关于“词”的名称与定义的重新审视与界说

作为中国古代一种后起的文学体裁,作为“一代文学”的典范形式,“词”和“宋词”的概念已在宋代以来尤其是近现代以来的“词学”和“词史”研究中被广泛运用。但是任何一种文学形式都有它发生、发展、繁盛、衰落的演变历程。在这个漫长的历史进程中,它的体裁名称是变动不居的,它的内涵性质也是确定的。尤其是象“词”这种文学体裁,不仅是在中国古代诗歌长河中流淌了干余年后新分溢出的一个支流,而且更经历了一个由综合艺术中独立出来而回归诗歌长河的漫长而曲折的演变历程。与其它文学形式相比,“词”的名称尤其     

宋词“销魂”主题的美学考察

“销魂”是中国古代文学史上一个历久弥新的文学主题,在诗、词、戏曲和小说等诸多文学体裁中都有所体现.它既代表一种情感范式,同时也是一种审美体验.宋词中的“销魂”,可以从文学源流、审美意象群以及美学意境三个方面展开多种维度的阐释和理解.销魂主题,是中国诗化思维和身体诗学的艺术呈现.     

电视专题片解说词语言特点初探

电视专题片解说词语言特点初探朱青电视专题片解说词既依赖于电视传播媒介的表现手段，又有单独的欣赏价值。因此，当我们看到一部优秀的电视作品，常常希望能再重读它的解说词，仔细体味一下其中所蕴含的深刻意义和艺术魅力。解说词并不是对画面简单的文字说明、补充和注...     

浅论电视片解说的立体感

浅论电视片解说的立体感董朝晖电视片解说包括文字和声音，文字一般我们称为解说词，声音称为解说，电视片解说的立体感也就是电视片中解说词的立体感和解说的立体感。一、解说词的立体感随着电视片题材、体裁的不断发展，解说词逐渐形成为一种既不同于散文也不似议论文和...     

文学中诗性的基本形态

文学是语言艺术各类别的统称,按照文学体裁“四分法”的分类方式,诗是与小说、散文和戏剧文学并列的一种文体,然而这一“并列”并非是平等的,诗的性质可以说是一切文学乃至艺术的精神蕴含.文学的诗性在于它是对语言实用目的的超越,是审美的超越而非本体性的超越.中国文论中的意境与西方文论中的典型都鲜明地体现了文学诗性的特征.除此,由于“语言转向”和“读”的文化向“看”的文化的更高层次的回归,设定与参与也就成为审美超越的新形态.     

论文学中诗性的基本形态

文学是语言艺术各类别的统称,按照文学体裁“四分法”的分类方式,诗是与小说、散文和戏剧文学并列的一种文体,但这一“并列”并非是平等的,诗的性质可以说是一切文学乃至艺术的精神蕴含。黑格尔说：“诗比任何其它艺术的创作方式都要更涉及艺术的普遍原则,因此,对艺...     

词中“小令”一体辨析

词体中"小令"的概念在不同的历史时期具有不同的涵义.大体看来,它由偏重演唱的酒令形式发展而来,逐渐成为集音乐与文学为一体的艺术形态,又最终固定为一种独立的文学体裁.本文试图对这一源流演变过程进行梳理,同时,就如何界定"小令"的问题进行一番思索.     

近代文学的非过渡性与近代歌词创作

1 本世纪以来,文学史研究受进化论影响非常深刻,有些研究者把整个近代文学看作是古代文学与现代文学之间的一种过渡形态,而现代文学则是古代文学的一种“进化”——一种比古代文学更高级、更优越的形态。其实这种看法似是而非。文学作为一种审美对象,无论是旧形式、旧体载,还是新形式、新体裁,只要是成熟的,优秀的作品,它们之间就不存在高低、优劣之别。屈《骚》、杜诗、鲁迅小说之间,恐怕是永远难分轩轾的。在这个问题上,马克思对于古希腊艺术的高度赞美和价值肯定,至今仍非常富有启发意义。而旧形式、旧体裁与新形式、新体裁之间也并不一定会出现过渡形态。然而在“过渡”观念的支配下,某些研究者总觉得古代文学与现代文学之间必须有一个过渡阶段,而且在艺术形式上,也理所应当有一种过渡形态,否则似乎就是不可思议的了。结果就出现了“拉郎配”之类硬觅证据的现象。譬如把诗歌中的长短句式、散文句式、声韵拗折等,把小说中比较巧妙的结构安排以及心理描写等,这些前代文学中司空见惯的艺术特点,统统视为“过渡”特征。而对于“语言”、“意象”、“想象世界”、“创作意识”以及“叙述模式”等等文学的重要“基因”却很少作深入的研究,以及总体上中肯的估价。     

