论韦伯钢琴曲《邀舞》的一度创作

从创作背景、创作特征、音乐本体分析三个方面对韦伯钢琴曲《邀舞》的一度创作进行了系统的论述。通过对《邀舞》进行系统的分析研究,充分发掘并准确把握作品的内涵与风格,将韦伯＂一度创作＂的音乐思想充分展现给广大受众。     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

钢琴曲《春舞》的演奏方法

钢琴曲<春舞>是旅美钢琴家、作曲家孙以强老师结合新疆民间音乐而创作的,创作时间为1980年.它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格.郎朗<黄河之子>专辑的发行,让钢琴曲<春舞>成为家喻户晓的作品.全曲演奏效果使人充满想象,音乐沁人肺腑,不禁让人心旷神怡.全曲形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光,以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面.全曲音乐情绪时而轻快活泼,时而剽悍豪放,音乐形象刻画十分细腻,意境十分深远,让人回味无穷.     

钢琴曲《春舞》的风格赏析

《春舞》是著名旅美钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲,作品民族气息浓郁,旋律优美,形象地表现了新疆人民的生活。通过从创作背景、音乐风格、演奏分析上对钢琴曲《春舞》进行分析,使人们领略民族音乐的魅力。     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

浅析中提琴的发展史及演奏艺术

中提琴在清朝中期就已经由国外传入中国。它在交响乐队中的作用是其它乐器不能替代的。文章主要阐述了中提琴的起源、发展、演奏及其在交响乐队中的重要作用。     

浅谈钢琴曲《夕阳萧鼓》的诗意及演奏方法

中国钢琴音乐中有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成的钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、萧等民族乐器的成功模仿,让钢琴曲《夕阳箫鼓》为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。     

藏族傩舞艺术的形成及发展

藏族傩文化滥觞于远古，后又受多元宗教文化的影响，带有鲜明浓厚的雪域色彩。藏族傩文化异常丰富瑰丽，渗透和反映在藏族人生存空间的方方面面，尤其是祭祀仪式上的傩艺表演，把远古文化和宗教精神融为一体，并表现得淋漓尽致     

生态美:中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的:首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

不能承受大众消费文化之重——论《舞!舞!舞!》中影视明星五反田悲剧的实质

1988年问世的长篇小说《舞!舞!舞!》,在村上春树被质疑为“激情欠缺”和“去意识形态化”的小说创作中实属特例。它以叙议结合的方式和直白的语言,毫不讳饰地揭发当下日本“发达资本主义社会”的疮疤。所指涉及日本当代社会政治黑暗、商业险诈、司法腐败、色情泛滥、道德缺失等诸多重大问题。本文以小说塑造的当代艺术家影视明星五反田为...     

钢琴组曲《山乡多娇》的艺术特征和演奏技法探析

钢琴组曲《山乡多娇》是黄砚如教授原创的音乐作品。该作是典型的标题音乐,每个乐章都充满想象力,具有生动的音乐形象。曲作者将当年上山下乡体验生活的真情实感融入音乐当中,使得整部作品充满浓郁的生活气息;作品使用钢琴音响模仿古筝、笙、牛铃等民族乐器,洋溢着我国传统的民间情趣,别具一格。演奏这部钢琴组曲,既要对作品进行认真的分析研究,又要解决各种技术难点,更要置身于乐曲之中,用心去体会曲作者当年的生活感受,发挥自己的想象力,才能充分表现出乐曲的意境。     

论弗兰克 《A 大调小提琴奏鸣曲》的创作风格和演奏艺术

弗兰克是“法国近代音乐之父”,其《A 大调小提琴奏鸣曲》被视为世界小提琴的经典作品。博采众长使弗兰克的该作品具有法国气质的织体、清晰的句法、传统的和声语言、三度调性转换、精致的构思、完美的形式,既体现了对传统的继承,也体现了时代的创新,对后世音乐具有引导作用。     

谈蒙古族佛教绘画及法舞、法乐艺术的审美

佛教绘画及法舞、法乐是以艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术。它起源于印度和西藏,伴随着藏传佛教及其寺院的建立,而传入蒙古地区的。由于受到蒙古族社会生活的影响,受到蒙古族传统美学思想和艺术风格的影响,逐渐形成了具有蒙古族特色的佛教艺术形式,在蒙古族艺术史上留下了辉煌的一页。     

钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

作为广东音乐中的代表,《平湖秋月》这一古曲凭借自身优美的旋律及婉转的引导,受到人们的青睐。人们在演奏该古曲时,多以传统的古筝、笛子、琵琶等乐器为主。钢琴作为一种外来乐器,在演奏《平湖秋月》这一古曲时,既保留了我国民族的音乐元素,又将钢琴的优势淋漓尽致的发挥出来,极大的满足了观众的欣赏需求。本文针对钢琴曲《平湖秋月》中的...     

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的音乐特征与演奏技法探析

钢琴曲《蝴蝶》是浪漫主义作曲家舒曼的代表作之一,也是钢琴教学的经典作品。通过了解《蝴蝶》的创作背景、深入分析作品的音乐特征、探讨作品的演奏技法,以期对舒曼钢琴作品的教学实践具有一定的参考价值。     

《战地春梦》的艺术价值

厄尼斯特.海明威这一名字是与“战争与勇气”、“爱与暴力”、“美与死亡”这些名词相连的。《战地春梦》这部作品就是典型的例证。本文通过对海明威在《战地春梦》中象征性地使用天气、人物和道德化的风景,以及他在小说结尾部分所下的大量功夫等的分析,深刻剖析其艺术价值。     

《三国演义》诗词歌赋的艺术价值及其不足

白话章回小说在叙述中穿插诗词歌赋,这是《三国演义》的一种艺术创造。《三国演义》的诗词歌赋有相当一部分作品具有较高的艺术价值,它们不仅放在小说中具有多种作用,值得人们注意,即便单独抽出来阅读,也同样具有艺术感染力。尤其是那些借鉴古典诗文的作品,艺术成就尤为突出。但也有一些作品则缺乏艺术魅力,甚至还有很多不足之处。     

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。