《红楼梦》的意蕴

《红楼梦》的意蕴有三个层面。第一层面是《红楼梦》以前所未有的广度和深度反映了清代前期的社会面貌和人情世态。第二个层面是《红楼梦》的悲剧性。本文认为《红楼梦》的悲剧性在于作家曹雪芹提出了一种审美理想,而这种审美理想在当时的社会条件下是必然要被毁灭的。曹雪芹的审美理想是肯定“情”的价值,追求“情”的解放,他的《红楼梦》就是一部“有情之天下”被吞噬的悲剧,是一部“冷月葬花魂”的悲剧。《红楼梦》的第三个层面是《红楼梦》处处渗透着作家曹雪芹对整个人生的一种哲理性的感悟和感叹：对人生（生命）的终极意义的追问,对命运的体验和感叹。这是《红楼梦》意蕴中的形而上的层面,是一个最高的层面,也是一个长期以来不被人注意的层面     

对生命异化的反思——读《一日长于百年》

《一日长于百年》是吉尔吉斯当代作家艾特玛托夫的代表作。该作品将深刻的史诗性、哲理性融入其创作的艺术境界,尤其透过人物命运的描写,深刻反思了在特殊年代的人们生命被异化的悲剧及其成因,深刻地表达了作家对人类命运的强烈关注和哲理思考。     

《禁闭》的哲理探寻

《禁闭》是一部以《存在与虚无》中阐发的观念为基础的哲理剧，有着高度的哲理性和存在主义文学的基本特点，通过对文本的细读来详细分析剧本如何在本体论上体现存在主义的哲理主张，结合作品分析如何具体理解“存在先于本质”、“自由选择”这些存在主义的核心概念，以期能够更好的把握作品内涵及外延。     

《将军吟》的悲剧特色

莫应丰同志的长篇小说《将军吟》,是一部较完整地反映军内“文化大革命”历史的悲剧.悲剧问题,是个文学理论问题,也是个艺术实践问题.作为一次悲剧艺术实践,《将军吟》对“文化大革命”这个历史曲折有一定的认识价值;同时,也为社会主义时期的悲剧创作提出了值得注意的艺术经验.作者一九七六年“冒死写于文家市”,这就表明,当“四人帮”还在横行、“文化大革命”仍作为喜剧续演着的时候,他就反其道而行之,以大无畏的革命精神对这幕政治悲剧作     

试论小学语文古诗教学

小学古诗教学是小学语文教学的重要组成部分,也是重点和难点之一.选入小学语文课本中的古典诗歌,大约三、四十首,这些古诗大都形象鲜明,语言朴实,韵味深长,意境优美.其中大部分都是写景诗,记事诗也有不少抒情诗和哲理诗.有些诗在写景、记事的同时兼有浓郁的抒情性和深刻的哲理性.     

从古代希腊到现代美国——希波吕托斯和费得拉神话演变的原型分析

应用原型批评方法分析了不同剧作家根据同一希腊神话故事改编的四部悲剧,跨度从古希腊、古罗马到古典主义时期的法国,再到现代美国.文章从情节原型、人物原型和主题原型三个方面展开分析和论述.这些原型有其共性,即贯穿四部悲剧始终,也有其个性,即只在某个剧本中出现.通过原型分析,本文试图说明文学创作不仅是在模仿生活,也在模仿文学本身.此外,作者还探讨了主人公悲剧命运的魅力所在.     

《梧桐雨》和《汉宫秋》的比较研究

驾头杂剧《梧桐雨》和《汉宫秋》都取材于帝妃故事,传达个人的悲剧体验,而且都体现了注重悲情抒发的艺术旨趣,但二者仍有重要区别:从描写向度看,《梧桐雨》侧重写强国之君激情压倒理智的过失与悲痛,唐明皇的重情任性不但造成了他和爱妃个人的悲苦,而且导致了国家的由盛而衰;《汉宫秋》侧重写弱国之君的"不自由"———他以及朝臣的懦弱无能,不仅造成了他的无奈与愤懑,而且也使大国之君的尊严受到严重伤害。从风格上看,《梧桐雨》悲而艳,抒情性很强,对后世的文人剧作影响深远;《汉宫秋》悲而豪,具有较强的哲理性,开启了哲理悲剧之先声。     

《浮士德》:一部时间哲理的悲剧

从时空结构上对《浮士德》进行诠释，是解开这部博大精深、元气淋漓而又虚荒诞幻的作品之谜的一把独特钥匙。从这个向度看，《浮士德》是一部表现了欧洲近代社会时空结构变革的时间哲理悲剧     

宋代哲理诗小议

哲理诗是哲理性的诗,是以哲人之睛,作家之心,从司空见惯的一些事物和现象中,摄取闪光的宝石。它用哲理的火花,机智的语言,启迪读者联想、思考。诗最根本的特点是抒情性,“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”(《文赋》),真情是诗的生命,诗的核心。而哲理诗除了一般诗歌的特征外,有其独特之处。哲理诗要把抽象的哲理     

寻找的历程：论《虹》《恋爱中的妇女》的哲理意蕴

劳伦斯的每一部小说都以某一种关于存在的理论、某种抽象的哲理为依据或骨架.本文就其小说<虬>和<恋爱中的妇女>所蕴涵的哲理意蕴展开分析.两部小说共同构建了现代人寻找的过程,即寻找乐园--寻找彩虹--寻找再生.但这是一个无望的过程.然而正是这样一个循环前进而又无望的过程构成了劳伦斯小说对现代人何去何从的答案.     

