论音乐听觉训练

良好的音乐听觉是音乐工作者所必备的音乐基本素养 ,而听觉训练又是提高这一素养的主要途径之一。本文针对在视唱练耳教学中 ,如何对音高感、音长感、音强感、音色感等听觉训练的问题进行了探讨     

手风琴学习中听觉的重要性及内心听觉培养

音乐是一门听觉艺术。我们的听觉是否敏锐，在手风琴学习当中十分重要。但敏锐的听觉不是天生就具备的，而是通过长期科学方法训练和刻苦练习获得的。     

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

视唱练耳教学中和声听觉的培养

和声听觉训练在视唱练耳教学中起着非常重要的作用。训练学生的听觉注意、听觉识辨、记忆声音、理解声音等，对于提高学生的音乐理解力和辨别判断力十分必要。在和声训练中，对于和弦音响的积累亦非常重要。键盘和声的应用无疑是最为有效的方法，循序渐进的思路更是最要遵循的原则。教师可自编一些基本的和声连接练习，让学生在不同调性上弹奏，从理论上加深学生对和声的理解，逐步培养学生的和声听觉体系。可通过比较、借鉴，进一步提高学生对声音、和弦、和声的辨别能力。训练必须不断重复，加深大脑中的记忆痕迹，只有听觉刺激到一定深度，大脑才有可能形成长期记忆而终生不忘。同时也有助于下一步对音乐作品中和声的理解和掌握。通过对不同和弦、不同曲式、不同终止式的听觉对比，分析和弦细微的听觉变化。通过实际音乐作品训练和声听觉是最为重要和有效的。任何训练只有将它付诸实践才有应用价值，这也符合视唱练耳的教学宗旨—通过视唱练耳学习，提高学生的综合音乐素质，并积极服务于学生专业的要求。     

简论声乐学习中倾听的作用与意义

音乐是一种声音的艺术,更是一门以＂听＂为本的艺术,这是由音乐的本质所决定的。而声乐课的主要特点就是从听觉世界来培养学生的感受能力、音乐鉴赏力和技艺精湛的歌唱能力。因此,训练学生感受音乐的耳朵,培养审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。     

视唱练耳听觉训练方法与技巧

通过多年对视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践,本文从练耳的内心音乐听觉训练,音高、音程、和弦以及节奏与节拍训练,旋律训练等方面研究和总结了视唱练耳听觉训练方法和技巧,给出了具体的训练步骤。实践表明:该套训练方法对培养学生的音高感、节拍感、节奏感、旋律感、调性感等多种音乐感觉和记谱能力、发展音程能力、和声听觉能力以及音乐记忆力起到了事半功倍的作用。     

听觉训练中的默唱

听觉训练中的默唱石蔚默唱是一种内心的读谱或背谱形式，即准确完整地再现音乐的心理想象过程。它是视唱练耳教学听觉训练中不可缺少的重要手段。通过默唱可以有效地培养学生的内在音乐听觉，达到训练发展学生音乐听觉的目的。笔者在师专音乐系教学多年，在实践中认识到，...     

音乐听觉散论

听觉是人获取声音世界信息的主要渠道,它具有许多不同于视觉的特点.音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性,自然听觉是音乐听觉的基础,但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与.要成为优秀的音乐欣赏者,必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力.     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

数字化环境中的视唱练耳教学

视唱练耳在音乐专业教学中是一门重要的基础技能理论课,从内容上讲,它是通过视唱、视觉和听写来训练学生的听觉,从而拓展学生的音乐思维和感受力,逐步地提高学生对音乐的认识水平,帮助学生练好基本功。在学校教育方面,电脑科技在音乐教学中发挥着重要作用,借助多媒体系统推动音乐制作数字化,成为了提高音乐基础课水平的关键。如何适时地将...     

