“战国兽面纹玉琮”是目前发现战国时期数量较少的器物之一，本文结合玉琮的艺术特征，从艺术本质论、艺术形式论、艺术功能论阐述了对艺术本质的理解。     

从《美辨》中读懂周宗岱

20世纪80年代学术界掀起的关于“美的本质”的讨论至今仍在继续，持论者历来存在“美在客观”和“美在主观”、即“客体论”和“主体论”两种观点。周宗岱的《美辨》持“主体论”，该书以马克思《1844年经济学—哲学手稿》的美学基本原理为立论根本，以不同时代的民族、文化素养、艺术门类的审美实践和人的生理、心理科学研究成果为依据，指出：“论美离不开人”，把握住“美是主体对客体的评价”、“美是一个形容词”这一本质，便可理清复杂的审美现象，把握审美规律。该书体现了作者丰富的艺术实践、深厚的理论根底和严密的逻辑思维。     

对“反映论”的理性思索

“反映论”就是以摹仿论为核心的再现论。“反映论”的核心是“真实”，这种真实是对艺术中认识作用的强调。艺术不仅是一种审美活动，也是一种认知活动。艺术虽然不是以认识为最终目的，但却无法脱离认识，审美亦不能离开认识。     

论艺术真实问题

艺术真实问题不仅是艺术本质论的理论命题，而且是艺术创作论的实践命题，作家对艺术真实问题认识的深刻与否，不仅表明了作家对艺术规律的把握程度，而且直接影响了作家所创造的文学作品品位的高低。艺术真实尽管具有相似性的特征，但更重要的在于它的虚拟性、假定性。尤其是当“自然”与作家创造的“较高意旨”发生矛盾时，作家理应违反“自然”而追求“较高意旨”，是否做到这一点，对作品的艺术品位有至关重要的影响。     

中国印度古典诗学中“味”论之比较

从艺术本质上讲,中印两国“味”论从总体上看都属于艺术鉴赏论,都强调了艺术美感的重要性,强调了艺术要经得起玩味、寻味、品味,强调艺术要带给人美感享受。但中国“味”论更突出地强调了艺术的“味外之味”,即艺术美感的多层次性和广泛持久性。而印度“味”论则更强调艺术美感的普遍可传达性、可体味性。从艺术表达的内容和风格上看,两国“味”论都极其重视艺术情感的传达和表现。中国文学一向就有重情的传统,中国诗论也很注重情感传达的论述,而印度“味”论则更是以情为核心,对艺术表达之情进行了条分缕析的研究。但总的来说,印度“味”论更提倡“艳情味”,而中国“味”论则更强调“平淡味”、“冲淡味”。     

文学创作中的隐秘人格初探

文学创作是极富个性化特征的特殊的审美创造活动，文学家的隐秘人格对此有着相当重要的影响和作用，这往往是人们容易忽略的一个内在的未知领域。本文立足于艺术人格论的基本观点，着重开掘清理中外学术史上与此相关的理论建树，从“气”、“气血”、“气质”和生理遗传等方面考察隐秘人格在创作中的表现形态，并阐释艺术人格论与自然主义文论的区别。     

《马氏文通》论顿节评说

《马氏文通》论顿节给出了顿的一个定义，指出了“顿”的几个特征，为我们弄清“顿”是什么提供了重要的线索。论顿节还分析了若干顿的结构，给出了顿的一些下位类型，但都不很全面系统。论顿节提出的对同一个句子作两种分析“亦可”的看法，以及对同一类现象作两种完全不同的分析的做法，都是不妥的     

20世纪西方民主理论的演化

２０ 世纪西方民主理论的演化，呈现了四种主要趋势：从人民民主论到精英民主论，从一元民主论到多元民主论，从政治民主论到社会民主论，从代议制民主论到参与式民主论。这四个趋势表现了两个重要特征，一是对视民主为“人民的统治”的古典民主理论的否定，另一是从规范的民主理论向经验的民主理论的转换。这两个特征一方面反映了传统的民主理论与现代的民主事实的矛盾，另一方面也反映了本世纪后半期西方政治学研究方法的实证化趋向     

刘勰艺术“意象”论说解

刘勰继承前代哲字和美学的研究成果,第一次全面完整地提出并论述了“意象”这一艺术创造中的重要问题。“意象”论揭示了艺术创造的主客观统一的特征。刘勰从艺术创造的动态过程具体分析了“意象”的意义,艺术构思的结晶是“意象”的内在生成,语言对“意象”的物态化是“意象”的外在实现。     

中国古代的文学特征论

关于文学的特征 ,中国古代文论有着逐步明晰的过程。先秦两汉 ,中国文学还处于不自觉的时代 ,因而那时的文论中还不可能有明确的文学特征论。直到魏晋以后 ,由于文学理论的深入发展 ,文学进入了自觉的时代 ,文论家们才比较明确地提出文学特征的理论 ,这就是文学的情感性和形象性两个基本特征论 ,前者为“缘情”说 ,后者为“穷形尽相”说。但是 ,由于中国古代文学重表现重抒情言志的民族特色 ,所以中国古代前期文论中对文学形象性特征的重视程度不如对文学的情感性特征 ,相对说要朦胧些、粗疏些     

浅析我国古代经济控制论的特征

本文论证了《管子》和《商君书》中经济控制论的思想。有五大特点:一是“国富而治”论,这是其目标特征;二是“事本禁末”论,这是其政策特征;三是“利出一孔”论,这是其组织特征;四是“劫刑驱赏”论,这是其机制特征;五是“视时立仪”论,这是其思维特征。本文古为今用,对当前建立社会主义市场经济体制有比较、借鉴、反思作用。     