爱的毁灭与生命真相——杜十娘爱情悲剧初探

杜十娘爱情悲剧的价值意义在于撕开封建社会生命的真相,引起读者对妓女的爱情与从良、"情"与"理"的矛盾与爱情悲剧、爱情与复仇等人生问题与社会问题哲理性的思考.     

《奥赛罗》中爱米莉亚的女性意识分析

莎士比亚著名的四大悲剧之一《奥赛罗》既是一部爱情和婚姻的悲剧,也是一部女性命运的悲剧.爱米莉亚虽是剧中的陪衬人物,却处于全剧中心事件的漩涡里,在戏剧冲突中占有重要的地位.以文学批评中的女性主体意识为切入点,分析爱米莉亚在父权和夫权社会中女性主体意识的苏醒、崛起和抗争,探讨她女性命运的悲剧原因.     

意境“哲理意蕴”的审美心理基础

在现代艺术意境界说中,“哲理意蕴”说以“带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感”界说意境的内涵,立足民族的传统美学精神对意境的哲学层面进行阐释,是意境内涵系统中最具形而上意味的界说.“哲理意蕴”说提出的根据是多方面的,主要从主体审美心理结构中整合超越的审美知觉、感物即兴的审美能力以及民族传统的天人合一的审美理想三方面,粗略地考察意境“哲理意蕴”的审美心理基础.     

试论《还乡》的悲剧特点

小说《还乡》出版于1878年,是哈代自1871年发表第一部小说《计出无奈》以来的第六部小说。但许多评论家通常把它看成哈代的第二部重要小说,第一部他们认为是1874年出版的《远离尘嚣》。《远离尘嚣》是哈代的成名作,也代表他创作上的一个转折点:表现了作者创作上由喜剧向悲剧过渡的开始,《还乡》的间世基本上完成了这一过渡。“《还乡》是哈代持久的悲剧创作中的第一次全面尝试”。循着这条路线,在以后的十七年中,哈代为他的读者创造了一个独具特色的完整世界,一个充满着复杂矛     

从贾府中的太太、奶奶们看《红楼梦》的悲剧色彩

《红楼梦》是一部整体的家族悲剧，在这个悲剧中，女性的悲剧命运是最为打动人心的，也最为深刻地反映了封建礼教和封建家族对人性摧残。本文将贾府的太太、奶奶们分为四个类型，通过她们悲剧性的命运来分析《红楼梦》的悲剧色彩。     

安东尼悲剧的实质

《安东尼和克里奥佩特拉》是莎士比亚后期最重要的作品,是他最伟大的悲剧之一。十九世纪英国的著名批评家柯勒律治称它是“莎士比亚历史剧中最优秀的一部”;他甚至认为这部剧作所显示出的巨大魅力简直可以和莎士比亚的四大悲剧媲美。英国二十世纪莎评家 L.G.奈茨也认为该剧是莎士比亚“最复杂”、“最伟大”的剧作。《安东尼和克里奥佩特拉》之所以能够强烈地震撼人心的一个重要原因在于它创造了安东尼这个伟大人物的复杂而丰满的悲剧性     

论《诗经》悲剧性作品的审美价值

《诗经》的悲剧性作品所占比重较大.本文试从以下几个方面探讨这些悲剧性作品的审美价值.一、善的悲剧——道德感是构成悲剧的前提条件鲁迅关于悲剧有一个著名的论点:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看.”这个论点虽然有欠完善,但基本上是正确的.悲剧与人生的价值密切相关,离开了人生的价值.任何恐惧、怜悯,任何矛盾冲突都不能构成悲剧.这一点在古今中外的悲剧作品中是能得到充分证明的.     

死亡·孤独·抗争——论海明威作品的悲剧意识

在20世纪这样一个价值重构的时代,悲剧性的作品更能表现出强烈的时代感,体现作家对人类社会、对人生价值与生存追求的哲理思索。海明威的作品首先展示了硬汉精神,深层次上,我们所能体会到的是海明威作品中深深的悲剧意识。文章从以下三个方面探讨了海明威作品的悲剧意识：沉重的死亡阴霾、孤独的个体奋斗者和超越绝望的抗争。     

悲剧艺术与审美救赎

“欲求不得，不得仍求”的崇高的悲剧精神是所有悲剧艺术的重要标志。艺术家们通过悲剧艺术，表达他们对社会、人生、生命等主题的哲理思考。作为受众的读者，也正是在对悲剧的审美体验中，对于人的悲剧性处境和超越性人生有了一定的了解和感悟。从而在双方的情感体验中达到和谐共鸣的理想效果。由此可以说，悲剧艺术具有精神救赎的特点，救赎人类摆脱生存的悲剧性困境。     

试论祥子的性爱悲剧

在中国现代长篇小说中,《骆驼祥子》是一部重要的作品。海外学人夏志清先生称之“是中日战争前夕写的,可以说是到那时侯为止的最佳现代中国长篇小说”。由于作品是以祥子的命运衍变为基本骨架展开的,所以对祥子悲剧原因的认识也就成了全书评价的焦点。本文试图对祥子的性爱悲剧作一分析。 无论说祥子是个人主义者的悲剧,抑或是人生的悲剧,心灵的悲剧,都掩盖不了一个无