试论曲艺文学的特性

曲艺文学是文学创作的一种体裁,泛指曲艺的脚本创作。要弄清曲艺文学的特性,首先应该明了什么是曲艺。关于这个问题,目前基本有三种说法：一是以陶盾。沈彭年先生为代表的传统的“说咱故事说”,一是以武宏森、任聘先生为代表的“口头语言说”,一是以刘样任先生为代表的“当今百戏说”。我比较倾向于刘样住的说法：“实际上,曲艺就是今天的百戏,不过：第一,它是剔除体育、杂技、音乐、舞蹈、戏剧等专门体系以后的百戏;第二,它保留着音乐、舞蹈、戏剧等艺术的某些分子,在外延上,与这些艺术门类相互交叉;第三,说唱故事的诸种艺术…     

“赋”体名流辨析

“赋”字的本义是《诗经》的一种表现方法,后来演变成一种独立的文学体裁。关于“赋”、“楚辞”、“辞赋”等的称呼,一直比较混乱,说法不一。“辞”与“赋”究竟是一种文体还是两种文体,它们的源流究竟如何?我们认为,“辞”源于诗,而后又演变成为“赋”,它应是一种文体发展的两个不同阶段,并且与《诗经》有着十分密切的借鉴和继承关系。     

她从窄河浅滩来——课本剧排演效果初析

人们常说,戏剧是一门综合性艺术,她综合了文学、音乐、绘画、建筑等艺术成分,成为一种独立的艺术样式。然而,本世纪六十年代末,波兰著名导演耶曰·格罗托夫斯基明确否定了这个结论。他认为,戏剧必须承认自身的“贫困”,在布景、灯光、美术等技术性方面不应与电影、电视竞争;而没有服装和布景,没有音乐配合剧情,没有灯光效果,戏剧仍然可以存在。戏剧只是“发生在观众和演员之间的事,其他都是补充品。”     

现实的矛盾与理想的冲突——“东北流亡文学”的局限和不足

一 “东北流亡文学”是指受东北的历史文化孕育,在“九一”事变的历史阵疼的催动下降生的一代文学青年流亡关内后,以东北生活为生要创作题材,相对于东北沦陷后的“十四年殖民地文学”而独立存在的一种文学形态。它是中国现代文学整体结构的一部分,既融汇在“左翼文学”、“抗战文艺”、“延安文艺”之中,又因内在的文学精神而相对独立成形。从文学的一般系统看,它是一个自发形成的相干结构,是由个人的偶然到历史的必然结     

图画书：幼儿文学的现代形式

图画书：幼儿文学的现代形式柯南图画书和幼儿戏剧、幼儿电影电视，都是适合于幼儿欣赏和接受的综合性艺术，因为从它们的存在形态看，不仅仅是文学，还有别的艺术参与。在我们所见到的一些儿童文学概论中，只在介绍儿童故事时才提到“图画故事”，把它当作儿童故事的一种...     

论艺术独立与审美发生

本文讨论的是艺术独立和审美发生的问题,即研究“艺术”究竟是在怎样的情况下才被作为一种“审美对象”脱离人类其它社会活动而成为一种独立存在方式的问题。过去,关于“艺术起源”问题的讨论,多是从艺术同某种社会活动的相近、相似处着手,研究艺术究竟是从哪一种活动中孕育、发展起来。但这有时会把某种活动同艺术混淆起来。例如以前的“艺术起源于劳动”说,它的内涵是指劳动孕育和培养了艺术。但劳动本身并不就是艺术,当艺术一旦成其为艺术,它便要和劳动脱离,并与之对立,成为一种独立的     