运用哲学观念指导小提琴训练

用＂无为＂的哲学视角观察小提琴基本的音准练习,针对听觉的建立展开探讨。音高概念是在先天就已形成,在音乐学习中要发展自有的能力,而且在训练中运用哲学观念作指引,去掉多余的影响使注意力能够集中到听觉上,发挥出耳朵应有的能力。     

作为时间艺术与听觉艺术的音乐——音乐活动即听时间

音乐既是时间艺术,也是听觉艺术。如果将一个音乐活动的过程称为一段音乐时间,那么其听觉活动的过程可称为听时间。音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等各方面的大量实例都说明,由于音乐的这种双重属性,音乐时间即听时间。     

培养聆听习惯：贯穿小学音乐教学的关键主线

音乐首先是一门艺术,以审美体验为主要内容,以陶冶精神为终极目的,只有时时处处以此作为着眼点,才能达到音乐教学的初衷和目标。现代音乐教育学最重要的认识成果之一,就是将音乐教学归结为审美体验,归结为音乐听觉的培养。离开了音乐审美的体验,就谈不上培养正确、高尚的音乐价值观;而离开了听觉的培养,就只能是进行机械、僵化、匠气、非音乐的低级教学。缺乏对倾听的正确引导、锻炼和提高是当今小学音乐教育中普遍存在的问题,主要表现在：     

论“音乐形象”概念的科学性

音乐的“形象”一直是音乐工作者不断争论的话题,近年来拜读了各家之说,各种观点归纳起来无非是从不同的侧面论述“音乐形象”是否存在的问题,因而总有一种泾渭不明的感觉。为此,我想就此问题陈述一下自己的观点。音乐是用音响符号作为物质手段,构成乐音运动形态和表现特征的听觉艺术形式,这一本质特征界定了音乐只能是适应人的听觉习惯才能感知其存在的艺术形态,因此在认识音乐本题的过程中,音乐的内容与形式、音乐美学中自律美学与他律美学     

探索音乐心理培养音乐能力

培养学生的学习能力,必须教会学生怎样学.以心理学为依据,"注意"音乐听觉的训练,是培养音乐能力的基础:"统觉"的积累,使音乐知识的学习变得轻松、容易,在一定条件下能转化为音乐能力;评价,则是提升音乐能力的有效渠道.本文透过以上三个角度,探索运用心理学培养学生音乐能力的途径.     

儿童“绝对听觉”训练的成功实践

自古以来,“绝对听觉”被认为是一种宝贵的音乐素质或高超的音乐能力,能否对儿童进行形成“绝对听觉”的长期系统培训,是音乐教育的一个难点。本文对“绝对听觉”训练工作的过程及经验教训进行了系统地论述。     

中学音乐教学要符合音乐艺术的基本特征

音乐艺术有着其独特的表现形式 ,它是在一定的时间范围内 ,通过人们的听觉 ,经过人们的感情体验 ,而获得的艺术效果 (形象 ) ,因此 ,在音乐教学中 ,结合其听觉、时间、感情的特点 ,易获得较好的教学效果     

音乐欣赏的两项基本功

音乐欣赏课程作为大学必修课旨在培养学生欣赏音乐的能力,教学上应注重两项基本功训练:一是听辨能力的训练,要循序渐进地对耳朵进行捕捉音乐要素的训练,包括节奏、旋律、和声、音色等。二是音乐理解能力的训练,将认知音乐背景和音乐联想相结合,其中要强调的是联想,与其他艺术门类的联系,把音乐欣赏作为综合的审美体验。     

幼儿听觉能力发展的重要性

听觉是人们感受音乐的开始,只有通过听觉的辨认才能引起人们对音乐的感受和认识,因此,对于初学音乐的幼儿来说,听觉的培养与训练显得尤为重要.幼儿音乐能力训练的关键就在于"听音乐"及"音乐想象力的培养"."听音乐"是开启幼儿音乐之门的钥匙,也是激发幼儿脑突触成长的重要环节;"想象力的培养"是幼儿音乐创造力的重要培养手段.让幼儿用耳朵去听自己的音乐是否动听,才是他们接触音乐的第一步.     

音乐:独特的旅游传播媒介

音乐是一门听觉艺术,也是一种传播媒介,当它和旅游相结合,其独有的传播特性便显现出来,本文从八个方面详细阐述了这种独到之处。由此证明音乐和旅游两者之间可以有效结合以及音乐在旅游信息传播中有着广阔的前景和应用。