列宁帝国主义论中的三条线索——对传统“五大特征论”的置疑

传统的“五大特征论”不能反映列宁帝国主义论的具体结构。金融资本和殖民压迫是列宁帝国主义论的两个基本要素，在这两个基本要素的基础上，列宁把帝国主义战争归结为列强金融资本实力与其殖民地份额的不平衡。通过金融资本的主导地位、宗主国对殖民地的双重控制方式、帝国主义的不平衡性这三条线索，列宁把握住了帝国主义的具体结构，为后人分析这一结构的变化进而确定帝国主义论的发展路径指示了方向。     

“日常生活审美化”是美的“泛化”还是美的“异化”

围绕“日常生活审美化”这一美学现象,学术界形成了“泛化”论和“异化”论两种截然对立的立场。如若从美的本质和美的范围这两个方面来衡量,“异化”论比“泛化”论更显合情合理。之所以说更为合情,是因为“异化”论在对美的本质的认识上,体现出比“泛化”论更为执著的人文追求和更为浓厚的人文情怀;之所以更为合理,是因为“异化”论在对美的范围的理解上,比“泛化”论具有更多的学理性。     

论艺术象征

作者在这篇评述西方资产阶级美学理论之一“表现论”的历史的文章中,一方面不得不承认旧的唯心主义的“表现论”已经行不通,另一方面却宣扬了“艺术象征论”,把它说成是“晚近的重大成就”,是“唯一有效和有前途的”。其实,所谓“艺术象征论”,只不过是把现代资产阶级“语义学理论”与旧的“表现论”结合起来而已。作者自己也明白地承认这种“理论”是把旧的“表现论”的两个极端,即“表现”和“意指”,加以“折衷”、“调和”,并且给予“新的解说”罢了。这就可以看出,它在本质上和“表现论”并没有区别,同样是主观唯心主义的。事实上,“语义学派”的“美学观”认为一切艺术仅仅是“象征感情的符号和形式”,从而根本否定了艺术应当反映现实生活。这种“理论”只能使艺术创作走上脱离现实的形式主义道路。     

试论艺术生产论的逻辑起点

探究和确立艺术生产论的逻辑起点是关系到构建马克思主义文艺学当代形态的重大理论问题。本文认为．从马克思提出的“感性活动”的观念和颇具特色的“艺术生产”概念出发．考虑到马克思主义美学思想引起了艺术理论的重心由以往的文本本体向活动本体的转移。那么，艺术生产论的逻辑起点应是“生产活动．”．而这一逻辑起点的确立，无疑地对我们立足于马克思主义整个宏阔的理论体系之上，放眼于新的社会历史条件下丰富的艺术审美活动来研究艺术理论问题，有不可低估的助益。     

论马克思艺术消费与生产关系的思想

马克思艺术消费与生产关系的思想郭郁烈将艺术活动系统看作一种生产的“特殊形态，并且受生产的普遍规律的支配”，①把它与人类其他两种生产方式，人的生产和物质生产并列，并且以它们作为参照，探寻艺术的本质、特征、规律，这是马克思对于美学、艺术理论的一个独特贡献...     

论书法美学尚“趣”思想的历史嬗变

“趣”是中国书法理论批评视野的重要审美范畴,书“趣”论发展经历了三个阶段：作为书法审美概念,它在汉魏六朝被引入书学批评中;唐宋时期得到充实和发展,并逐渐升格为一个书法审美批评范畴;明清时期,论家对“趣”作为书法艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了深化论述,“尚趣”呈现出前所未有的盛兴局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

研究财务会计概念框架的四个问题

财务会计概念框架的命名及形式。会计两种基本职能论是“公认的”。财务会计具有控制职能。目标是职能的具体化,因而,财务会计应当建立提供真实信息和强化经济管理的基本目标。为实现财务会计的基本职能和基本目标,在建立财务会计信息质量特征已经公认的情况下,建立控制质量特征成为会计工作和会计理论发展的迫切需要。对财务会计控制内容、目标、控制质量特征体系进行探索。     

尼采的“权力意志论”辨析

尼采的“权力意志论”源于叔本华的“生存意志论”。尼采把世界的根本理解为“权力意志”,其目的是想表达生命世界的生成、创造和提升的特征。尼采笔下的权力意志具有非主观的实在性、追求自身力之保持或增长的能动性以及价值关系性。它有两种基本类型:原创的权力意志和颓废的权力意志,这一思想鲜明地体现了尼采的哲学—伦理学的价值论特征。“权力意志论”的积极意义在于感性能动地理解世界,恢复了“价值创造”在世界中的地位,否定了幸福主义意志论的被动性和理性主义意志论的抽象理智性;其根本局限在于无视客观世界的多样性,陷入了抽象的还原主义和唯意志论。     

作为人类“活动”的艺术——再论分析美学的“艺术本体论”

在当代分析美学系统当中,艺术本体论的最基本的分殊就是单一艺术与复合艺术的区分,由此形成了“类别与成员”、“种类与实例”和“类型与殊例”的不同划分方式,其中“类型与殊例”之分最被广为接受.在此基础上,分析美学家又开启了从“活动论”角度来阐发本体论的思路,三种代表性形态分别是格里高利·卡里在《艺术本体论》中提出的“活动的类型”论、尼古拉斯·沃尔特斯托夫在《艺术作品与艺术世界》中提出的“活动的对象”论和大卫·戴维斯在《艺术作为施行》中提出的“施行的活动”论.尽管艺术本体论形成了层层推进的内在逻辑结构,但基本上都是以西方艺术自身作为对象而忽略了非西方的语境,由此难以建构起一种具有“全球视野”的人类学意义上的艺术本体论.