浅谈电视评论解说词的写作特点

随着电视事业的蓬勃发展,产生了一大批优秀的电视评论节目。它们站在时代的潮头,颂扬文明新风,鞭挞陋习邪气,为建设社会主义物质文明和精神文明发挥了积极作用。电视评论不是靠抽象说理去反映评论现实,而是靠摄取活生生的可视画面形象,用具体的形象事实去传播新闻事件,阐述自己的观点的。作为一种重要的节目或电视片中的一个片种,同样是运用镜头艺术手段达到讲道理,发表言论的作用,它需要摄影、录音、录像、编辑、照明、播音、音乐、音响等等的密切合作。在构成电视评论的诸要素中,最重要的就是画面和解说词。解说词是以画面的需…     

论鲁迅杂文的整体性效应

鲁迅杂文无论是写作目的 ,还是“诗史”性的思想与情感的表达 ;无论是“类型”形象的创造 ,还是总体的艺术风格 ,以及一贯性的文体意识 ,都呈现出显明的整体性。本文从内容和艺术两个方面 ,论述了鲁迅杂文的整体性特征。并指出这种整体性 ,不但是鲁迅杂文不同于其他文学体裁的特殊规范之一 ,而且也是鲁迅杂文之所以成为一种新的文学体裁的重要因素     

走向边缘化的文学

艺术的终结至少有两种含义:一是真正的终结,一是“边缘化”.但我认为艺术是不会真正终结的,而是走向边缘化,文学的边缘化并不意味着文学的没落而是文学的适得其所,恢复了它清净无为的本来面目.因此,文学的边缘化带给我们的也就不是文学的“黄昏”而是只拥有精品的文学的清晨.     

浅议孔子“诗,可以兴”中的“仁”性内涵

孔子整理《诗经》，提出“诗，可以兴”，诗歌作为一种独立的文学样式开始渐渐露出它的本来面目。虽然孔子的思想折射着社会伦理政治的色彩，但他看到了文学在人生中对心灵的激发作用。孔子对文学的观点由“仁”展开，由人生展开，他将其人生哲学渗透进对文学艺术的看法中，在真诚的基础上，他将审美与政教一体化，使艺术与人生在更高层次上实现了联结，其诗兴论体现了一种“仁”性内涵——“为人生而艺术”。     

当前文学发展的整体景观:边界模糊与内部分化

当前中国文学发展的整体景观,从文学与文化系统的关系看,文学创作已不再仅是直接地从现实世界中获取素材,而是在与其他文化艺术形式共同构成的文化整体中与世界、生活发生联系,文学与其他文化、艺术形式的边界日渐模糊。文学已日益成为文化产业链条的一个环节,既从文化产业的其他形式中汲取养分,又为文化产业的其他环节提供创意与内容支持。从文学体裁变化角度看,表现为小说的一枝独秀、戏剧文学的独立、诗与歌的分化及散文的边缘化等,这说明,分化和独立已成为当前文学体裁演化的重要特征。对文学而言,这种分化和独立虽意味着文学疆域的缩小,但就艺术整体而言,这意味着艺术种类的丰富与新的艺术形式的发展。     

论现代女作家小说创作中的“散文画”特征

“散文画”是叶圣陶在论孙福熙作品时提出的一个美学概念,他说:“孙福熙君的《赴法途中漫画》可称为‘散文画’,是一种综合的艺术作品.孙君那篇文章随意取所见,用画家的手段表现出来,而又不单是写实,处处流露出作者的情思.”在这里,叶圣陶阐明了“散文画”的基本特征是“以文作画”,即在文学创作中,取一种综合的美学观念,借用绘画艺术的技法来抒情写意叙事,而不是刻板地摹写生活.叶圣陶的这一理论概括,为现代文学追求画意画境开了理论先河.尔后,丰子恺专门写了《文学与绘画》一书大力提倡“绘画与文学握手“,“绘画美与文学美的综合”.不仅如此,他还从中国诗、画发展史中究本探源,寻求文学与绘画相互交流的具体途径.郭沫若则从艺术的共同本质明确地引申出:“小说我说它是用文字表现的绘画.”由此可见,“散文画”与“综合美”的美学倡导,为小说艺术与绘画艺术的结合奠定了理论基础.而小说家自